名家贺岁 金牛赐福
中国书画名家作品云展览
主办单位：中国艺术公社
策划：钟延真、安烁羽
编辑：王高天
承办单位：延安塬上文化产业有限公司、上海知安文化传播有限公司、北京乐卿堂中医养生书画院、上海蜀妙餐饮管理有限公司、岚梦（北京）文化有限公司
南海岩的画：传承与变革
《心随天籁》2019年
回首中国艺术史，我们不难发现其潜在的传承关系。不论是黄筌家族的父子传承关系，还是沈周文徵明师傅弟子的传承关系，从历代艺术的发展中我们总能找到传承与创新甚至是变革之路。要想形成自我的艺术风格与成就，学习临摹古人的书法与绘画是必不可少的一项内容，了解古人的学艺之路与风格形成原因更是不用说了。
《爱恋故乡》2019年
《藏魂》122cmx222cm 2017年
生于1962年的南海岩也对前辈们的艺术之路了然于胸，当时，国内的美术教育受苏联绘画影响很大，生活于山东地区的南海岩自然接受了欧美现代美术的思潮，看过也学过大量的苏联现实主义经典绘画。但年轻时的他尚不知自己的艺术前行方向与目标，于是，这位抱有远大艺术理想的画家决定孤身一人前往北京，在北京画院潜心学画。
南海岩早期的绘画明显是接受了中国传统人物画的技法，先勾线填色、再平涂晕染，然而这一切都被那次与西藏的初遇打破了。南海岩被雪域民族博大深沉、沧桑神秘的文化，浑厚质朴、乐观不屈的性格深深感染了，他这才明白他想要画的是什么，但同时他也明白这种生命力的顽强与壮阔远非传统的线条与颜色晕染所能实现的。
《高原牧场》136cmx68cm 2016年
往年的苏联绘画在他脑海中浮现，能否将西画中相对立体的表现手法融入到国画？如何与中国传统人物画结合？他开启了思考……徐悲鸿利用西方写实造型介入中国画；林风眠借鉴西方现代派中表现主义的色彩与构成因素在中国画的形式方面进行了改革……近现代中国画与西画的交流与碰撞创作出了大量艺术杰作。
《吉祥的光芒》138cmx69cm 2013年
《吉祥颂》235cmx122cm 2016年
南海岩受此启发，越发注重人物画的真实性。构思精巧、形象生动，画面显得真实有力，使观者亲临其境感同身受，如《虔诚》中老妇如此逼真。艺术要传承的是能为艺术家所用的部分，继承过往所验证的正确的艺术方法，浓缩自己的所见所闻，将藏族生活的真实性、生动性和故事性传递给观者。这种融合是南海岩十余年不间断的西藏写生积淀，也饱含着他对西藏人民生活得关切。
《家园》68cmx68cm 2017年
《眷恋大高原》
透过他所描绘的人物与藏区环境，使从未踏入那片净土的我们、甚至是完全脱离那般生活的我们，也能感受到那一种真实。在一步步的探索中，南海岩完成了传统与自我的融合与变革。
《梦中卓玛》122cm×160cm 2019年
《牧归图》2018年
高原上的格桑花
——南海岩笔下的女性人物
《南方吹来的风》2018年
《融瑞吉祥图》2018年
在南海岩的笔下，出现频率最多的是藏族女子的淳美形象。她们以少女、少妇、母亲等不同身份，昭示出藏族同胞健康朴实，善良温情的女性美。画家多年行走于甘南藏区，始终以独特的审美视角关注着这片神奇的土地。透过雪域高原辽阔、豪迈和神秘的帷幔，逐渐发掘到人性最柔软、最温馨的精神内核。藏族女子所散发出的柔和之光，似乎消弭了所有粗犷凛冽的气息，令人感受到世间温暖的存在。画家敏锐地捕捉到这一切，并以浓墨重彩的艺术形式表现出来，彰显出中西交融的审美之风。
《他日凌云谁见心》2018年
《天赐鸿禧》2018年
著名作家冰心曾经说过：“世界上若没有女人，这世界至少要减少十分之五的真、十分之六的善、十分之七的美”。诚然，在南海岩的心目中，藏族女子就是真善美的化身，她们如高原上的格桑花，以朴素的姿态灿烂地开放，沐阳光而舒展，经风雨而不凋，俨然似生命的强者，为雪域带来缤纷的色彩和清雅的芬芳。这种美既有别于古人的纤弱小巧，亦不等同于现代人过度矫饰的妖娆靓丽，而是与自然相契的妙造，袒露着阳光般的风采神韵，以及独特的民族审美个性。她们在劳动和生活中能够独挡一面，较少有依赖性，逐渐形成独立的人格特质，体现出健康、乐观、坚忍、自信的精神风貌。南海岩所描绘的那些藏族女子，脸上总是展露着灿烂的笑容，清澈的眼眸里投射出喜悦的光芒，即便是在牧场上、劳动中，依然掩饰不住内心的欢欣，盛满对幸福生活的热切向往。画家的笔触穿越人物的表象直抵心灵深处，将人物细微的情绪表现得淋漓尽致栩栩如生。
《万籁无声》145cm×165cm 2019年
《雪山情歌》56cmx83cm 2016年
