由江苏省青年美术家协会、李可染画院青年画院主办，南通大学艺术学院承办的“灰色的温度：聂松艺术展”于12月8日在江苏省美术馆（新馆）拉开帷幕，展至本月13日结束。展览同名研讨会于12月10日下午在江苏省美术馆二楼的报告厅成功举行。来自全国、江苏省内40余未专家围绕聂松的当代水墨作品展开学术研讨。
研讨会现场
展览现场
聂松系中国艺术研究院博士，南开大学东方艺术系硕士研究生指导教师，南通大学副教授。此次展览集中展出了聂松近一两年水墨探索的阶段性作品26件，他以传统笔墨语言为基础，将自然造化之物象转化为画面中二维的抽象空间，以黑灰色调展现给观者。灰色，为笔墨之色；温度，为意境之美。“灰色的温度”展现了聂松山水画现代转型的时代方向。
中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院院委姜宝林及夫人凌韵华，江苏省美术家协会副主席、江苏省美术馆馆长徐惠泉，江苏省美术馆副馆长赵彦国，南京市书画院院长、金陵美术馆馆长刘春杰；南京博物院展览部主任万新华，中国美术馆藏品征集部副主任、研究馆员王雪峰；中国艺术研究院副研究员、《美术观察》栏目主持阴澍雨；江苏省国画院傅抱石纪念馆馆长黄戈，宝龙艺术中心总经理夏国跃；南通大学艺术学院院长张卫、书记马列波，教授吴耀华、李朝霞、闵靖阳、邬小伟；以及姜元、姜满、管春雷、浦均、马超、于量、周睿、卞瑞、孔晓峰、杨祥民、刘彦明、赵晓东、石以品、曹英杰、崔晓蕾、李仕明、黄辉、韩建文、王根望、张谊洲、郝纪松、康凯、李金华、曹俊奕、李文刚、熊继平、陆逸、苏永敢等青年学者及聂松师友出席了本次研讨会。研讨会由江苏省中国画学会副秘书长、江苏省书画院专职画家韩非担任学术主持。
部分嘉宾合影
研讨会上，姜宝林首先讲述了聂松的学习过程，即由明确方向到把控笔墨再到提高学养，最后形成自己的艺术语言。一直以来，姜宝林强调笔墨的当代性，他认为“现代”是一个相对的概念，笔墨要随时代的变化而变化，同时他认为笔墨不受时间和空间的限制，艺术家要做的是把古人的笔墨经验与符号，通过一定的形式语言转换成现代语言，在语言的重组过程中，逐渐构筑出自己的语言体系。对学生聂松，姜宝林始终要求笔墨不能丢，“学习中国画，功力越深越好，技法越全越好，学养要越高越好，希望聂松接下来将重心放在尝试将文人画的审美内容融汇到自身创作上，不要仅在形式上下功夫，要在内容、格调、韵味上同时下功夫。”姜宝林坦言。
徐惠泉表示聂松的作品图示与审美都是极具现代性的。在他看来，姜宝林对聂松的教学方法，恰好体现了吴冠中“风筝不断线”的观点，聂松从姜先生处汲取中国画的审美本质，提高自己的层次，在内在的传承基础上加以自己的思考，真正做到了从“打进去”到“打出来”，所以最终呈现出具有现代性的作品。
展览现场
王雪峰以聂松的作品作为案例进行剖析，指出中国画的现代转型是与西方文化碰撞的结果，所谓的当代性是西方的现代科学与哲学提出的一个概念，随着物质的发展、社会的进化，文人画立足于心的表达方式逐渐被以物质为主的表达方式所影响，当代画家迷惑的根源正在于此。王雪峰表示，学习文人画立足于心并非是固步自封，而是要像聂松一样，在形式的不断反复尝试中获取新的变化和发展。
阴澍雨认为聂松是对自己有清醒的认知，知道自己要做什么，并且坚定不移地往前走的探索者。他以聂松的一幅瓷板画作品为例，表示这是一个新的方向、新的语言、新的形式。在传统氛围的熏陶下，聂松能够从一个点深入探索，辅以当代性的认知，所创作出的作品才是真正的当代中国画。
张卫认为拥有高素质的教育者十分重要，聂松等各位老师来到南通大学后，自觉融入了当代水墨的教学之中，以身作则，带领学生们以传统作底，不断探索笔墨的当代性。
其他嘉宾也纷纷表述了自己观展的感受，表示这是一场十分震撼的展览，从这些作品中，真正感受到了中国画在当代文化情境下的无穷魅力。
部分参展作品
百年沧桑124.cm×184.5cm纸本设色2019年
齐物·理110cm×68cm纸本水墨2019年
齐物·太华夜碧95.0cm×69.5cm纸本水墨2020年
天风37.5cm×67.5cm纸本设色2020年
允心·青123cm×242cm纸本水墨2020年
画家简介
聂松，1978年生于山东济南。艺术学博士，副教授。2003年毕业于南开大学东方艺术系中国画专业，获学士学位；2012年毕业于天津美术学院中国画学院现代水墨研究方向，获硕士学位，导师阎秉会先生；2018年毕业于中国艺术研究院当代山水画创作研究方向，获博士学位，导师姜宝林先生。文化和旅游部艺术发展中心中国画创作研究院青年画院艺委会委员，李可染画院青年画院画家，南开大学东方艺术系硕士研究生指导教师，南开大学艺术校友会副秘书长，南通大学艺术学院当代中国水墨研究所副所长、现代水墨工作室主任，雄安丹青书画院院委。
