一画天地 万法唯心——张宜中国画的写意精神
中国画是视觉艺术，但它的创作并不只是依靠人的眼睛，而是更多地依赖人的精神，中国画的意义也不仅仅在于视觉之美，而是应该能够慰藉我们的心灵。画家的使命便是探寻内心深处最真切的感动，从而传递出对自我和他者生命关照的光芒，在此意义上，画为心之迹，心是万物的根源，一切水墨只是心的幻化。一画天地，万法唯心，画虽无言，但却胜于万言。
张宜，又号阿一，“一”者，包罗万有，其大无外，其小无内。它可以是一根线条或一片墨色，也可以一种图式或一种语言，抑或可以是一种体悟自然的方式，但在张宜的心中，却代表了一种艺术创作的心境，写山川人物，亦写画者之心。在他的艺术创作中，心为一切画法的本源，在它的主导下，无法之法乃为至法，因此，他的“一”，是一种创作精神的本源，是一种心性无限自由的创作境界，这正是中国画写意之法的核心。在这种理念的指引下，他摆脱了笔墨图式与技法语言的束缚，进入到自由的创作心境中，营造出一种洒脱的超然之境。他的“一”，如石涛“一画”之理，意为作画过程的无限自由，一切都洒脱自如，万象都随心显现，是内在情感的折射，这种万法唯心表现出的心性的自然、灵魂的顿悟和身心的解脱，都给我们带来了心灵的震撼。
《真文人》139×70cm-张宜
一方面，他的作品多在简约大气的画面中展现出自然生命的张力，他的笔墨语言纵横挥洒，厚重而苍劲，他作画一贯讲究以少胜多，画面具有纯净、朴素的至简之美。在遵循法度的基础上，通过笔墨的酣畅挥洒，实现内心情感的自由宣泄。在他的笔下，古木奇石、高士罗汉呈现出朴拙豪迈的美感。他画松石梅竹注重画面的气势，强调纵横对比，线条稳健昂扬，墨色雄阔苍茫，很好地传达出了自然万物旺盛的生命力。他笔下的达摩、罗汉、民国先贤虽神情相异，但总能表现出人物内在的神韵，洋溢着一种扑面而来的震撼力。另一方面，他画中刚劲的笔墨气势，使他的人物画注入了直抒胸臆、书写性灵的新鲜血液，展现出中国画写意精神的高度自由。他的人物画，充满动感和质感的有力线条，使画面洋溢着丰沛的激情，墨色的浓淡枯润又蕴育出了无限丰富的审美想象。他用顿挫自如的线条、满含情感张力的墨色大笔铸就人物形象，形成了笔随心动的自由之美。在挥洒自如的笔墨涂抹之中，画面呈现的洗却浮华、复归于朴的真情实感，使人物的情感得到了尽情释放。
《怀素书蕉图》140×69cm-2015年-张宜
“豹头环眼虬髯翁，色正芒寒气如虹。杀鬼常留三分慈，英雄原本是书生”的钟馗，在经历了“十年磨一剑”体悟之后的张宜笔下已经成为一种精神的符号。钟馗是有相的，又是无相的，张宜认为钟馗是一种文化图式，但更是一种正气精神。近年来，从图像语言到精神传达，从再现形象到表达心性，他摆脱了形式的约束走向了灵魂的解放，实现了写意钟馗的高度自由。写其形，意在传其神，然传其神，则必知钟馗之心。他画钟馗，不只是传其人格品质的正义和驱魔降妖的勇猛无畏，也常表现钟馗作为凡人的率性、可爱和天真。他笔下形态各异的钟馗形象多为红衣宽袖，铁面虬鬓，神情坚毅威猛，手执长剑傲然而立，神情桀骜不驯，既有凶神恶煞之锐气，更有驱除伏魔之神威。他在创作钟馗嫁妹、打鬼驱邪、挥剑斩妖等传统题材之外，又用丰富奇特的想象力，扩展了钟馗图式的表现形态。通过对钟馗的趣味化写意，表现了钟馗诙谐、调侃、大智若愚的散淡状态，创作了《钟馗骂人》《钟馗消夏》等现代生活题材的作品，表现出了钟馗温柔、慈悲、呆萌、天真等性格，借助满含夸张、幽默的打油诗，刻画出钟馗现实化、生活化的人情世态。他笔下或幽默可爱或神勇无比的钟馗形象，具有了形象之外的情趣与神采。
《为了百姓安危，老子跪他一回》33×33cm-2008年-张宜
