这都是十多年前，与学生们在一起画速写时，边画边想的一些体会，是一些思絮的碎片。今天整理出这些片段，仿佛又回到了那段难以忘怀的时光，和学生们在一起，是一种很好的感受，你不仅从他们身上看到年轻的自己，而且他们也给你带来了优越、自信和继续向上的能量。说着说着跑题了，好在是“胡思乱想”！
师生在认真的交流着
构图在中国传统绘画中叫布陈置势，“六法”中叫经营位置。好家伙！和打仗似的，像兵法中的军事术语。打仗讲究出奇兵，出奇制胜嘛。想别人不敢想，做别人不敢做，才能有新意。画画也是这样，四平八稳，司空见惯，味同嚼蜡。要大开大合，布陈置势、起承转合要出奇。起承转合，也是中国传统绘画的构图规律。起承转合最早用于古人写文章的方法。“起”是开头，“转”是文章的高潮，开头与文章的高潮联结部分叫“承”，“合”是结尾，与文章的开头“起”相呼应。画画的布局构图与写文章一样，有开头一一起，有画面的重点一一转，有开头与重点的连结部分一一承，有画面的结尾，与开头相照应一一合。
教学中的岳海波老师
为什么我们要在黑板上写白字？为什么我们要在白纸上写黑字？因为黑板写黑字，白纸写白字，就没有黑与白的对比，就没有反差，就看不清楚，专业术语叫没有视觉冲击力。由此明白一个道理，黑白对比与视觉冲击力有关。好在先人们也早就明白这个道理，发明了白纸、黑笔。可是有的青年学生却不明白这个道理，拿黑笔在白纸上“轻描淡写”，速写画得纤弱，整体上“灰”了。这种方法作为“基本功”练习无可无不可。到众多的速写作品中，尤其是在艺术高考中，在成千上万份卷子里，“灰头土脸”的作品，往往是“藏在深闺人不知”，而那些反差大的作品，就像戏剧中包公的脸，黑白分明，“跳”得很。考场如战场，要在千军万马中取上将首级，非“跳”出来不可。那些线条浓重、粗放，黑白反差大的作品，在感官上给人以刺激，视觉效果强烈，比较容易被考官发现。
岳海波《速写作品1》
话说2001年的夏天，我们几位朋友去沂蒙山，赤日炎炎，晴空万里，能见度极好，数里之内清晰可见，我们热得“心如汤煮”，没有心思看景，“晴川历历”的也不好看。第二日，又过此山，阴云密布，随风滚动，山峦时隐时现，时而露出山头，时而露出山腰，一会儿白云虚掉一切，仅留几株松树，随风漂动，一会儿白云又虚掉松树，却露出青砖灰瓦的庙宇，煞是好看。一友高呼“好好看的云彩”，我说你真是暴殄天物，这叫烟岚出岫好吧。其实山还是那座山，今日昨日不同，在于昨日历历在目的是实境，今日是虚实相生的虚境。“虚实”是绘画的重要法则，虚实是技术，是艺术的处理。没有“虚”就对比不出“实”。对于重点，实的部分要强调之、夸张之，如山之松、山之庙宇，对于次要部分作为“虚”来处理概括之、省略之。如用“烟岚”可遮挡一切，没有“藏”就没有“露”。一幅画只有一个重点，一个中心，多中心就是无中心。过去有人在军队建设中搞“四个第一”，这在逻辑上就讲不通，有四个第一，就可以有“五个第一”，“十个第一”，“二十个第一”……一百个第一还叫第一吗？画也是这样，“二分清楚，八分模糊”，“二分”是实，“八分”是虚，才是好作品。虚实相生是辩证的对立统一规律。一张画到处都画得实，就没有了重点，要大胆舍弃一些不必要、可有可无的细节，才能强调、突出重点。
岳海波《速写作品2》
