书法与国画
书法和国画是我国国粹，从它们起源、发展到成熟，已历经千年，具有悠久的历史。这两门艺术既是独立存在的，又有千丝万缕的联系。古往今来，很多书画学者都曾探寻过它们之间的关系。下面我谈谈对书与画的几点认识。
书画同源
唐张彦远在《历代名画记·叙画之源流》中这样记述:“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是日也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意故有书，无以见其形故有画。”此为最早的书画同源说。《殷契》古文，其体制间架，既是书法，又是图画，古文字时代可谓是书画混合时代。书法和绘画在起源上，渊源是一致的，两者同根生。原始社会的人们就把这些动物形状画在彩陶上、岩石上，画出的这些形状，看着像画又像字，它们是一体的。书中有画，画即是书，可以说是书画不分。例如牛、羊、鹿、日、月、旦、山、水、门、册等等，象形字就是画。
书与画随异体但同质，“书画同源”由来已久，其表现技法、艺术审美等许多基本因素都是一脉相通的，其初衷都是用来记载情感和思想的一种手段。
《四君子-菊》
《白芸浮远》
书画同“具”
笔、墨、纸、砚是书画共同使用的工具。书法是线条艺术，特别讲究用笔质量，中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则——谢赫六法，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”。其中第二法即“骨法用笔”，“骨法”是构成绘画形体的骨骼。东汉蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，因为笔软才会有奇特的、无穷的变化，书法家就是用这只锥形的柔软毛笔，经过千百次的练习后，方能形成那一条条、一点点遒劲有力的点线来追溯出那种至高的骨力。
《墨兰题诗》
笔墨是书画的生命，线条是书画艺术的表现形式。现在科技发达，除墨汁外还有墨液、宿墨，各种墨汁比比皆是。由于人们的生活节奏加快，好象研墨的少了，但讲究的书画家仍然是根据自已创作作品的不同，选择不同的墨来自已研磨。况且古人写字前的研墨还有更重要的作用，传王羲之《题卫夫人笔阵图后》写道“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形，大小偃仰，平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字”。意在笔前者胜，意在笔后者败。苏东坡说：“非人磨墨墨磨人”，就是说研墨的过程，使心要趋于清静，弃除浮躁，这个过程也是构思的过程，亦是修心养性的过程。墨离不开砚，好的砚，端正富光泽明亮，极易下墨与发墨，所谓“墨在砚中，随笔旋转”，“墨逾坚者，其恋石也弥甚”，墨与砚其关系密切可想而知。宋代欧阳修在《试笔·学书为乐》中说：“苏子美尝言：明窗净几，笔砚纸墨皆极精良，亦自是人生一乐”。“工欲善其事，必先利其器”，只有好的工具，才能使书画达到至善至美的境界。
书画同法
中国的书法和绘画都属于中国传统文化同一个领域，都反映作者的文化素养、哲学思想和对事物的认知。书画审美标准的相同，在艺术表现语言上，都是通过相同的工具，以点线为主要造型手段，将点线笔墨形成的黑白、虚实、轻重、长短、粗细等，达到完美的结合和高度的统一。这些笔墨形式都是画家内心世界和情思意境的表达，自然的审美感受转为审美表现，把自然美创作为艺术美来体现书画家深邃的艺术意境。
《仿古扇面》