张宜为人真诚质朴，行事自带正气和侠气，这使他的画表现出一种敬畏自然和观照生命的气质。对于张宜作品的品评，美术评论家张荣东说“他是在用画笔构筑着自己精神世界的桃花源”，这是简单而又深刻的评价。在张宜的心中，他认为艺术的世界应该是自由、纯粹和宁静的。因此，他力图通过创作体悟生命，通过与自然的情感互动，追寻灵魂的归宿。他作品表现出的对自然和生命的顿悟，有着一条明确的精神指引，这条道路通向无限自由的灵魂家园，通向他精神世界的桃花源。在这里一切都回归自然，回归真实，回归生命的诗意栖居。在张宜的画中，这种情怀表现为对天地万物的感悟和对生命本质的追问。他画老者、僧人或孤鸟独立于天地之间，仿佛在感叹生命和时间的流逝，又仿佛在孤寂中沉思人生的悲欢。画中的一树一人、一枝一叶都有着强烈的生命气息，勃发着生命的光芒，有如八大山人般的生命孤独之思。唯其孤寂方能纯粹，唯有纯粹才显风骨。在他精神世界的桃花源中，画面中的孤寂有如生命的沉思，又如喧嚣之后的沉静，传达出的是一种强烈而深沉的生命力量，这就是希望；这不是孤独，而是回归真实之后的生命吟唱。
《虎溪三笑》200×138cm-2015年-张宜
中国画的水墨语言本身就具有禅的意味。如果说禅宗追求个体生命的觉悟是一种修心之道，那么写意精神表现的心灵自由也是一种自我反省。中国画与禅本为一体，作画也是一种修行的方式，两者都是内在心灵的感悟。张宜常作佛禅修行素材，他画《六祖撕经》《苦行僧》《罗汉图》等禅意作品，表现人物静立自然山水、放怀天地之间正是中国写意精神追求的自由状态。在这类作品中，他对禅画人物神态和服饰的描绘最为精妙，画中大笔挥就的线条干涩老辣，给人带来刚劲的强烈质感，具有厚重的金石气息，人物虽略勾侧影，用笔寥寥却形神毕现。他用充满节奏的金石笔墨，表现人物气韵生动的神态，传达出直指心性、意动天机的禅意。书法通画法，张宜写意笔墨所具有的金石气息，得益于他书画并行的创作实践，对古代书法的长期临习，使他对笔墨语言的驾驭渐趋自由。他的书法，多取法碑刻，崇尚刚劲雄阔的运笔和结体，通过书法用笔和结体的自由变化，追求书法创作的心性表达，充分发挥了书法和绘画相同的情感抒发功能，使内心的情感宣泄出来，他把书法用笔的坚实强劲、结体的稳重和雄阔气势转移到写意人物画的创作中，使其在书画线条之生拙和豪放互通的深度上不断走向自由，呈现出了古拙厚重和风骨雄强的面貌。
《阿一心灯》140×69cm-2007年-张宜
多年之前，张宜所作《阿一心灯》为我们营造的一个静谧、深邃而又孤寂的世界。一片神秘黑暗的幽林中，在微弱光芒的指引下，一个行者踽踽独步，这样一个神秘的天地，虽为想象之境，但却是他最为真实的内心。因为画中孤寂的行者正是张宜自己，这片天地正是他的心灵图景，是他精神家园的隐喻，也是他灵魂永远的归宿，张荣东说这片密林是张宜灵魂的神秘投影。在这个孤寂的世界中，行者的虔诚与悲悯令人动容，这也正是张宜作画的写意精神，一切都回归到灵魂的宁静与自由，一切都回归了自我的本心。其实，行者并不孤单，因为他有自己精神的指引，黑暗中的那一线烛火，在我们看来是微弱的，但在行者的眼中，它却是永不熄灭的心灯，它犹如熊熊燃烧的火焰，不但照亮了前进的道路，也引领着心灵的方向。（李峰）
画家简介
张宜，现任中国美术家协会理事、山东省美术家协会驻会常务副主席、山东省青年美术家协会名誉主席。
2008年发表论文《山水画中的意境之美》，2010年发表论文《从图式到精神：钟馗的文化意味与艺术特质》并由山东画报出版社出版《钟馗图解》；2015年张荣东、张宜合作出版《废墟与花朵》山水艺术志；2018年主编山东省社会科学规划研究项目《山东地域中国画艺术个案研究》并由山东画报出版社出版，在《美术观察》杂志发表论文《大美齐鲁——一次画展体现的齐鲁艺术之内美》；2019年主编《百年苦禅：李苦禅绘画艺术研究》并由山东美术出版社出版，在《美术》杂志发表论文《雄强与豪迈：李苦禅写意精神的新高度》，在《美术观察》杂志发表论文《纪念百年苦禅弘扬写意精神——百年苦禅：李苦禅绘画艺术研究学术研讨会综述》，论文《坚守与拓展：全国美展视角下的当代中国画创作》参加中国美协主办的“全国美术高峰论坛·扬州”。作品多次受邀参加国内外大型学术展览活动，代表作有《民族脊梁》《阿一心灯》《虎溪三笑》《今人不见古时月》《宜境》等。
