山水画的创作，是要讲究气韵的。
何为气韵呢？所谓的气韵，应当是由“气”和“韵”两部分组成。“气”，是一切生命的本源，中国古代哲学认为，元气，是构成运动着的世界的基本内容。没有“气”，就没有了一切。
形容一个人健康有活力，会说“元气满满”，形容一个人精神面貌好，会说“您气色真好”，等等。
相反，如果气上出了问题，会说“没生气，没朝气，气色不好”，等等。
所以，气是世间万物的基础。
再说说“韵”，声色和美谓之韵。韵律之意，就是要有节奏感，这样才有韵味，才能让人身临其境，美不胜收。
2014年远去的城池214CM×144CM
在山水画中，气韵尤为关键。山水画中气韵从哪里来呢？
一是要多读画理。关于气韵，古人早有论述，比如元四家、明四家、清六家，到近代的黄宾虹，都将气韵认定为中国画的最高境界。吴道子的画以“气胜”，南北两朝的“由气生韵”，五代两宋的“尚法”，宋画的“尚意”，元四家由“写意”到“由气生韵”，再到“由写实到写意”，等等，都需要我们去掌握了解。脉络清楚后，就能更加充分的理解，一幅画要创作成什么样的才是好画，最高的境界在哪里。
二是要多临古画。能够流传下来，被公认的古画，是被历史和实践检验的精品佳作。历朝历代，多少画坛大师名家，都不间断的临摹古画。目的是通过临习，掌握传统山水画的笔墨技法，而一幅画的气韵就是来自于笔墨技法，笔墨技法中包含着的韵律感尤为关键。清朝方薰说：“委心古人，学之而无外慕，久必有悟，悟后与生知之气韵，殊途同归。”说的就是通过临摹，懂得气韵的营造问题。
三是要多去写生。懂得了画理，又掌握了古人的笔墨技法，第三步就要深入到大自然中，进行写生。明朝董其昌说：“读万卷书，行万里路，然后作画，自然丘壑内营。”如果把读画理与临摹古画称之为“磨刀”，写生就是用这把刀去上山砍柴。刀利柴多，刀钝柴少。
总之，有了这三个方面的积累，创作出气韵生动的作品，就是水到渠成的事情了。今天配文的这一组由我创作的作品，就是通过这三方面的学习与实践取得的一点成果，希望能给朋友们以借鉴，请各位师友批评指正。（贾荣志）
贾荣志作品欣赏
绿水青山祥光必照177CM×177CM 2019
陶山书院180CM×97CM 2016年
天清江月白136CM×68CM 2019年
雁荡烟云136CM×68CM 2017年
林泉高致2010年114cm×68cm
蒙山秋韵2012年136cm×68cm
泉声带雨出溪林2009年197cm×143cm
万壑冷浮银2009年136cm×68cm
雨洗溪光净2008年136cm×68cm
画家简介
贾荣志，山东画院山水画创作室主任、国家一级美术师、山东省政协委员、中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会会员、山东省美术家协会理事、文化部青联美术委员会委员、山东华通美术馆名誉馆长、北京水墨行动组委会副主任，泰山山水画院院长。