欧阳修曾说“古画画意不画形”，凸显了尚意不重形的追求。中国绘画发展到高级阶段，就是写意。齐白石界定中国写意画的标准，就是“妙在似与不似之间”。人们公认书法中的行草在表现性上是最有作为的书体，最能抒发人的情感。例如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、苏轼的《寒食帖》都是人们耳熟能详的经典之经典。其实不管什么书体，书法的审美追求应该是一致的。
书法之重要性
以书入画
著名画家陈子庄说:“中国画应该从整体看是一幅画，分开看都不是画，是书法”。什么样的书法线条就能表达出什么样的绘画风格，徐青藤是草书大家，曾自称“我书第一，诗二，文三，画四”。其绘画亦得益于草书笔法。吴昌硕一生研究《石鼓文》，追求高古朴厚之气，其绘画得益于他钟爱一生的《石鼓文》，他的国画就是朴厚生拙，苍劲浑穆。潘天寿的绘画，用笔遒劲有力，也得益于隶书的刚健质朴。作为一个有成就的画家，只有在书法上下一番苦功，才有可能在绘画上有高质量的笔墨意味的体现。
《见贤思齐》
程大利先生说“中国画以外的所有画种都可以与书法无关，唯独中国画离开书法也就离开了书写性的本质和灵魂，所以书法功底决定着中国画家境界的高低”。画法即书法，书法即画法。作画须以书法之笔写之，若离开这个书法的笔法，画中则无内美可言，点线是经不起推敲的，足见书画之间这种不可分割的血肉关系是何等的难解难分。
书格决定画格
中国画发展到今天，在表现形式上也呈现出了多元化的态势。在各种思潮的影响下，中国画弃传统、崇现代、重形式、轻内涵，重制作、少情感、无格调、甜、俗、邪、赖等。现在很多画家的作品“有墨无笔”，初看云山雾罩，细品索然无味。究其原因，除画家的综合素质、文化修养不高，精神境界低下以外，欠缺书法的功夫也是一个重要因素。陈传席先生说:“书法不行，中国画格就上不去”。
《古诗一首》
对于中国画来说，没有用笔的质量就没了中国画的根基。唐张彦远在论画六法中说：“夫象物必在于形似，形似需全其骨气。骨气形似，皆本于立意而归于用笔。故工画者多善书”。“善书”是“善画”的基础，提高书法水平应该是提升中国画用笔的必然途径。
从小的方面讲，书法功底让画的线条有质量；从大的方面看，书法功底让画作有了气象。字的修炼到了秦汉，那你的画自然会被带到秦汉。”一个有修养的书法家也不可能是单纯靠技巧的。纯技巧也成不了书法家，书法学习和研究，关系到诗词歌赋，哲学、美学及其它人文修养。宋代的苏轼、米芾、元代得赵孟頫、黄公望、倪云林，明代的董其昌、徐渭、陈淳、文征明、沈周、唐寅，清代的八大、郑板桥、赵之谦、四王、四僧，现代的齐白石、黄宾虹、潘天寿、陆岩少、诸乐三等等。从古至今，没有一个画家是不精通书法的。扬州八怪中格调最高的金冬心，海派影响最大的画家吴昌硕都是50多岁开始学画画，由于他们学画前都有深厚的诗词、国学基础，在书法上已有很高的成就了，因此他们在绘画上虽起步晚，但绘画成就却超越了同时期的绘画精英们，一跃成为画坛领袖。实践证明，一个优秀的画家离不开书法的修养，书法的修养多高其绘画成就就有多高。
书法与绘画同根、同源，他们在使用材料、工具、技法上有很多的相同或相似之处，都植根于中华民族优秀的传统文化，因此也有了相同的审美理念和批评标准。尤其是宋元以后文人画的崛起，以书入画成为中国绘画高格调、民族性的必然要求，体现出中国画的本质。纵观中国传统艺术史，书法与绘画植根于中国传统文化的沃土，共同成长、相互影响、相互促进，不断发展壮大、日臻成熟。深刻认识书法与国画的关系，对于准确把握书与画的本质特征，明确书法与绘画的发展方向，都有非常重要的意义。（戴丕昌）
艺术家简介
戴丕昌，号云峰山人。中国人民大学艺术学院书画创作研修班导师，山东大学品牌与传播研究所教授，博士生导师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国国家画院访问学者，荣宝斋签约画家。山东省教学名师，山东美术家协会理事，山东教育书协副主席，山东管理学院原艺术学院院长，现任山东管理学院书画艺术研究院院长。
