前言
艺术总是让人感动，在不平凡的2020年年末举办“群峰竞秀——中国画名家学术邀请展”是一件令人欢欣的大事，给沉闷已久的中国画坛带来了温暖。天津美术学院是中国画艺术继承与发展的重要学府，此番举办这场具有学术性的展览正逢其时，但是难度之大也不难想见。可以说这几十位参展艺术家都是学养深厚在绘画道路上有独特建树的探索者、成功者。有的独树一帜开一代画风，有的把传统绘画做到极致令人叹为观止。无论山水、花鸟、人物，无论写意、工笔，或雄浑粗犷，或委婉旖丽，都透出了中华传统文化的核心精神，并显示出时代的气质。
今次，把这几十位艺术家的作品放到一起展览，令我们欣喜地看到“群峰竞秀，云蒸霞蔚”的辉煌景象，得到了一次艺术的洗礼。
从展览的作品可以看出，举办方与艺术家们沟通畅达、理念一致，其宗旨就是：鉴赏名家大作的文化盛宴。画集汇聚此次画展的全部名家精品结集出版，可谓汇集参展名家创作成果之大成，可谓为当今中国画坛创新之典范。品读神游其中，可赏鉴其笔墨精粹，可研读其学术理念，可领略其不同的艺术风格及艺术魅力，更可了解中国当代国画艺术的发展状况及趋向。
运笔洒墨，谱写时代华章。谨以此展，为艺术文化之发展，锦上添花，更盼艺坛之繁荣，于兹日盛。
展览名称
群峰竞秀——当代中国画名家学术邀请展
冠名单位
主办单位
天津美术学院北京古井艺术馆
承办单位
天津美术学院美术馆
协办单位
北京名轩文化艺术馆
展览时间
2020年12月12日—2020年12月16日
开幕时间
2020年12月12日14:00
展览地点
天津美术学院美术馆
学术主持
王平
策展人
宋海艳 李美佳
参展艺术家（按年龄排序）
参展艺术家作品赏析
南海岩|瑞日吉祥|30cmX66cm
雪域情怀生命礼赞——读南海岩的彩墨人物画
南海岩是一个才华横溢的画家，也是一个勤奋的艺术家。他曾先后十五次到西部藏区写生，积累了大量素材，也积累了创作的灵感。经过一番艰辛探索和磨砺，凭着自己的勤奋以及艺术上的勇气和才智，走出了一条属于他自己的路子，形成了自己鲜明的艺术风格，得到美术界的肯定。他的系列西藏人物题材作品，吸收和借鉴西画表现手法，在中国人物画题材的开拓，绘画语言的丰富，尤其是中国画笔墨的表达方式和表现能力上，都对当代中国画的创新与发展作出自己的有益探索和贡献，在当代画坛占有一席之地。
南海岩|湖山清晓|45cmX68cm
南海岩的作品，大多是雪域高原背景下的藏民肖像式人物，或兼具风情意味的人物；前者着意刻画了人物形象沧桑岁月的磨砺痕迹，及坚毅深沉的线条中所裹藏的灵魂；后者则着意从日常生活中表现了艰窘环境中的生命景观,令人感受到严峻中的温暖。这不仅反映了画家对高原藏民现实生活的敏锐观察与体验，更反映出他对那些在犷悍中孕育的顽强灵魂的感动与体悟，并把他们升华为一种象征性意象。
南海岩|他日凌云谁见心|45cmX68cm
他以具象写实表现的手法，赋予沉郁的生命景象以理想主义色彩，以诗意地方式表现了非诗意的生命现状，并完成了对诗意表象的解构。灵魂，在犷悍中孕育，作为南海岩表现藏民的人物画的潜台词，或曰潜在的主旨，事实上表现了藏民们的灵魂精神在新条件下的自由舒展与犷悍自信。画家并未按迹循踪地描绘他们日常生活景象，而是精心选择了一些典型情节场面入画，以符合潜在的题旨，使作品更具魅力。
南海岩|步履朝阳|50cmX60cm
如《热望》，画家选择了一个令人动情的画面：一对年青的父母，抱着他们的孩子参加转经，母亲似乎对怀中婴儿默默的祝福着什么，充满了“热望”，年青的父亲，身躯骠悍，预示了孩子长大后也是一名高原汉子，过着吉祥如意的日子……；这里的气氛是温馨的却不乏高原特有的苦涩，充满着生存的执着与希望，画出了藏民们那颗善良、质朴而又刚毅、顽强的“灵魂”——信念的坚定、人性的健全、生命的延续、善良的天性；因此，可以说，南海岩的水墨人物画在反映现实生活，刻画人物形象、锤炼具象写实语言三个方面，都取得了可喜的成就。在同类题材比比皆是的情况下，南海岩知难而进，他没有走那种猎奇的道路，也没有杜撰一些虚构的场面，而是本着朴素的意愿，描绘着藏民厚实朴素的性格，并让其在朴素中透出犷悍，于犷悍中透出“灵魂”，这些，我们完全可以在画面中感受到。南海岩认为，自己的画，特别是表现藏民题材的作品离开了朴素是无法谈到贴切与真挚的；为了追求这个朴素，他数度赴西藏去体验生活，深入藏民中间去感受他们的“灵魂”。
