探讨书法、篆刻的观念和立场，有必要回过头来刍议一下写字与书法、印章与篆刻的关系。写字和书法确实不是一回事，表面上看是在做一个工作，但是书法和写字、篆刻和印章是有所区别的。区别在什么地方，就是终极结果要求的不同。一定要有这样一个观念，没有这个观念的话，我们的创作追求方向是散乱的、含混的，目标是不明确的，就不能达到所要追求的目标。所以写字跟书法、篆刻和印章在观念上要有一个立足点，这样才会有一个集中的目标。
范正红印文：人长寿
写字的过程非常悠久，因为有了文字就有了写字。写字可以印刷，写字跟印刷术来比的话，印刷术在整个历史发展过程中是很短的，但在世界上来讲我们是最早发明印刷术的，大概在隋唐时期。我们见到最早的印刷品大概在唐朝初期。印刷术的发明有两个前提：一是要有纸，二是要有印刷的意识和观念，要有一个技术铺垫一—锤拓。这几个条件大概在隋朝就具备，所以在印刷术没有发明之前，字都是写的。人们对于写字的要求是出于实用性的。当文字刚出来的时候就追求其艺术效果是不可能的，写字本身就是记录语言的工具，而不是为了表现书写本身的艺术化，这是到后来的事情。所以，写字跟书法创作的要求是不同的，目的性是不一样的。从最早的系统化文字——甲骨文到汉代中叶，任何的文献记载都没有书法的记载，这说明古人没有书法这件事。所以，汉字和书法不是完全吻合的，并非汉字发展的过程就是书法的发展过程。汉字和书法的发展有其各自的规律，所以认识写字和书法要有明细的区分，这样才能站到一个符合实际的立场上。
范正红印文：虎啸
中国书法理论史的第一篇是东汉词赋家赵一的《非草书》，是非议、否定书法的一篇文章。其中说到“乡邑不以此较能，朝廷不以此科吏，博士不以此讲试，四科不以此求备，徵聘不问此意，考绩不课此字”，说草书只是为了写字而写字，不能在基层中表现一个人的才能，朝廷也不以此来选拨人才。它不能用于社会的需要，不能用于政权的需要。草书和一般意义的誊抄是不一样的，所以才反对它。赵一是用实用性来衡量草书的意义，他本来是抨击没有用途的只能把玩的书写方式，但却不知道这在东汉后形成了一种独特随意的欣赏方式。所以，书法从今天来看，我们追求的是赵一所反对的一种功能，是艺术化的感受，是一种欣赏、愉悦的功能。所以说书法和写字从观念上是分道扬镳的。
印章的历史非常久远，大概不晚于文字，实物在商代是有的。我们今天能看到商代的印章，印体很完备，具备了印章的各种因素，所以印章也是很古老的，不比甲骨文短，但它同样也是实用的，是权力的象征，执政的信物。印，信也。印章最重要的功能就是凭信，而且印章在中国古代的作用就是非常重要的。在古代，只要有点文化的人都有印章，它代表着诚信。今天的印章是盖在纸上的，古时候没有纸，但是实用率更高。秦汉时期是印章非常辉煌的时期，是把印盖在泥上的，叫做泥封。它的目的是实用的，是当做凭信的，不是用来欣赏的。但是今天，在篆刻过程中，欣赏是主要目的，实用的目的已经不大存在了。我们今天一个印章，主要是让人来欣赏，欣赏你的刀法、刻法、字法多么精妙。怎么把他的艺术化充分地展开，是今天篆刻的目的。总之，有了印章之后就有了篆刻。怎样解读书法和篆刻的立场，要站在艺术的角度上，否则是无法解读的。
范正红印文（两面印）：墨戏，欢喜
欣赏书法和篆刻要站在艺术的立场，排除实用的功能，才能达到欣赏的目的。当然欣赏也是要练习的，对于自学书法和篆刻的朋友可能有一定困难，因为我们周围多数人是不搞篆刻书法的，他们评判作品往往是从一种质朴的实用观上来认定优劣，这就会不自觉地产生一种方向性的转变。
书法篆刻的艺术解读是感悟的，是没有公式可套的。中国的艺术都浓浓地打上了文化和观念的色彩，是中国式的，书法篆刻更是。有人一直在讲传统。什么是传统，观念本身就是传统，中国艺术是感悟式的，是含蓄的，再创新的东西也是含蓄的。这种内涵是什么，我通常把这种内涵叫做“妙”。“妙”这种体验，这种艺术的内涵，是其他民族很少使用的观念。中国艺术表现的是它的意境和神采，所以不能简单地用西方的“美”来表述。中国艺术的“妙、好”，恰恰都表现在它的不可言。说出来的东西都不是核心，核心的东西都是不可言的，说不尽的，表达不出的。为什么说书画难，就是因为它不是人们完全能讲清楚的。所以中国的艺术需要自我修为，用感悟去理解它的意韵、它的神采。这种思想、传统是和中国的艺术紧密联系的。因为它是诞生在中国的，所以说它的解读是感悟式的，是没有公式可言的。只有不断地提高感悟力，才是探索艺术的前提，才能不断地调整，不断地认识，不断地发展。
艺术家简介
范正红，1964年5月出生，1986年7月参加工作，中共党员。现任山东财经大学艺术学院院长、教授，西冷印社理事，中国书法家协会篆刻委员会委员，山东省书法家协会第四、五、六届副主席、篆刻委员会主任，山东省政协委员，山东省文联委员，山东印社社长，中国艺术研究院研究员，首届齐鲁文化英才。
