朗卡卓玛·李明女士（以下简称为李明）出生在鲁西南大地，黄河文化、中原文化几千年的丰厚积淀，为其艺术之路奠定了最厚重的基石。得天独厚，凭其艺术天赋和后天勤奋，不断探索，从传统入手，敢于突破，终于找到属于自己的滚笔牡丹画艺术语言，艺技日趋成熟，渐成享誉画坛的当代著名画家。
花鸟画是中国画领域内发展得最为完善的一科，传承千载，高峰林立，大师精品迭出。要想在此领域中有所突破，是当今画家不能回避的一大难题。李明与时俱进，紧紧把握时代脉搏，在大的东方文化背景下大胆走出一条属于自己的艺术之路。崇尚自然，回归自然，她始终沿着求真、求实、求新的道路探索，渐进“天地与我并生，万物与我为一”之创作佳境。或如唐人之高古，或如宋人之境界，或为元人之意趣，或如清人之神韵，其牡丹作品之表意性愈来愈突出，内蕴精神质核愈加丰富。
源于生活、高于生活，李明坚持笔开生面之艺术创作之路。牡丹花的传统画法为“点染法”，又称“点簇法”，即以笔蘸墨或色直接点染绘之。李明在创作实践中，独辟蹊径，敢于走前人未走之路，硬是于无路处辟新路，独树一帜，卓然成家。她用滚笔技法作画，落墨之处纹理自然，画卷鲜活灵动，视觉尤为逼真。远观其构图均衡，舒展大气，层次感彰显；近观其独具匠心，用笔细腻，直追高古。细究其因，其妙在不固于前人之“点簇法”，操笔以滚动旋转之姿，滚动中运笔，运笔中滚动，绘出牡丹更为鲜活生动。用笔时徐疾徐缓，疾时一挥而过，缓时笔滞慢行；操笔或提或按，滚动旋转中层层点染，重则墨沉淋漓，轻则色晕迷离。将色调之明暗冷暖、花卉之俯仰向背、构图之虚实抑扬，处理得甚为精到。如以滚笔绘牡丹花瓣，色彩自然过度，浑融含滋、墨彩腾发，层次了然分明。静观其作，给人以“古朴典雅、庄重大方”之感，浓墨重彩之下而渗出丝丝古意，唐宋章法，明清风韵，悄然而聚。
久积滴水成江海，独成一家堪称奇。大胆实践，不断总结，李明凝聚心血著书立说，出版专著《滚笔牡丹花技法》（以下简称《技法》）。黄宾虹先生画语录中谈到用笔五诀，其一乃曰平，平实才能长久，平实的线条才能淡定，平实实则是坚持自我，一以贯之，此谓之识；平中寓奇，乃通趣；如乃通达，《文心雕龙》中谈到“登山则情满于山，观海则意溢于海”，似有此境，当代著名书法篆刻家石开先生患眼疾后书艺大进，自谓：“艺术到了最后就是写自己，人和艺术是相通的，人品多高，艺术就有多高。”此话信然。心静自然凉，无欲人自刚。李明作画，从不信笔，用心用情之极，一如郭熙“凡落笔之日，必明窗净几，焚香左右，笔精墨妙，盥手涤砚，如见大宾，必神闲意定，然后为之”。她在前人点簇法的基础上通过滚动旋转用笔，弥补了点簇法在颜色过渡上不易自然的局限性。通过笔的滚动旋转可将花瓣的层次落笔成型，易于色彩把握，笔法大气而不乏细腻，设色变化而不失掌控。《技法》专著通俗易懂，花苞、花萼、主干、枝叶之画法，详细说明；单层、侧面如何表现，逐一阐释；滚笔绘制云朵牡丹和姚黄牡丹之技法，专题讲解。
书中诸多牡丹画示范作品笔法细腻，大气磅礴，滚笔技法之妙跃然纸上，令人耳目一新，叹为观止。书中小幅范品《一枝独秀》，虽为偶得，但却浓缩画家数十年对牡丹生态结构、造型特色、色彩变化、情势风致的细心观察，写生所得之精华。在绘画技法上，画面简约，构图潇洒，其中一株牡丹，根部粗壮遒劲，叶少稀疏，交错相连，红花似火居之高端，正值花蕊怒放，硕大如球，彰显牡丹“春风料峭几枝斜、秾艳依然带露花”之自然神韵；另一牡丹与其相依相偎，枝干突兀而立，叶不取全，一二根叶茎自然下垂外延，中部枝岔上扬，枝头红笔点缀，花苞隐现，预示勃勃生机；极顶处一只硕大花朵似含羞少女，独占鳌头，生机盎然，遥遥欲开，给人带来无限遐想，意境之深邃，设色之大胆，布局之精巧，妙不可言。细观之，其匠心独运，枝叶翻转有序，抑扬和谐，无风之中犹见徐风慢慢袭来，喻无形于有型之中，不落俗套，极具创新之精神，堪为神来之笔。尺盈小幅，凸显牡丹之高洁，不做作，不矫揉，牡丹骨髓深处那种“生命顽强、昂然向上”之高贵气质，可谓一览无遗。画中牡丹迎风而站，婷婷玉立，取春之花，夏之叶，冬之干，各具特色，神韵俱佳。
