欣逢济南大学建校70周年，兹将高教三十余年所积累的部分绘画作品、文论、及其他美术作品整理展览并集结出版，意在总结既往，期冀寸进。祈专家同仁指教。
▲《花样年华》 240×120cm
我出生在建国初，成长在和平环境，经历文革、改革、高考恢复，步入高校。当学生、当教师，而且是魂牵梦绕的绘画专业——其进可升华精神，直袭灵魂，退可自善其身、旁可惠人、中可糊口。一个农家子弟，幸甚。更幸者，于今国家盛世，学校日上，学院日新。年至退休，蓦然回首，静思高远。
三十多年高教生涯，从步入殿堂的神圣之感，到学会从学生那里看到闪光，从远途跋涉拜访先生，而学会如何对待学生，每一次领悟，都有着相对艰辛的渐修过程。也许这个过程比任何彼岸的灵光更使人欣慰。孜孜于此，虽苦犹乐。况在这个过程之中，自己从小所钟爱的绘画，也一笔一画地留在纸上，成为可以引起回忆的路标……
▲《大海之光之祈航》 200×200cm
▲《秋望》 200×200cm
此过程聊用两句半话概括：教学相长三十年，昨日温馨忽匆。师徒对晤一点通，终生受益永铭。清风忧乐。
▲《山里红》 200×200cm
面临退休有一联：供职驿站，吮墨稍歇；寻艺苍穹，摘星伊始。回眸思远。
早年有七绝一首：世有痴者事雕虫，埋头终日问拙工。自信生来称钝手，一笔一画系真情。是自况。
中年得七绝一首：无端寂寞弥画室，岂独彷徨自不知，灵感千寻只无丝，君叩门扉送新诗。记孤独时光。
读流光，梦未来，于是又得一首：是生愿许丹青事，似接古人未了情。安得抟云蘸墨海，我以我心绘苍穹。聊表心志。眷已去，常回眸；寻艺事，思高远！人生尚不满百，高教三十多年，多赖贵人相助。
每念及此，自忖没理由不贡献余热。
感谢领导同志关怀，感谢同仁同学相助！（2018年元月于济大钝吟阁）
▲《素描老人相》 38×26.5cm
学画心得之“心境”
效果之美，要在过程美的实践中获得。整体效果是这样，局部乃至每一笔画也是这样。训练有素的画家，握管凝思之际已经先长长地吁了一口气，任自己的思绪平静下来。这良好的开端似乎是接下来一系列工作成功的保障。试想，一个心情烦躁的或急急火火的人怎么能够开始画画呢？如有大事临头，或急于完成某画后另有约会，是绝对画不成的。
有大火上房、邻居呼救等等一切临危蹈赴之险情在即也决非能有挥毫之念。王羲之在《兰亭集序》中说：“是日也天朗气清惠风和畅……”足见兰亭修禊之事群贤举觞畅叙幽情的天时背景。书法理论素有“偶然欲书”之说，正是作者处于适合创作的环境中生发出的自然情感。作者平心静气专心致志，于是舔笔蘸墨“一画”开始。荆浩在《笔法记》中说：“心随笔运，取象不惑”；柯九思说：“写竹，竿用篆法，枝用草书法”；赵孟頫说：“石如飞白木如籀……”在一笔一画勾皴点染过程中拉开序幕，诸戏进行得有声有色。
▲《老者》 136×68cm
▲《萧大爷》 138×68cm
这其中有时将线条画得清晰、肯定，有时将墨色点成块面，干湿浓淡不等，有时需时间待干，有时又用喷壶把画面喷湿……。有时将一根线条拉得悠长而富有弹性，有时把短线攒聚成三五成群的一簇簇团块；有时如二胡“听松”的悠扬，有时如长号的沙哑；有时如沐春光，有时又如大雨泼面；在一次次心绪激情的波浪式起伏中，手中的毛笔跳跃在笔墨的海中，流淌出淋漓的墨章。过程是在理智指导下的感情化的长征，有着意料之外的惊险，也有情理之中的欣慰。无数次晴空万里的一路欢歌，无数次雷雨交加的霹雳磅礴，无数次濒临绝境的绝处逢生，无数次欲罢还休的踌躇彷徨。无数个小单元的腾挪揖让，构成了整个创作过程的浩浩荡荡。
