为什么要画写生？
作为一个画家，临摹只是你学画的一个过程或者是一个阶段。当你达到一定的程度，有了一定的执行笔墨的能力后，通过写生，会感受到自然当中的山水和传统山水画的一个对比和认识。
在写生的时候，不要急于下笔，要先观察。首先要考虑构图，你怎么取景？取哪一个段落？你需要慢慢地去推敲、慢慢地去思考。写生的过程，是一个由感性慢慢地转换成理性的过程。
于泽海《无意苦争春》
要考虑整个构图中的取势。画山水画一般分为三个景物：近景、中景、远景，这三个部分都要设计。一是山石的大小，二是山石的数目，三是山势的形状，四是开合关系，包括画眼的留取。画完第一层后，第二层怎么去关联？这就牵扯到取势的问题，在这点上，我们都要慢慢地去思考、去做。
写生时注意构图中的留白。自然景物有好多东西不适合入画，需要去注意取舍，画面需要留白。现实中好多的景物是没有这种留白的，或者是没有云雾、没有虚实。在画的过程中，你要有意地去设计画面，要适当地留出一个空白，这种空白或大、或小、或疏、或密，对画面的调整或深入，都起着一个事关重要的作用。
写生之前要做一些临摹。通过临摹对宣纸的功能、毛笔的功能做到熟练驾驭。通过临摹，对古人总结的一些笔墨语言和符号加以理解运用。在自然当中，可以发现古人的一些符号确实存在。通过临摹和写生，可以把古人的一些语言和当今的一些语言符号加以碰撞，看古人的语言是否适用于你现在所描绘的对象，你就可以把古人的一些语言和符号直接用于你的画面了。
写生的方法。写生分速写、慢写两种形式。初学者会选择用铅笔、钢笔去画一些速写，这种画法主要是记录一些简单符号。回来以后，你可以根据大脑所感受到的、所认识的、所理解的自然景物，把它转换成一种笔墨的语言符号。
学习中国画，我们尽可能的使用毛笔和水墨直接去画写生。不同的写生方法选择不同的工具，不同的工具有不同的效果，不同的效果有不同的意境。我们可以根据自己的爱好、自己的能力选择适当的工具、适当的手法、适当的表现形式来表现。
于泽海《朝露》
写生时多注意观察和思考。根据眼前的对象选择用笔的方式方法。比如说土山可能用披麻皴更适合一些，假如是岩石的话，你可能用一些斧披皴、折带皴画它更有特点。
学会取舍。对于画面不好或不利的一些因素，就应该把它舍掉。在组织画面的时候，画家有自己的思想、自己的认识和理解，是有内涵的画面，而不是真实照搬的记录。摄影和绘画有一个质的区别就是一个取与舍的关系。现实中多数是杂乱的东西，我们在画写生的过程当中，要学会人为地去处理画面，通过你的笔端表现出你自己的认识、理解和感受。
▲于泽海《过年》
关于中国画的透视。自然界当中景物变化万千，中国画的写生和西画的写生是完全不同的。西画讲究科学，中国的绘画讲究哲学。西方绘画是焦点的透视，通过感受某时间段的光影、色彩的一个变化，看到什么就画到什么。中国画的透视是散点透视，可以自由地移动，把画面舍取拼凑，不受时间、地点的约束。
写生时要笔墨熟练，画面精简提炼。你真正消化吸收的一些东西，会在画的过程中体现出来。要做到非常肯定的用笔，不拖泥带水。在写生的过程中，特别是用毛笔去画的时候，水份一定要少，一定要做到用笔的可控性。在用笔行进的笔迹当中，一切要全在你的操控之中。不要顾了用笔就忘记造型，想到造型就忽视了它的用笔。所以，我们不管是画写生还是临摹，一定要做到笔墨的熟练。
感悟
我们在画画的过程中，最好每天都要画半个小时、一个小时，千万不要停顿。用一个体育项目去总结的话，画画有点儿像练长跑或者是竞走，行走的速度可以很慢但是不要停顿。
通过写生对画面的提升、改造、改良、进步都会起到一个非常重要的作用。所以，每年有时间的话，都要和大自然去亲近一下。到自然当中去净化心灵，通过写生、创作不断的去提升。当你写生画了一段时间以后，再转回头来去研究传统的一些古画，通过临摹再去学习古人的画法，这样就会进步得更快一些。
合理运用点、线、面。通过点、线、面的组合，使画面更具干与湿、浓与淡等，形成画面的节奏。通过画面的这种节奏而生成画面的韵律，有了这种韵律感就会产生一种美感，这种美感能够产生一种视觉的冲击力，使画面与众不同。
于泽海《秋韵》
初学者首先应从临摹入手。如果喜欢画山水画，则可以从一块石头、一棵树进行学习，学会了画一棵树，一块石头，就能画很多树和山石，这就是山水画的基础。
有一些人在学画的过程中，只喜欢画自己喜欢画的东西。例如，说他的山石画得好、水画得好，他就会拼命在画面上表现这些东西。那么他不愿意画的东西呢，就会尽可能去回避啊！长而久之，在画面当中，就形成喜欢画的东西就画的多，不喜欢的太少！实际我们在研习的过程中，你不喜欢画的东西恰恰是你最应该非常去画，应该去表现的东西。
画的过程中往往会形成一个瓶颈，有时会感觉自己画不下去了，越画越退步了，越画越没有信心了。每一个人在画画的过程当中都会遇到这个问题。当你遇到这个问题的时候应该怎么办呢？你应该坚持。学习的整个过程都是曲线进行的，坚持画下去，画着画着说不定哪天就开悟了。
事物发展都有一个规律，绘画同样也是有一个规律可循的，要学会总结，要总结方法、道理、规律。
于泽海《山水画一》
在临摹的过程中，画面容易花、散、乱没有秩序感，这都是画画经常遇到一些问题。我建议各个击破。以画树为例，你要分析它，熟悉它。树干、树枝、树叶，用线的节奏、深浅的变化，要用心去研究。这需要一个长时间的积累，我们画画要熟到什么程度呢？画出这一笔，不用想就知道下一笔的效果。
绘画是一个智者的游戏，需要你去思考、去认识、理解和感受。通过你的切身感受、理解感悟，慢慢地归纳出自己的符号，这种符号就会形成规律性的东西。人们一看到这个符号，就能够知道这幅画是谁画的。在众多的人群当中，慢慢地你就会显现出来。
于泽海《山水画二》
凡是形而上的东西，格调一般都不会太高。
有人问绘画是什么？我认为绘画是一种修行。在绘画中你可以去感受天地的宽广、花鸟画的甜美、人物画的厚重。画画的人一定要有一种胸怀、一种认识、一种理解、一种感悟、一种尝试、一种追求，这种追求、感悟、理解、认识慢慢地就会形成你自己的个性和理解。（于泽海）
画家简介
于泽海，山东乳山人，中国美术家协会会员，山东美术家协会理事，山东省美术家协会山水画艺术委员会委员，山东画院院务委员会主任、院务委员，山东省书画学会学术委员，山东省设计学院教授，山东省美术家协会花鸟写生创作培训班导师，滨州市科普美术家协会主席，滨州画院院长，中国水墨画主编，滨州市艺术家委员会副主任兼秘书长，滨州市第七、八届政协委员，国家一级美术师，先后毕业于山东艺术学院美术系，中国艺术研究院第三届高研班，文化部首届全国画院系统专业人员高级研修班。
