花鸟画的传承与创新
中国花鸟画是中国画的重要品类，由初始至成熟，经历了漫长时期的发展变化。时至今日，由于新时期中观念、环境与审美的变化也使花鸟画产生了许多相应的不同。
《舞》97cmX95cm
《大吉图》69cmX138cm
在中国花鸟画的发展历程中，曾经历了两次发展的高峰，一是在两宋时期，以工笔花鸟画的成熟与高蹈为特征；一是在清明之交，以大写意花鸟画的发展与成熟为特征。这两次的高峰期像两座大山，把中国花鸟画的发展推向了极致，产生了诸多绘画大师和大量的优秀作品，以至于使后来者难以望其项背和难以逾越。然而，新的时代呼唤着无愧于时代的绘画新风，在花鸟画领域中摸索出新的元素、新的面貌、新的形态，使之与新的时代合拍，是我们今天的花鸟画家义不容辞的责任。
一段时间以来，“创新”几乎成了美术界人云亦云的滥觞，其实究其根本，新无非就是与以往的不同，而创新的途径也无非就是另起炉灶和在传承的基础上有所丰富、有所变化的两条路途。
《贺寿图》69cmX138cm
《花开向阳》68cmX139cm
另起炉灶，必然面临参照系的缺失，而难以有所成就。而在传承的前提下有所创新，则是较多被采用的方法。
值得指出的是，“新”并非我们追求的唯一目的，“新”未必就好。新且与传统融合，新且有品位、有格调，才是我们追求的目标。
我的花鸟画艺术实践，走的正是这样一条继承与发展的路。
《秋江三思图》69cmX138cm
《秋乡春曲》69cmX138cm
在大自然中，我们时常可以在密林中发现阳光穿透过来的树叶产生的光怪陆离的状态，这正与西方现代派绘画中点彩派的色彩分离与重组相近。于是，我便借鉴点彩派的方法与传统绘画的点厾法相结合，形成了我绘画的主要特色。为了更加灵动和具有节奏感，我又将传统绘画强调以墨为主改变为以线与色的结合为主，并不放弃墨的运用，从而形成了我双勾取形，点彩冲破的基本画法，和设色清丽，画风野逸的艺术面貌。这样，我的绘画至少在两个方面与以往的传统模式有了较大的不同。
首先是对工笔与意笔的界限有所突破。我的作品以点、线为主，以灵动跳跃有节奏的意写笔调，追求工笔画细致，又以饱蘸色彩的点厾用笔对点线加冲破和组合，在一定程度上打破了工写的界线，使作品既有意写的潇洒灵动，又因以线勾形的线描，而可以较深入和细致地描写物象，造成了共相的有机结合。
二是在色彩的运用上有所加强，从而丰富了作品的色彩表现力。我借鉴西方现代派点彩派的色彩分离与组合，带有较多主观意识地对色彩加以分离和重组，如表现植物的叶类，可设定以绿为基调，以橙色加以丰富，再以花青墨点厾和整理。又或是以紫色主调点厾，以淡绿加以丰富，再以胭脂黑收拾整理，淡绿丰富，而以赭石墨加以整理的组合等等，这样不仅在色彩的运用上取得了较大的自由与主动，而且以不同的色彩组合去表现不同的意境与感受，增强了作品的表现力与艺术感染力。
《天鹅湖之家》39cmX138cm
《华夜光曲》69cmX138cm
我在传统的绘画式样中把某些现代的元素与之结合，探索着新的绘画程式和面貌，并取得了一定的成绩。然而艺术探索的路还很长，我将不断地摸索前行去求得我艺术的进一步完善。（王胜华）
画家简介
王胜华，中国美术家协会会员、山东画院高级画师、山东美协花鸟画艺委会顾问、山东中国画协会顾问、山东艺术家学会（书画专业）顾问、山东书画学会学术委员、山东设计艺术学院教授、山东政协联谊书画院画师、山东美协花鸟画艺委会顾问。