南海岩|集福凝瑞|68cmX68cm
画家不讳言自己是一个现实主义画家。他认为现实与现代，仅仅是两个不同形态，实在无所谓先进与落后，无所谓深刻与浅薄，艺术就是一切；特别是当世界日益走向“现代”时，反而更令人神往能给这个艺术带来情感慰藉的，可以直面的现实主义艺术。画家完全从人文关怀出发，全神贯注地刻画生活在雪域高原上的藏民的真实人性、人情的流露，及人和自然的关系，与宗教的精神联系，并通过这几个方面塑造血肉丰满、坚实生动的藏民形象，如《曙光》、《集福凝瑞》、《丽日》、《虔诚》中的形象刻画，之所以生动感人正是一种灵魂深处的亲切，朴素体现出善良的天性本能而动人产生亲切感和动情的感动。事实上，这种朴素正是一种独特之处。
南海岩|融瑞吉祥图|68cmX68cm
南海岩为着洗却水墨人物画的概念套路，为着增强水墨人物画的厚重感，做了大量的中西绘画的嫁接与融合工作；经过大量的“转译”实验，他的水墨人物在宣纸上完全“立体”地站起来了；不独在宣纸上，以水墨处理明暗、转折、形象的体面关系，还有微妙的色彩关系，诸如冷暖、高光等，这种对绘画材质局限性的克服，拓展了他的艺术表现力。
南海岩|印度风|136cmX68cm
如果说，艺术有奥秘的话，南海岩绘画的奥秘就在于——造型的精灵在具象与意象之间飞翔，并找到了最广阔的翱翔空间和潜往深处的最佳途径；掌握了绘画语言的奥秘，便渐入佳境，意到笔随，笔落形出。就他的作品而言，一是建立在精细的观察和独到的体验上的具象语言之准确，光、影、色、形生动逼真，令人惊叹！二是情节的选择与象征性意蕴紧密联系，这种选择是慎密的，它必须具备象征性的暗示与隐喻；三是造型语言的运用，形象的选择，色彩的配置，人物的刻画等都要归属“朴素”二字，又以“朴素”来烘托藏民的灵魂品格,使“朴素”显出质朴厚重、纯净简洁、了无杂质、略无滞碍；因此，这批作品笔触精细，形态沉稳，弃绝炫耀浮躁之气，这是难能可贵的。
南海岩|印度之花|136cmX68cm
南海岩笔下的藏民的“灵魂”是可感的，可触摸与可以对话的，也是犷悍的，美的。在他那熟练的具象写实语言中，分明有着一种超越形而下的非具象写实意义；这一切，都在诉说着一种无边的精神力量，一种消解了丑与美界限的真实，都在笔墨、色彩、线条、造型中展现着浑然之中的善良，丑陋当中的美好。甚至，南海岩的笔调十分平淡，着力处往往在人物面部表情神态上，其余则显得松散随意、的足表现淡泊中的坚韧，也许这正是普通人的“灵魂”。
南海岩|家园|136cmX68cm
南海岩的作品以传统中国画为审美基调，融汇西方绘画的语言和表达理念，而他又以不同于其他的人物画家在局部上运用素描的效果，以一种更为彻底的表现走得更远。他直接将西方绘画的诸多表现手法和呈现出来的艺术形式与中国绘画的媒介进行探索与结合，这种艺术形态不仅没有让人觉得生硬，反而显得非常鲜活，给欣赏者留下了深刻的印象。他将西画的摹写自然与中国画的意象造型相结合，丰富了中国画的绘画语言，使画面形象既形象逼真，又富有笔墨语言的意蕴魅力。在不断的探索与实践中，南海岩逐渐形成了自己的绘画语言，在西方绘画与中国水墨传统之间，找到了一个对接点。（徐恩存 张恩昌）
南海岩|南方吹来的风|136cmX68cm
艺术家简介
南海岩，1962年生于山东省平原县，1982年毕业于德州师专艺术系，同年分配于平原师范学校任美术教师。1994年入北京画院深造于王明明工作室，并受益于卢沉、周思聪和姚有多等教授。现为北京画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，北京美协中国画艺术委员会委员。
其传略及作品入编《中国现代美术全集》、《中国当代美术全集》、《二十一世纪中国绘画精华录》等大型画集。
作品《阳光璀璨》于1999年获得第九届全国美展铜奖，《净土》于2003年获得第二届中国画大展铜奖，《金谷》于2004年获文化部全国画院双年展优秀作品最佳作品奖。《虔诚》入选百年中国画大展，并被中国美术馆收藏。
出版有《南海岩画集》、《当代美术家精品集·南海岩》、《南海岩重彩人物画集》、《名家名画·南海岩彩墨人物》、《百年中国画展名家精品·南海岩专辑》等十余部作品专集。
