主办单位
荣宝斋（济南）
协办单位
银丰集团
贾广健艺术院
北京安达信通系统集成有限公司
指导单位
中国美术家协会中国画艺委会
山东师范大学当代水墨艺术研究中心
媒体支持
新华网/爱济南/今日头条/雅昌艺术网/新浪网/
百度好看视频/贝壳视频/山东美域高控股/
大众日报/齐鲁晚报/文旅中国/网易艺术/
艺术中国/艺术头条/凤凰艺术等
开幕时间
2021年1月17日10:00
对话访谈时间
2021年1月17日10:45
展览时间
2021年1月17日--02月15日
展览地点
荣宝斋艺术馆（银丰财富广场C座24层）
参展艺术家
唐勇力、张志民、袁武、张望、贾广健
（按年龄排序）
展览前言
中国水墨画有着自身完备的品评系统，承载着古代东方人的理念与精神，并随着历史不断向前发展。在多元化的今天，中国水墨画又将突破过去，通过它新的语言方式承载着当代人的生活和审美。
荣宝斋始建于1672年，300多年的文化积淀滋养出它独特的企业精神。在时代中引领艺术市场，代表艺术市场的风向标始终是荣宝斋的精神信仰。中国水墨画的传承与发扬，荣宝斋亦功不可没，尤其是20世纪以来，它不断推动着中国水墨艺术的创新与开拓，推动着时代审美趣味的探索，享誉世界的中国画大师如：齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿、李可染、董寿平、宋文治、林散之、叶浅予、黄胄、启功、陆俨少等众多名家几乎都出自于各地荣宝斋的推广。深厚的市场经验和丰富的藏品资源，使荣宝斋完善出一套成熟的运营机制，成为中国最重要的艺术重地。
“未知的观想——中国当代水墨艺术家邀请展”是对五位当代艺术家绘画风格和创作思想的集中展示，展览以小而精的形式以飨观者。五位当代水墨画家是：唐勇力、张志民、袁武、张望、贾广健。他们在秉承传统的法度中，对水墨语言进行大胆的建构，在叙述和精神力度的深度挖掘方面，画家们都进行了不懈的探索与实践，他们以新颖而独特的艺术语言最终成为了影响中国水墨画的重要人物。唐勇力先生认为“写意”是中国水墨画的基础美学，中国水墨画必须始终以写意作为自己的优长。他的小写意水墨人物取法汉唐，在汉唐雍容博大的气质中发扬写意精神，使伟岸气象与写实语言相融合，水墨淋漓，雍容华贵，在造型和设色上都形成了自己独特的艺术风格。在教学上，他提出线性素描，将中国画的线和西方素描相融合，鼓励画家将个人的情感和修养融入到线条的表现之中，从而达到自己独特的审美意象。他所独创的“虚染法”与“脱落法”所营造的充满历史沧桑的斑驳感受震撼人心，佛教艺术与现代人的审美感受的结合，又表现出静穆的浪漫主义境界。张志民（张大石头）先生笔墨老辣洒脱，狂肆疏放，笔势纵横、奇崛劲健中又深含坚凝厚重的气质，作品开合大气，意境雄浑健朗开齐鲁山水一代风气。上世纪以来，日益喧嚣的城市建设与改造曾严重破坏了我们居住环境所原有的安详与静谧，张志民的《北山》系列，就表现了画家面对这种状态的焦虑和反思。透过作品我们可以看到画家利用新的艺术语言表达了渴望重返家园的精神诉求。他的“指墨”系列作品则是想通过手指对水墨的驾驭来体会对中国水墨的另一番表达，展示“指法藏墨趣，墨趣生心象”的人文内涵。袁武先生用笔劲健雄浑，厚重不滞，用墨层层积染，浑然苍润，体现了一种刚健朴厚的儒者风范。他的人物造型夸张有度，朴拙大方充满个人意味。《大山水》系列呈现的则是现代人物与古典山水的对话，表现的是画家对于大地的深沉与悲悯的现实情感。《百年肖像》系列是画家通过对历史人物的刻画，传达出画家深刻的人文礼赞和历史缅怀。张望先生人物闲逸多姿，线条洒脱飘逸，水墨淋漓，画面色调纯净淡雅，疏简空明，取境造型都在抽象和具象之间，他对德国表现主义艺术心有默契，将中国水墨艺术的韵味通过自己对都市生活的观察与体悟一并表现到画面之中。通过抽象的人物符号，我们可以深切的感受到画家深刻揭示出的都市女性内心复杂的情感。2020年抗疫的新作品又表达了他关心社会民生、希望共克时艰的爱国主义情感，表现出深厚社会责任的画家品格。贾广健先生画面布局饱满大方、清雅通透，将大写意的放荡不羁与小写意的严谨工整相结合，既有大笔淋漓、自由挥洒，还有细腻隽秀的生活体验，同时表达了画家观察生活、崇尚自然的超脱审美，寄托了画家对花鸟画孜孜不倦的探索热情。