牡丹之绚丽生动、清纯内美、雍容华贵、高贵气节跃然纸上，栩栩如生，无疑将身居闹市的人们带入恬静的美好家园之中。正如宋朝画论家郭若虚所说：“人品既亦高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不到”。横幅巨作《三花三意图》，构思巧妙，用笔大胆，设色明快，寓意深刻。左上两株墨荷并肩而立，一株荷花怒放，层层叠叠，彰显厚重大气；另株墨荷枝干挺立，顶部荷花含蕾待放，生命律动鲜活，凸显生机盎然；中间几朵金莲盛开，萼筒细长，密密麻麻，犹如碎金散地；右下一簇牡丹尽情开放，深红如火，嫣红似霞，浅红若锦，金黄蕊，淡黄蕊，深绿蕊，浅绿蕊，间相辉映，硕大花朵，或左倾，或右斜，顾盼有情，熠熠生辉，配以淡墨色遒劲主干、延伸枝条，使其画面充满勃勃生机；右上题诗：“三花共相融，和风洒全球，三教总归一，天下当大同。”统观之，整个画面和谐祥和，主题突出，三花同框，诗文配意，令人耳目一新。作品《醉春晖》，一簇牡丹花怒放，中间部位花大型美，五朵暗红色牡丹娇姿迷人，红花金蕊，靓丽万千；其周边牡丹与之环绕，有的含羞初开，有的含苞待放，一片生机盎然；外围边缘处，寥寥数笔，勾其牡丹枝茎，淡墨、淡色，与之核心区的色彩相映衬，极富层次感。右题明代冯琦咏《牡丹》：“数朵红云静不飞，含香含态醉春晖。东皇雨露知多少，昨夜风前已赐绯。”与画面珠联璧合、相得益彰。书中所作均能“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，花有形，叶有韵，干有骨，曲尽其态，竟将滚笔画法的创造力与无穷魅力一一尽显，令人为之点赞。
概言之，突破自我，技法创新，必然带来形式上的变化。今日人们看到李明笔下的牡丹，不拘泥于传统的构图格式，亦不为自然生长的牡丹所囿，而是在师法造化的基础上，对牡丹生态结构、造型特色、色彩变化、情势风致的观察、概化提升，经其心灵感悟创造出她心中的牡丹形象，娇而不艳，绰而不柔，昂扬着勃勃生机和富贵典雅的气氛。其构图新颖，布局多样，直接画出牡丹的丰姿神韵，彰显一派“国色天香”。为此李明深有体会地说：“画家只有仔细观察、体验生活，并将自然物象之灵与自我的心源融为一体，才能画出情景合一的作品，画出它们生动的灵性，充分表现出其神韵来。”
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。近年来，李明的画作屡在国内书画大展中获奖，且被国家外交部、天安门、人民大会堂等重要馆所和各界人士所珍藏，同时作为国礼赠送外国政要。如今在浮躁之风日益喧嚣的当下，李明大隐隐于市，甘于寂寞，淡名利，重操守，在她所喜欢的牡丹绘画园地里，沉下心来，辛勤耕耘，孜孜探索。我们有理由坚信，在以后的日子里，李明的绘画会更上一个台阶，一定会取得更新更大的成就。（蒋宝府 历史文化专家）
作品欣赏
作品被人民大会堂、中南海以及作为国事礼品被美国前任总统克林顿、联合国前任秘书长潘基文收藏。
画家简介
朗卡卓玛·李明，祖籍山东，中国美术家协会副主席尼玛泽仁先生的入室弟子，一级美术师，现任中国画家协会理事、北京齐鲁书画院执行院长、中国齐鲁文化促进会艺术部主任、中国公共外交协会画家、中国大众文化学会画家。
