爱“琢墨”的画家——赵初凡人物画
赵初凡是位爱“琢墨”的画家。他在军旅画坛十分活跃，在全国、全军的重要美术展览中屡有作品入选或获奖。从他的身上，我们可以清晰地看到新一代军旅国画家的特征和优长，他们对传统的认识和承传，具有更加开阔的视野，勇于吸纳，善于贯通。在当今多样化的艺术格局中，他们坚持自己的理想和审美追求，保持民族性和当代性，坚守主题性创作的领地，在作品中努力追求深邃的人文关怀和深刻的思想启迪，用一种普通人能够理解的、与他们的审美情趣相匹配的品位和方式在勤奋工作着。
赵初凡是个面貌多样的画家。他的工笔画作品《微山湖上静悄悄》、《通往蓝色的诗意》、《2003.10.15》等，均造型严谨，技法精道，充满诗意。他近期的写意画创作，注重笔墨的结构和趣味，有鲜明的时代气息。他的作品除水墨创作外，还有写生与习作，虽属小品范畴，但观众不难从中读到它们与其主题性创作的联系，同时也能领略画家更加自由、灵动的别样面貌。这批作品题材的涵盖面广，有荷系列、尚宠系列、都市系列、民族风情系列等，传统题材与现代题材兼顾，花鸟、山水、人物、民俗各得其趣。在注重造型的趣味性和个性化的基础上，强化凸显了笔法“写”的特性，在书写的节奏和变化之中，既见笔墨功底，又有诗情画意。在荷系列中，他的淡墨运用得尤其出色，水分与笔痕控制得恰到好处，使画面有一种形态高古的飘逸之气和颇具装饰感的肌理美。在尚宠系列中，他对现代都市人物心态的把握准确而传神，笔墨的运用有新意，带有显著的探索性，为现代都市水墨增添了一种新的样式。在民族风情系列中，他重点展示了徽乡市井的旧韵新貌，藏民质朴、纯洁的形象，以及时代变迁在城乡生活中的交错与融合。他以艺术的理念和视角，用墨与线的“符号”组合，将现世情态和天籁之音转化成具体感人的水墨图像。
赵初凡是位个性突出、经历不凡的画家，他有南疆轮战执兵践戎的经历，他被炮火震聋的左耳至今仍有后遗症。这样迫近生与死、炮火和硝烟的经历，对军旅画家来说是难得的财富与素质。他的学习成长曲折而艰辛，经历了由涂鸦到出黑板报，再从书法入手，进而沉迷于金石，进入绘画领域后，他触类旁通，充分发挥了自身的潜力。赵初凡正处在艺术创作的盛年，我们有理由期待，伴随着不断探索的脚步，他将会有更成熟和精彩的作品诞生。（许向群）
画家简历
赵初凡，1964年生于山东潍坊，毕业于解放军艺术学院美术系，中国美术家协会会员，解放军总参美术创作院艺术委员。擅长国画人物，工笔写意兼具，花鸟山水、书法篆刻、诗文多有涉猎。绘画始于工笔，后以水墨见长，艺术风格另辟蹊径，特点突出，氤氲华滋，气格古雅且具时代感，形成了自己独立的绘画语言和审美体系。其作品入选第八、九、十届全国美展；第九、十、十一、十二届全军美展并多次获奖；荣获国家文化部美术“金彩奖”、“群星奖”；总政治部“解放军文艺新作品奖”。多幅作品被中国美术馆、中国艺术研究院、军事博物馆等专业部门收藏。
