尚辉读徐里:格调与意境
徐里早年拜中国当代传统书画功力深厚的吴悦石为师,由此在短短十余年时间较完整地研习了中国传统画学历程,这是当代中国中青年油画阵营里不多见的对中国画学精习而深悟的艺术个案。徐里研习书法直承北朝刻石,得郑文公、张猛龙之凌厉端穆,得泰山经石峪金刚经、龙门二十品之粗犷雄浑。其结体,骨架外张,平正宽博;其笔法,撇笔奔放,折笔内敛,竖笔方折而坚定;其章法,正书疏朗,行草均衡,正中含草,连笔破均而刚中存柔。他的人物画近取王一亭、齐白石之生辣古拙、强劲霸悍的线条,远取梁楷、陈洪绶简笔大写意与怪诞奇异的造型,他把碑学书法的内力用于那些简笔大写意的形象表现上,每一笔都以重力写出,刚猛而苍劲,尤其是罗汉、弥勒、达摩、钟馗、道士等眼神的捕捉,动态的夸张,发须的意写。
对于中国传统书画的研习与创作,让徐里从西画学院教育的造型体系里解脱而出,这开启了他新世纪以来不断将中国书画元素植入油画的深层变革与探索。这主要表现在两个方面:一是他的油画写生逐步从条件光色的再现转向意象性表现,二是将文人山水画的意象观照与写意笔墨进行油彩的异质同构转换,探求油画文心意写的鲜明中国精神。中国油画的意象性特征是由中国书画美学特征所决定的,这种文化自觉性体现在庞熏琹、倪贻德、潘玉良、董希文、罗工柳、苏天赐、关良、吴大羽、丁衍庸、林风眠、吴冠中、詹建俊、靳尚谊、朱乃正等从写实油画逐渐转向具有中国书画美学特征的意象油画探索,他将书法用笔的刚健雄浑转换为油彩笔触的雄强奇肆、纵横腾挪,使画面既有超越物象的细微叙事,也让被适度符号化的物象通过笔线的抽象性表现而承载心性、境界与品格。画中人物形象实将希腊古代瓶绘、埃及墓室石刻和藏传佛教绘画三者融合为一,他通过书写性笔线所达到的物我合一、所承载的格调与境界,才真正凸显了意象油画以文心诗境作为其内核的中国艺术精神。(尚辉,《美术》杂志社社长兼总编、中国美术家协会美术理论委员会主任)
徐里作品欣赏
《调鹤图》136cmx68cm
《福从天降》186cmx68cm
《静观》136cmx68cm
《书中自有黄金屋》136cmx68cm
《手中卷》136cmx68cm
《非礼勿视》136cmx34cm
《力拨山川气盖世》136cmx34cm
《观音宝相》136cmx34cm
《观音宝相》136cmx34cm
《观音宝相》136cmx34cm
画家简介
徐里,全国政协委员,中国美术家协会分党组书记、驻会副主席,中国文艺志愿者协会副主席,中国美术家协会艺术委员会主任,全国美展总评委、评审委员会主任,第十届中国文联全委,博士生导师。
作品连续入选第七、第八、第九、第十、第十一届全国美展及“20世纪中国油画展”“第二届中国油画展”“第三届中国油画展精品展”“首届中国油画学会展”等国家级展览并获奖。