“草蛇灰线，伏脉五十年”
回想起来，走到今天，可能说完全是兴趣使然。从开始记事起，自己已经在父亲指导下学画画、写字，至今已经五十年。五六岁时，没有幼儿读物，“文革”前繁体版的陈寿荣先生所著《怎样刻印章》都拿来看着玩，对红色套印的古代印章特别是肖形印很感兴趣。小学、中学阶段，写字画画花的时间绝对比花在文化课上的多。大学在复旦外文系、新闻系读书，当时校内书画活动很活跃，大三时在校内办过自己的书画展，水平有限，但学生办个展却是第一次。1988年之后在出版社做文字编辑和图书策划，时而参加展览，包括入选过山东省首届连环画展览，但主要兴趣在文章写作上，甚至画画都比写字花的工夫多。年过半百，写文章的“瘾”享受完了，兴趣突转，考到中国艺术研究院，跟从李一老师攻读书法创作方向的博士。
古人研究小说情节，会用到“草蛇灰线，伏脉千里”一语，在我可算是“草蛇灰线，伏脉五十年”。从第一次拿毛笔写字到调适到书法专业频道，中间隔了半个世纪，在两端之间的续航动力便是“兴趣”二字。
跟随李一老师读书，是我一生学习生涯的最大幸运。我的老师李一老师对待艺术，有一明确理念，即“艺舟双楫”，在中国美术馆办的个展也用这四个字作过名字。前不久，当我在微信上向老师汇报自己将在人民美术出版社出版两本新书时，李老师回复：“以学术为支点，持艺舟双楫，往前迈。”这14个字，是我今后的座右铭。
博士研究生阶段的技法锤炼不能简单等同于书写技法之类表层内容，而应与个人对书法的理解、对传统文化甚至包括现代、西方文化等方面的把握发生多方位的关系。从抽象的书法理念到具体的笔法塑造，李老师都给了我十分真实的指导。刚入学时，李老师就圈定60多种书论以及文史、诗词、美术理论的必读书目，其中大部分已经读完，有的现在还在读，前几天买来并开始读的张舜徽先生的《说文解字约注》就在这个书目中。我在读书的同时，选出七位古代书论大家，将各人全部书论作了注释、翻译和考论，大约300万字。另外，配合毕业论文的写作，而将沈曾植先生有关书法的文献也作了注、译和考论，计40万字，现以《沈曾植碑帖题跋札记辑释译论》之名在人民美术出版社出版。
当代章草书家，近年学《平复帖》一路的较多见，写来相当率意甚至得意，但却忽视了一点：《平复帖》寥寥80余字尚有部分未得释读，即便是启功先生已有释读、貌似成为定论的那些字，其中一部分也存在误释。书家拿这个释读尚未完全确定的字帖作字样来创作，其作品草法的正确率很难达到百分之百。同时，此帖中一些字的写法与通行章草相比过于简直，书家应分析、明了其草法形成的理路，在确实理解、辨清正误的基础上才谈得上临摹和创作，这一步工夫也是当代书家所匮缺的。
我目前取法路径，大体是在王蘧常“蘧草”基础上加以沈曾植书法味道，同时适当融入于右任草书。“标准草书”有两层涵意。“标准草书”是于右任先生创设的一整套草书符号和结字规范，但大家约定俗成的理解是指于右任的个人草书书风，这里面有一定的误解成分。今草的草法有助于理解章草的草法，虽然章草的产生早于今草。“蘧草”的学习可稍晚一些，应在大体掌握了章草的传统用笔、规范结字之后，通过研习蘧草而更上一层楼。
在书法研究方面，自己想在2020年出版两本书：一是《沈曾植碑帖题跋札记辑释译论》，一是《从“通人之学”到“通人之书”：沈曾植书法研究》。后者是博士论文，有幸评为中国艺术研究院2019年度优秀学位论文，后又获首届“沈鹏民生奖学金”特等奖。两本书在一年之内完成，都是40万字，写作过程中感受到充分的紧张与欣悦。今年，准备做近现代章草大家的书写技法、书法内涵及精神境界的比较研究。这一选题如果写成，将与上面提到的两部沈曾植研究专著、一部《平复帖》研究专著，合称为自己的“章草研究四书”。
最后，分享一下黄宾虹先生的一段话：“画有初观之令人惊叹其技能之精工，谛视之而无天趣者，为下品；初见佳，久视亦不觉其可厌，是为中品；初见不甚佳，或正不见佳，谛视而其佳处为人所不能到，且与人以不易知，此画事重要在笔，此为上品。”如将这段论画品之语借来作为书品的定位，十分合适。（王谦）
王谦作品欣赏
书法家简介
王谦，教授，美术学博士。山东曲阜人，现供职于山东艺术学院书法学院。1988年毕业于复旦大学新闻系。2019年毕业于中国艺术研究院，为美术学博士（研究方向为书法创作与技法研究，导师李一先生）。在全国中文核心期刊发表文章150余篇。博士论文《从“通人之学”到“通人之书”：沈曾植书法研究》获首届“沈鹏民生奖学金”特等奖。《沈曾植碑帖题跋札记辑释译论》2020年由人民美术出版社出版。