在南海岩的作品中，经常出现母子亲昵相依的温馨场景，无处不充溢着母爱的深情和美丽。在藏族人的眼里，母亲是女性美的象征，汇聚了女人所有的美好。藏语“玛吉阿米”就是“圣洁的母亲”之意，充分体现了对母亲的爱与尊重，亦超越了世俗的观念，满蕴着人性美的光辉。画家笔下的年轻母亲，怀抱着自己的孩童，嘴角露出幸福的微笑，那份真挚的母子之情荡漾其中。这才是女人最动人的美，恰如一位智者所言：“母爱是人类情绪中最美丽的,因为这种情绪没有利禄之心掺杂其间”。这种纯洁无私的母爱，足以驱散雪域的寒冷，带人们走进善与美的天堂。南海岩借母爱这一主题，塑造了很多温情感人的母子形象，并将女性美的内涵提升到更高的精神层面。它跳脱了外在美的大众审美观，更着意于开掘人物内心的人性美。这种见地亦符合儒家以善为美的哲学思想，提倡“尽美矣，又尽善也”（孔子语）的美学理念。画家遵循中国传统文化的审美主张，将古老的审美意识融于笔墨中，使作品生发出撼动人心的艺术感染力。
《雪域呈祥》2018年
《阳光的微笑》
南海岩笔下的藏族女性人物，往往烙印着鲜明的民族审美个性，充斥着浓郁的雪域风情。她们的藏袍鲜艳多彩，穿在身上不仅妩媚端庄，而且在雪山的衬托下形成一道靓丽的风景线。同时，她们的发型和佩饰也很有特点，无论编织的细辫，还是高耸的盘头，都是扮美的重要环节之一，而不同的发型也是她们各自身份的象征。当然，她们的身上还会挂满宝石串起的缀饰，看上去像尊贵的公主。从这极富民族意味的形象中，不难看出藏族女子是极爱讲究穿着打扮的，对此有着独到的审美眼光。在色彩方面，她们经常运用红与绿、白与黑、赤与蓝、黄与紫等对比强烈的颜色，配色鲜艳而精巧。而那些饰物、饰品的质地有银、金、珍珠、玛瑙、翡翠、珊瑚、琥珀、绿松石等等，造型美观多为自然形状，可以说是藏族服饰中的点睛之笔。画家以写实的手法，将这些细节不同程度地融于画面，用以表现和衬托人物的精神面貌，亦加强了作品的文化意蕴，使人物的外在美蕴含了更加丰富的内容。
《印度风》2017年
《印度舞之四》152cmx83cm 2017年
南海岩对人物的塑造并不是单一孤立的，而是与景致融为一体。画中的女子往往置身于牧场、麦田、雪山等背景中，映现出自然与生命的和谐之美。画家在展现女性美的同时，也昭示了人与自然的关系，含蓄地表达出“天人合一”的中国哲学的基本精神。在画家看来，这些藏族女子不是温室的花朵，也不是化浓妆的美眉，而是在自然和劳动中所产生的朴实无华的美的集合体。在她们善良、纯朴的外表下，涌动着一种坚韧的生命活力，足以抵挡环境的恶劣，生活的艰辛，始终以阳光乐观的心态面对生活。画家准确地抓住了人物的这一特征，将她们健康的外在和纯净的内心生动地表现出来。她们脸上的神态是安详的，眼神像高原的湖水一样沉静，氤氲着未被尘世污染过的纯粹和真朴。这该是生命本真的体现，是天性之美的纯然释放。在画面经营方面，画家有时有意将背景部分虚化，经由虚实、明暗的对比，进一步突出了人物的鲜明个性。
《真爱永存》2019年
雪域高原上的格桑花，被藏人视为爱与吉祥的圣洁之花。它们默默地绽放着自己的美丽，为大地带来无限的生机，为百姓带来幸福的期盼。而南海岩笔下的藏族女子，诚如这平凡而又绚烂的格桑花，以自身的质朴和美好，营造着充满爱和幸福的家园。她们坚强的个性和独立的人格，构成了她们对美的追求的有力支撑，展现出与众不同的个性气质。画家在这类题材上的审美表现，既代表了内心对女性美的深层认知，亦体现出非凡独特的艺术造诣，并由此开拓了当代女性人物画的新语境。（刘丽芳，作者是艺术公社特约评论员）
《醉恋母亲河》2018年
画家简介
南海岩，1962年生于山东省平原县，1982年毕业于德州师专艺术系，同年分配于平原师范学校任美术教师。1994年入北京画院深造于王明明工作室，并受益于卢沉、周思聪和姚有多等教授。现为北京画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，北京美协中国画艺术委员会委员。
其传略及作品入编《中国现代美术全集》、《中国当代美术全集》、《二十一世纪中国绘画精华录》等大型画集。
作品《阳光璀璨》于1999年获得第九届全国美展铜奖，《净土》于2003年获得第二届中国画大展铜奖，《金谷》于2004年获文化部全国画院双年展优秀作品最佳作品奖。《虔诚》入选百年中国画大展，并被中国美术馆收藏。
出版有《南海岩画集》、《当代美术家精品集·南海岩》、《南海岩重彩人物画集》、《名家名画·南海岩彩墨人物》、《百年中国画展名家精品·南海岩专辑》等十余部作品专集。
