樊萍的工笔花鸟画是对传统工笔文化的继承，这种继承是内在直视本民族文化的自觉选择，也是艺术发展规律的必然所在。
我们所说的学习传统，并非简单意义上的摹古、仿古，而是对传统工笔意蕴、意境、内在思想沉淀的一种体味与感知。女画家樊萍最难能可贵的是能够跳出前人的窠臼，真正领悟到传统内在的精髓，展现出古韵特质与文化意趣，在她的笔墨与线条间处处充满这种通达的、明朗的哲思之所在。
因而，樊萍的作品不单薄、不生涩，并能在线条中传达出雅逸之气，这是情绪感受与主客观相互交融后的结果，也是形成她文人画表现方式的重要基础。
从画家的作品不难看出，樊萍十分重视笔法的运用，在笔意、笔韵和笔情上有着一个完整诠释的过程，这是传统工笔花鸟内在美的凝集，凸显出优雅、淡泊的意境。
樊萍的画作是十分吸引人的，她有自己独到的审美观，在花鸟世界中追随自然，传达生机，既有朝气蓬勃之面貌，亦有沉稳庄重之风度，既能拉开审美想象，又不失工笔花鸟之精神，没有长期的绘画实践和文化积累，这些都是很难做到的。
用自己的绘画语言彰显出生命的节奏感，在古与今的对话中，不断注入新的思想活力，樊萍在形式与内容上有了新的探索，艺术观念也更为开放。在审美内涵中，她既遵循共性的艺术规律，又体现出个性化的艺术态度与观念，真正做到了“独立之品格”“自由之精神”。（邵大箴 中国美术史学家、美术评论家，中央美术学院教授、中国美术家协会常务理事、美协理论委员会主任委员）
樊萍的工笔花鸟作品非常重视关切生活，在她鸽子系列作品《百鸽图》中，不仅能看到她捕捉细节的能力、敏锐的观察力，同时，也能看到她在表现生活状态时，不拘囿于物象本身，能够做到“入世”而“脱俗”，彰显出形体造型的准确、形神相合的统筹，把那种不易觉察的内美凸现出来。
画家几十年来从事工笔花鸟的研究与探索，有学院派的技术能力与美学素养。一、画家重视写生，以“到自然中去”为创作方向，做到“外师造化，中得心源”，以写生强化生活体验和内心感受；二、画家驾驭艺术素材的能力比较强，并能在艺术反映生活的情境中实现艺术语言的转化、拓展。
正是基于这两点，画家樊萍笔下的工笔花鸟，不僵守，不造作，也打破了程式化创作的呆板与重复性，每一幅作品都有一个鲜明的主题，都有不一样的情绪烙印，把那种静态化的花鸟物象活化为有情趣、有生气、有动态流向的生命表述，从而把那种工细的工笔规范注入了写意的灵动与率意，每一笔墨色间清隽婉约、浓淡相宜，既深化了作品的内涵和内韵的可读性，也拓展出了新时代条件下，工笔花鸟的当代风貌和审美特征。
可以说，她的作品呈现的不是小情趣，而是大情怀，是一个萦绕在画家心中的浪漫气质与唯美风格的真实诉求。这是她热烈奔放、自由质朴的诗意哲学，也是她艺术品格的魅力所在。（范迪安 中央美术学院院长、教授、博士生导师，中国美术家协会主席，中国文艺评论家协会顾问，教育部艺术教育委员会副主任，中央文史研究馆馆员，北京美术家协会主席，全国政协委员）
画家简介
樊萍，笔名宣廷，山东淄博人。先后就读于中央工艺美术学院，中国艺术研究院研究生部，师从陈绶祥先生。曾任山东理工大学美术学院副院长、教授。现为中国美术家协会会员，中国陶瓷艺术设计大师，中国传媒大学特聘教授，中央民盟画院副院长，中国文艺家画院副院长，山东省当代工笔画院院长。
樊萍多次参加国际、国家、省部级大型展览，并有30多次荣获艺术奖项,多件作品被国内外收藏家珍藏。出版个人著作8部，发表重要论文20余篇。其中近年来撰写的《试论述传统工笔花鸟画的文化内涵与艺术品格》、《新传统画家的自我审视》、《黑白构象》以及《工笔花鸟艺术的精神投映与意境生成》等多篇论文引起了业界同行的广泛好评与赞誉。
