画家的造型能力，首先要通过写生来获取。白描写生对工笔画家来说，是不可缺少的基本技能之一。
多少年来，白描写生一直以一种基础训练手段被大多数画家作为造型训练与技能磨炼，以收集素材的目的来描绘。有的画家则以相机拍照，对“照”写生，这种按“照”编造的写生缺少了生机和生气，最容易概念化。现场写生时一定要带着这样的思考，寻找着与自己创作感受能相结合的对象来画。使自己的创作保留着写生时的第一感受，封存着那份最动情、最鲜活的初始状态。面对不同的写生对象产生不同的创作冲动，选择相应的造型来体现对象与自己主观相契合的那份默然，直接从描绘对象中提取一幅画所需要的一切因素。
《明湖七月水云间》60cmX30cm
《百花芳草》60cmX30cm
面对所描绘的对象，犹如朋友相互对话，又如情人相互倾诉，“即情即理，即心即物”，物我相融，有意无意间将自然形态转换为艺术形态。其中的秘密全在“心境”二字。
创作最怕找不到感觉，最怕冲不出前人和今人的艺术樊笼，任何一点突破都是相当艰难的，但艺术的生命就在于创新。“画家就是要表现自我”，但“自我”须以了解社会、了解现代绘画创作的现状，了解人们不断变化的审美追求为前提。只有在这个前提下，艺术才能更好地表现艺术家自身的心灵、主体个性与审美追求，并在实践中形成特色语言。所以，外在的表现形式总是追随着画家内在的精神意象，只有不断地探索，用全部的情感去创作，并将其与自己的性情相融合，才能创造出属于自己的艺术风格。
《彩云之南》50cmX50cm
《方宅十余亩》68cmX68cm
“从写生中来，到思想中去”一直主导着我的创作理念。写生是创作的源泉，所以，在写生釆稿时要一直贯穿着自己的创作思路，面对不同的写生物象产生不同的表现冲动，把这种冲动直接带入创作中，保持从自然中提取的第一感觉。
《黄土人家》108cmX50cm
《云净山浮翠》136cmX68cm
画面艺术形式的追求最终是为了创造出一种境界，探索传统人文思想和自然的结合是创作中个人意识综合的体现。可以突出现代散点透视和平面构成、空间构成，淡化刻板与焦点透视的直白；强调重叠的体积感，寻找主体与境象之间纵向空间的高度；打破物象的固有色，以工笔的方式与意笔的形式强调主观感受，创造出一种静谧、幽深的画面意境。
在这种自由放松的创作思想里，发挥现代意识观念，吸收传统艺术精髓，聊写胸中之逸气来完善自己的绘画语言，探索中国花鸟画发展的新途径。（杨文森）
画家简介
杨文森，1972年出生，祖籍山东滨州阳信县，先后就读于山东师范大学美术系、中国美术学院国画系、中央美术学院郭怡孮花鸟画创作研究生班。现为中国美术家协会理事，首都师范大学李翔中国画高研班导师助教，民盟中央美术院理事，山东中国画创作研究院院长，山东省青年美术家协会副主席。作品二十余次参加全国美展多次获奖，并被中国美术馆、中南海、国外艺术机构等收藏。
