画画的感觉真好
画画是我从小就喜欢的事情。
我自幼生长在农村。父母都是当地农村小学的教师，我们兄妹自然也都在农村长大，现在想起诸城市那个叫小水泊的村庄，小时候的日子还是令人十分神往。
《成也此君 败也此君》48×45cm
那时的农村，生活条件虽苦，但自然环境却是现在人们努力创造和追求也难以达到的了。合抱粗的大树随处可见，村中一条小溪，常年缓缓地流着，村东的小河更是孩子们捞鱼摸虾的好地方。一到秋天，全村一片金黄，如果用现在的眼光来看，那真是充满诗意了。而尤为重要的是，那时候的孩子上学没有什么负担，老师也还没发明出让小学生把“1+1=2”、“1+2=3”或者生字儿什么的每个连写几百遍的办法。孩子们就有了很多的时间来做自己喜欢的事情，这好像就是现在所说的素质教育吧。我喜欢画画也是从那时开始的，上小学的时候最“辉煌”的业绩，是将小画片上的马用钢笔描下来，涂上颜色，再贴在一样大小的废纸壳上做成一副扑克牌，当时轰动全村，见过的人都说画的“像”（读qiàng），后来我慷慨地把它送给了一个叫福忠的哥们。
《初晴》48x45cm
这种涂涂抹抹一直到1972年当了工人，认识了当时在县文化馆工作的丁宁原、孙爱华两位老师，才知道了画画是怎么一回事。丁老师后来长期担任山东师范大学美术系的主任，我也在山师成了他正式的学生。但丁老师擅长的是人物画和山水画，我却喜欢上了写意花鸟画，主要原因大概是写意花鸟画的笔墨姿肆、放于挥写更适合自己的性格吧。而心目中也潜意识地认为写意花鸟画的表现更富有诗意，我向来认为画画是一个创造美的过程，画出来的画让人看了不舒服总觉得不是那么回事。至于别人对写意花鸟画怎么看、怎么画那是人家的事情，因为画什么、怎么画本来就是自己作主的，既不必人云亦云，也用不着强加于人，把本来简单的事情弄得那么复杂。
《好样》34x34cm
写意花鸟画的洒脱清新，融洽自然以及内涵的丰厚，一直是我努力追求的目标，古人“诗中有画，画中有诗”的境界似乎更适合于花鸟画。当纯静的心灵融入造化的神奇时，画中的物象便成了言志与抒情的手段；虚幻的笔墨则演化成了既合乎理性的永恒，又具有丰富形象美感的迹化形态；身心的韵律也变得与自然造化息息相通，平和之中幻化出一片空明，这是一种多么难得的境界。
人生苦短，还有什么能比这种心境更好呢？（韩玮）
《佳果》34×34cm
闲看不闲
去年在山东济南，再晤著名画家、美术教育家韩玮教授，获他题签由山东美术出版社出版的《闲看秋水心无事》一书。我最喜欢读这种包含艺术随想、画理感悟、艺坛走笔的杂文集，因为文字简短、内容广博，趣味多多。
韩玮教授看起来蛮严肃的，交往起来才发现他的幽黙与睿智。证之于他的文字，真正做到人书如一。
《大寿》34x45cm
这本随笔杂文集，既有他为报章撰写的专栏文章，更有他针对艺坛、画家的不平之鸣。他却自谦：”画余弄弄文字，只为修身养性，其心也还纯正，其意也还淡然，只能算是绘事微言，画外闲谭。“其实，他是敢言不忌的，如《关于笔会》《书画与面子》《好画无大小》《千万别当真》《没事别找事》《贋品江湖》《大师云集》等文，既有针对性，也泛指当下艺坛陋習；这对当前互相表扬、拍马成风的现实不啻是一大讽刺与棒喝。
《清香幽远》34x34cm
当然，韩玮教授并非一味批评，更多的是对书画创作与修养各方面的探索、探讨与分享。他所谓的闲看，一点也不闲，反倒是用心良苦。
作为学院派科班出身的写意花鸟画大家，他长期在高等院校从事专业美术教学，乐育艺术英才。我尤其偏喜他的富有禅意与构图新颖的简笔画，就像我倡导的”闪小诗“，多一字不多、少一字不少。
《晚翠枇杷凌岁寒》48×45cm
不太通文化、没有多少人文根基，许多大胆之徒以反传统的创新之名，在中国艺坛呼风唤雨，甚而冲向国际，其实是被西方利用。西方把某些提倡汉字符号(没有完整汉字意义)的所谓当代艺术家捧为中国艺术大师，大加鼓吹，引人效仿、追随，致使最具中国传统精神的文人画失守、衰退。
《夜深煨芋何处寻》35×27cm
我之欣赏韩玮书画文，乃是因为他固守中国传统文化阵地，强调诗书画印的文人画传统，并身体力行。这才是当代中国画家最可贵的气节！他在《人文精神的缺失》一文中指出：“人文精神的教育并不等于文人精神，人文精神与文人精神不是一个概念。”此乃独有的自省、自觉，极有见解。（王勇，著名作家，菲律宾博览国际传播公司总监，菲中友好协会副理事长，本文原载于2016/2/17菲律滨《世界日报》，刊发时用“蕉椰”笔名）
《秋艳》45x34cm
画家简介
韩玮，1955年12月生，山东省诸城市人。山东师范大学美术学院教授，中国画硕士研究生导师。中国美术家协会会员。山东省中国画学会副会长兼秘书长。山东省美术家协会花鸟画艺委会副主任兼秘书长。山东画院艺术委员会委员。济南画院特聘画家、济南市美术馆理事会理事。山东省九届、十届、十一届政协委员。美术教育家，中国花鸟画画家。
