读赏吴疆的山水画
“日出天而曜景，露下地而腾文。镜朱尘之照烂，袭青气之烟煴。”这是南北朝时江淹所作《别赋》中的句子。偶然看到便联想起吴疆的画。
没有具体描绘送别这一过程中的人物行动。而是不惜笔墨的渲染送别的背景。吴疆的山水画也是如此。画面中的人物相对于自然与命运来说是渺小的。但是画面中的繁山复水无不弥散着人的情志。露珠虽小却映射阳光，镜面虽薄却青红毕现华彩万端。瑰奇的石头按照自己的方向崩落，魄丽的树丛寻找天空的方向生长。
吴疆开始着迷于李白的豪放，并创作了不少以游仙体诗歌为蓝本的诗意画。进而探本求源，上溯汉魏六朝，于诗歌，绘画，书法，雕塑等领域，搜妙创真，苦求不断。又在导师指引下，锤炼笔线，参研墨法，辨识古器，蓄养心志。得以将千年流传的古器物纹饰纳入山水造境的过程中。细观其画面中的笔线，具有如立交桥般的空间表现力。斑驳浑厚而又层次清晰。这是线与线的关系。至于线本身则让人联想起日本学者金原省吾所说：“沉而压多，细而尖，速度小。”这正是纹样线条的特征。吴疆山水画中拥有了如此笔线，他的意念追求自然能够“如龙蟠雾，似凤腾霄”。
《千年万岁经风雨》180×180cm
在画面色调上，他也有自己的追求，要么夜灯如豆，要么满纸生辉。对于他这种思路，我的判断是拒绝平庸，打破常理。我们换成概念理解，便是小而实的白打破了大而虚的黑，小而实的黑凝结了大而虚的白。在相反相成中，笔墨语言得以自由。分白布黑之外，还有位置的高下欹侧。就是动静问题啦。“山称艮岳横平静，树势葱茏直上行。”这在吴疆看来，只是死板的口诀而已。在他自己的山水世界里，树木就是那传说中的“建木”。长得挺拔高耸，可以通天彻地沟通神人。他笔下的树木，还拥有着奇异的色彩，是众神寻找的宝树，是落满金乌的神木。那山也不是平常的峰岭，是有“九层高台，八方向度”的“昆仑”。你看那画中，山巅谷底御龙而飞的不是周穆王和他的臣子吗？树可以倒悬，山能够旋转。看似树木，却是道路。明明峰峦，却是烟岚。如此混化的境界，不得不让人联想到远古的巫史文明。那些与天地精神相往来的巫觋，需借助众多药物使他们模糊事物的界限，夸大细微的知觉。其中保留下来，有益身心的药物，恐怕只有酒啦。“斗酒三百篇”的李太白大概已经借助酒力剥去了事物表象，感知到了那个早已存在的真谛。艺术恍惚就是弥散情志的法器，畅神已毕的人们，在山水的怀抱里长醉不起。
《历山祥云》120×110cm
在鸿蒙初辟时，人们不会计较太多得失。为了信念不顾后果。后人可以说他们不开化，却为他们所展现的蓬勃生命力所折服。山水画肇始三代，孕育汉魏，初成于六朝，繁盛于唐宋，元明以降，日趋萎靡。技巧的完善使得山水画发展缓慢。由先知先觉者，置金石于书画之前。自道咸以来又开一片新天地。“借古开今”只是一种借口。每一次回望故园都有新的感受。也许，新时代的画者可以将心中的湖泊留在三千年前的昆仑之巅。但是不可能也不应该将心智与能力捆锁在遥远的过去。
吴疆的画作之中，就有着一种“图像生成”式的新意。画面之中，饱满坚实的峰峦并不是自然形态。而是作者运笔时，将开放性的绘画语言随意的置于画面上，于其间找到既符合画面构成，又不过分脱离自然形态的造型。并将其固定下来。如果构成因素过强，则以自然形破坏。反之，则以人工形加以约束。反复开合直至画面凝结成满意的图像。这种绘画方式，自然以积墨为之。黄宾虹所说“宋画一二百遍”可以想见。另外，在色彩上突出石色的作用。从山谷里，树丛间，蒸腾而起的是红尘滚滚，是烈焰熊熊。重墨之上的朱砂充分展示其内美。丹砂流动与青绿混染，则让我们联系起“杜宇啼血，三年化碧”。在那样一个世界里，没有落寞只有雄强。
《岱宗神秀》220×110cm
如上所述，自然形的生发如同加法，人工形的约束好像减法。矛盾的力量交汇到一起才能成就。浓烈的朱砂就好像无法约束的情感，和谐的青绿恰似平静的山林与水面。
物境与心境是可以融通的。古人已然不可寻，但千年器物上映射着他们的精魂。我们的心境凝结于何处呢？显然，我们不可能耗费一生去做一件实用器物了。可是我们需要一种容纳复杂情感与多元方式的载体。就像吴疆的山水画。（孙文韬）
画家简介
吴疆
1975年3月出生于山东省济南市
山东艺术学院2007级艺术硕士，师从张志民教授
中国民主促进会会员
中国美术家协会会员
山东省美术家协会理事
济南画院院聘画家
山东省青年美术家协会副主席
现供职于济南市文化馆（副研究馆员）