展览呈现出五位艺术家与他所属时代的互动，表达出一种对生活对艺术的真诚态度。艺术家是独立而自由的，他们的绘画语言也应当是独立而自由的。好的水墨作品不仅好看，还要耐品，让人寻味启发我们的当下思考。这个展览以润物细无声的方式来滋养我们的灵魂，帮助我们摒弃都市的浮躁与喧嚣，找回心灵“诗意的栖居”。
荣宝斋济南分店在坚持独立的运营机制上，致力于搭建高端的艺术服务平台，引领市场，建立书画市场的公信力。亦将继续致力于艺术精品的推广和文化生态的建设，服务于山东的艺术品牌，打造艺术与多重行业结合所带来的文化生态链，努力成为华东地区有知名度与影响力的文化符号，为城市文化贡献上浓墨重彩的一笔。（于晓红）
反叛和谐审美的表现性山水
张志民是中国当代美术界中一位颇具影响力的山水画名家，也是山东画坛的代表性人物。欣赏张志民的山水绘画，可以充分地感受到中国传统笔墨的幽深、苍茫与厚重，以及齐鲁大地中承载的悠久历史文化，形成了迥异于江南文人绘画的艺术面貌。
《十里红妆》纸本指墨100cm×300cm 2018年
事实上，张志民的绘画风格与中国传统山水画也有很大区别，在一定程度上吸收了20世纪90年代以来表现性山水的语言因素。而这种表现性山水完全不同于李可染、张仃等画家倡导的“形式美”，而是追求一种纷飞凌乱、强横动荡的写生状态。因此，这一流派的艺术家往往会选取较为偏僻、冷门或不入画的物象进行表现，例如枯枝败叶、残山剩水等在造型和情感上都趋于破碎的景象。一般画家面对这类景象会以增添形式美感的方法表现出一定的精致感受，然而，表现性画家的选择却恰恰相反，有些会非常突兀地在画面中勾勒出七扭八拗的电线杆，也有些会在传统的树法中融入装饰性的元素，例如三角形叶片的形态语言等，总之，他们是会运用十分灵巧的笔墨绘制出较为规整的树石形态。而张志民的山水绘画恰恰是吸收了表现性山水绘画的创作传统，其内在涵义是在表达着一种对于完整性、修饰性和装饰性的反叛态度，以不和谐或审丑式的斜、怪、歪在画面中形成了一种特有的张力，也就是将德国表现主义的绘画理念移植到了中国的传统绘画之中。
《清朝秘事》纸本指墨172cm*98cm 2018年
但是，德国表现主义又不同于中国传统绘画中的意象性表达，因为意象性表达强调主观与客观之间和谐统一，而德国表现主义虽然也是将主观与客观进行融通，但往往是以主观意念来表现客观物象，同时强调一种矛盾的不和谐性，因此才被称为“表现主义”。所以说，张志民的山水绘画实际是属于表现性山水绘画的范畴，他有意识地将灵秀变为粗野、将精致变为粗放、将原本追求的完美变为杂乱，甚至将传统绘画中讲求的枯湿浓淡也呈现出一种颠倒错位的视觉感受，从而凝结成为张志民山水绘画的重要特征——虽然笔墨意蕴十足，但山石皴法却不属于传统样式，由此建构出一种“狂乱野怪”的艺术形态。
《魏晋遗事》纸本指墨172cm×98cm 2018年
20世纪80年代，中国美术界曾批判石鲁的画风是“野怪乱黑”，并在当时引发了一番轰动的争论。而如今来看，相比石鲁的“野怪”，张志民的绘画才是真正的“狂乱山水”，尽管其笔墨功力源于中国传统绘画，但在取形、审美的着力点上发生了翻天覆地的变化。因此，想要营造出一种十分和谐、契合现代审美的山水图示，对于张志民来说肯定是轻而易举，但因他的追求是要打破固有程式，从“狂乱野怪”的角度以表现性山水绘画呈现出一种新的美学思维，所以张志民对于传统绘画中和谐审美的反叛，也正是他给予中国当代美术创作的最大贡献。（尚辉）
参展艺术家简介
张志民，号张大石头，1956年2月出生于山东省阳信县，1983年毕业于山东艺术学院，同年留校任教。1985年深造于中国美术学院（浙美）山水画高研班。山东艺术学院院长（原），山东省美术家协会名誉主席、山东省首批齐鲁文化名家、中国画学会副会长、山东省书画学会会长、中国国家画院研究员、中国国家画院张志民工作室导师、中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员。
主要从事中国画教学、研究、创作与艺术教育工作。出版有《张志民山水画集》《中国山水画构图研究》等专著、教材数十部，主持山东省社会科学规划重点项目《中国画研究》等多项科研项目。