▲《海风》 198×98cm
▲《血洒征程》 198×98cm
如果不出意外（技术是基础，心境、心理修养是关键），我们带着对效果美的追求而开始的这个绘画过程，经过了无数次小单元的小过程之后，最终以实现气韵生动的画面整体效果而告结束。
无数个小过程中有笔与墨会、有干湿浓淡、有轻重缓急；有泼、破、积、焦的墨法，有汲、滴、渗、追的水法。笔墨之道至明清已集大成，当代人更有理由在前所未有的大宽松环境下，把握自己的心境在点、线、块、团的笔迹墨韵中，去消解“过程”中歇脚点的疑惑，为实现最终效果而获得更加自由的主动权。
▲《我的太阳之一》 68×68cm
学画心得之“成功秘钥”
余有自嘲诗一首：“是生愿许丹青事，似接古人未了情；安得抟云蘸墨海，我以我心绘苍穹。”还有一首：“世有痴者志雕虫，埋头终日问拙工；自信生来称钝手，一笔一画系真情。”这两首小诗聊表我的所想和自知。一笔一画真情流露，毛笔在宣纸上留下了一条条线，一点点墨，由心灵深处往外鼓涨生发，经由手而达于笔，力贯笔锋而力透纸背。顺势一笔一画，千笔万画，心绪所思，坦叙于纸上。石涛“一画”之言，固有其“众有之本”、“万象之根”、“散朴立法”的“从无生有”的开天辟地的“洪规”之理和哲学理念，但也不乏书画家在创作中一笔一画的“后天经权”实践的心灵体验之意。其“操笔”“脱胎”“以一分万”“以万治一”“化一而成”等语，皆可看成是一笔一画的实践过程中所得到的实践体会。是的，一幅作品，无一不是始于一笔一画，而终于一笔一画。其间笔笔生发的内心充实欣慰之感，是非作者本人难以体验的。作画过程，就是这一笔一画的反复重叠缓缓出之的过程，谁掌握了一笔一画的具体方法规律，而又能理解“千笔万画”的统一、融会贯通之理，谁就掌握了绘画过程的成功秘钥。这当然指技法层面，大的成功还须有不计成败的勇气，当然更需生活为基础和思想为指导。（济大钝一书院）
作品欣赏：
▲画室 198×98cm
▲无题 138×68cm
▲青青河边草 198×98cm
▲冬之惑 138×68cm
▲画室的眼睛 198×98cm
▲儿时 68×45cm
▲心潮 68×68cm
▲太行秋歌 200×200cm
▲黄河之子 138×138cm
▲河上风雨 138×68cm
▲壶口写生 138×34cm
▲啊！黄河 240×120cm
▲黄河魂 240×60cm
▲草原精灵之一 138×68cm
▲饮水思源之二 68×45cm
▲三羊开泰 138×68cm
▲劲节图 400×200cm
▲双清图 240×60cm
▲那年那月 138×34cm
书法作品：
▲悼启后之一 68×34cm
▲录鲁迅赠秋白句 68×46cm
▲扇面 68×34cm
▲临王羲之《丧乱帖》 46×34cm
艺术档案：
画家简介
任敬彬，号任风，笔名老钝、苦佗、三石等，别署钝一、远庐。1952年生于山东德州夏津。先后毕业于德州学院艺术系、山东师范大学美术系、天津美术学院中国画研究生班。中国美术家协会会员，济南大学美术学院教授（曾任副院长）。曾任济南大学学术委员会委员、济南大学中国画教研室主任、济南大学教代会代表。现兼任山东东方老子画院副院长、北京书画院山东分院院长、中新美术杂志艺术顾问、中华书画杂志特聘高级编辑、山东画院高级画师、济南大学中国画研究所副所长。曾获济南大学优秀教师称号，作品多次参加全国大展并获奖（其中包括全国中国画大展最高奖）。