“腻”了，这是老师在评判学生速写作品时常说的词。“腻”是初学者常犯的毛病。“腻”为何意？食物中油脂过多，使人腻；粘糊糊的脏东西叫垢腻；因次数较多或时间过长感觉厌烦，也叫腻。这是字典里的说法。在绘画中，“腻”就是形无巨细，面面俱到，每处都画不好，每处还都画到。到处犹豫、磨蹭，用笔碎、软；抓不住形体的转折点，找不到形体的转折面。总之是“死缠烂打”，还“打”不到点上，没有取舍，没有艺术的处理，没有肯定的线条。“肯定”是一种美，是一种果断，是一种处理。“速写”，不叫速画，不叫速描，而叫速写，就是要突出一个“写”字。书法是线条的美，中国画也是线条的美，速写也应体现线条的美，“描”是描不出线的美的。
岳海波老师题匾
“虚实”是技术，“紧松”有技术的成分，但更多的是一种修养，是一种品格，一种智慧，往往取决于作者天然的性格，天然的品行。但“松紧”也不是绝对不可掌握的，它有技术的成分，可以人为的调控。你可以人为地把画面中以“紧”到“松”，分为十个等份。比如把“紧”的部分占据画面的1个等份，把“松”的部分占据画面的6个等份，而介乎于“松”、“紧”之间的部分占据画面的3个等份，如何？这样就能理性地有效控制作品的松紧比例。一幅画到处都是紧，就“紧”了，让人不知看哪里，“密不通风”，不好。一幅画到处都松，就“松”了，让人不知看哪里，“疏可跑马”，不好。所以，画面要松紧有度，松紧结合，做到“密不通风，疏可跑马”就好了。关键部位，重点地方要紧。次要部分，不无紧要处，要松，“跑马”去吧。古人讲书法，提到“内紧外松”，这个方法不错，应该运用到画画之中去。画速写人物时“内紧外松”如何？当然还有上紧下松，左紧右松，反之亦然。总之要有紧有松，才能突出重点，让人们的眼球盯着该盯的地方。当然，修养可以修炼，品行可以提升，当我们修炼、提升到纯天然，自由地调控画面的“松紧”时，就算“到家”了。
岳海波《速写作品3》
“站在巨人的肩膀上攀登”，比较适用于初学绘画者的临摹。临摹是向大师要方法。大师不仅是在他处的那个时代的佼佼者，也是经过多少年历史筛选的精英。向大师学习，“取法乎上”，才能进步快。“求之上取之中，求之中取之下。”许多学生不明白这个道理，放着大师趟开的路不走，非要自己摸索，“长夜漫漫何时旦？”巨人的肩膀你不踩，求之下，只能是取之下下。书法学习有句口诀：“摹会三家，自成一家。”还有一句俗语：“学遍唐诗三百首，不会作诗也会溜。”这都说明向大师学习，向优秀作品学习的重要性。应该说，临摹是取得进步最有效、最便捷的途径。临摹是学习大师的表现方法，然后用自己的眼睛去观察事物，再用大师的方法去表现事物，这样出高手，方法正。
岳海波《速写作品4》
在翻阅这些大师的作品集时，我想起30多年前的一桩往事，那是在我上中学期间，正是“文化大革命”当中，不记得从哪儿弄到一本美术教材，其中有几幅安格尔的素描。那时看工农兵速写看惯了，觉得安格尔的画肉乎乎的不咋地。我们那里有位画家，其实是业余画家，但在《济南日报》上发表过速写作品，还会画油画，画过宣传牌上的毛主席像。那位老师家庭出身不好，据说父亲是历史反革命，他戴了幅深度眼睛，不爱说话。我把安格尔的作品拿给他看，问他画得怎么样，他顺手拿出一张报纸在缝隙中写道：“学好安格尔，走遍天下，不过尔尔。”那时年轻人的觉悟都很高，警惕性很强，我那时也是热血青年（尽管也是“可教育好的子女”），觉得他的话里有种成名成家的名利思想，有点反动（那年头“成名成家”是能和“反动”划等号的）。