中国山水画源远流长，在长期的实践中，人们总结出了师古人与师造化相结合的原则。
这一原则，为后来的山水画家创作找到了一把尺子，作品的好与不好，价值高与不高，可由这一把尺子量个长短。这也是得到广大山水画家一致认可的价值尺度，被广泛的遵循与运用着。
所谓的师法古人，就是说，要认真学习传统。何谓传统？大体是从芥子园入手，从一石一树入手，掌握基本的构图、勾皴点染、设色等技法，把古人总结出的智慧得以继承。在此基础上，再临摹古人各家名篇佳作。
所谓的师造化，指的是要用心看和用心去体会，在体会的基础上进行描画，可以理解为到自然中去“写生”。
然而，这一原则，在清代中期被当时的画家们所轻视，人们重视师法古人，不屑于师造化。有的甚至强调，中国画无须写生，还列举了古代名家中一些从不写生的画家作为佐证。
因此，从那时起，山水画的创作鲜有创新，全然是一片守旧之势。龚贤曾对此很是无奈和惋惜，痛陈道：“泥粉本为先天，奉师说为上智”。
上个世纪以来，随着西方油画的广泛进入国内，给传统的山水画以巨大压力。当时甚至有人将传统山水画说的一无是处，大有全盘按着西方油画的路子来画传统山水画之势。
一些固守传统的画家，对此忧心忡忡。
凡事有利自有弊，我们应一分之二的看这一现象。西画的进入，让中国传统的国画有了危机感，人们思索着如何去应对，这可以说是西画进入中国的积极方面：激发了无数画家去主动探寻中国画的发展之路。
水击石则鸣，人激志则宏。正所谓，有了危机，才可能有转机。
一百多年来的探寻中，每个阶段都有不同的主流声音，但归纳起来，都有一个共性的认可度，那就是国画的发展，必须走出固有的象牙塔，要在师法古人的基础上，应“面向现实、现向人生”，回归师造化的基本原则。师古人与师造化，两手都要抓，两手都要硬才是真理。
师造化，就是要将作品赋予现实的基因和品格，不能囿于传统的路子里去，要能够深入传统，但又能走出来。
如何走出来？走进大自然进行写生，是唯一的可行的出路。因为在真山真水间，才能以开放的心态创作出反映现实生活的作品。
在这一方面，李可染50年代的多次外出写生的创举，使他的作品达到了新高度，在他的示范引领下，推动了中国山水画的创新发展。为我们后来学习山水画的画家，提供了理论和实践上的宝贵经验，是一笔取之不尽、用之不竭的财富。
正是在这样的创作理念的指引下，我个人认为，师古人与师造化的辩证统一，是山水画创作的关键，因此，必须在强化师古人的基础上，进行了大量的师造化的实践。
我每年专门安排时间，深入到祖国各地写生，带着问题走出去，再带着问题返回来。一去一返之间，深刻体味着师古人与师造化之间的比例关系与得失成败。
贾荣志福建写生作品
画家简介
贾荣志，山东画院山水画创作室主任、国家一级美术师、山东省政协委员、中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会会员、山东省美术家协会理事、文化部青联美术委员会委员、山东华通美术馆名誉馆长、北京水墨行动组委会副主任，泰山山水画院院长。