另外，我个人也觉得安格尔画的都是些资产阶级的贵夫人，是些华而不实的东西，就没把那个老师的话放在心里，说没放在心里，可三十多年了，我记得清清楚楚，甚至还记得与我同去老师家的伙伴，只能说是记性太好了。三十年来，我不敢说在艺术的苦海中上下求索，但没有一日放弃，总想着再进步。速写画了有一麻袋。今年五月，我在中央美术学院的书店买了一本广西美术出版社出版的《安格尔素描百图》，其中每幅安格尔的作品下面都有他的艺术感悟，不禁被安大师折服，想当年要是追随了安老师，不早就“走遍天下，不过尔尔”了吗！于是，我又买了一本，送给学画的女儿，并在扉页上郑重地写了：“学好安格尔，走遍天下，不过尔尔。”
岳海波《速写作品5》
门采尔是我在“文化大革命”中，上山东五七艺术学校时，唯一能从图书馆借到的一本外国画家的书。不知为什么在那时能“解放”这本书，可能与门采尔画了大量平民与工人的速写有关吧？但这本书大都在高年级的同学手中，我们看只能在他们空闲时间里借来看几天。那时学校由“军宣队”（解放军毛泽东思想宣传队）管理，晚上到点儿要统一熄灯，有人值班查夜，说话都不行，记得我们都在蚊帐里打着唯一的“家用电器”一一手电，偷偷地临摹门采尔的作品。比我矮几级的同学幸运多了，他们赶上了“文革”结束，能看到大量的门采尔作品，有位杨姓同学整天抱着门采尔，整个一小门采尔，当年考上山东艺术学院没上，然后连续几年考中央美术学院，因为他有一手门采尔的绝活，年年都名列前三甲。只可惜他的文化课水平，远没达到画门采尔的水平，最后在他原先同学都留校当老师之际，他才屈就艺术学院，但他的水平却在老师之上。现在是国画、油画通吃的著名画家。
岳海波《速写作品6》
我最早见到埃贡•席勒的作品是上世纪70年代末80年代初，那时叫“席乐”，我看到的是二寸的黑白女裸体速写的照片，很新鲜。70年代末刚允许在艺术院校恢复画女裸体模特，山东还找不到模特，我们学校从北京借来一个女模特，只有老师能画，老师还不能都画，由党支部决定选出一些教学骨干教师堵门遮窗，画油画的，画水粉的，画写意的，画工笔的挤在一起画，我们学生只能在课余偷偷的进去看老师的作品。确实很新鲜。那时已见过维也纳分离派克里姆特的作品，传说席勒是他的学生。捞不着画裸体女模特，我们只能画二寸黑白照片，临了不少席勒的人体作品，席勒的速写貌似简单，但很难掌握。他在女人体上多用弘线，但他的弘线遒劲、挺拔，有弹性，感觉很健美，而我们一用弘线就软、就肉、就汰，失去了那种弹性与那种内敛的张力。非下苦功临摹、体味不可。（岳海波）
岳海波速写作品欣赏
岳海波《速写作品7》
岳海波《速写作品8》
岳海波《速写作品9》
岳海波《速写作品10》
岳海波《速写作品11》
岳海波《速写作品12》
岳海波《速写作品13》
岳海波《速写作品14》
岳海波《速写作品15》
岳海波《速写作品16》
岳海波《速写作品17》
岳海波《速写作品18》
岳海波《速写作品19》
岳海波《速写作品20》
岳海波《速写作品21》
岳海波《速写作品22》
岳海波《速写作品23》
岳海波《速写作品24》
岳海波《速写作品25》
岳海波《速写作品26》
岳海波《速写作品27》
岳海波《速写作品28》
画家简介
岳海波，山东艺术学院教授，研究生导师。中国美术家协会会员，中国美术家协会综合材料绘画委员会委员。山东美协综合材料绘画艺委会主任。中国美协十二，十三届全国美展评委，中国美协纪念辛亥革命百年全国美展评委，中国美协综合材料绘画特展评委，中国美协首届、二届综合材料绘画双年展评委。
