《多情乃佛心》李勇
“书画同源”，在绘画中融入书法的笔意古已有之。完整的题跋始于北宋的文人画家，如苏轼、文同、米芾。此后，画家在作品上不仅题款，且加诗跋，“题”在前，“跋”在后。“高情逸思，画之不足，题以发之”，古代画家把诗文题在画面上，使诗、书、画三者之美巧妙结合，相互生发，相互补足，相得益彰，画面也更富形式美感。从内容看，这些题跋有表达作者的艺术见解和画论、画理的；有歌颂和描写大自然景物，借景抒情的；有议论史事、记叙人物、表彰正义、鞭挞邪恶的；有抒写个人情感、怀抱、志趣的，使得画面观赏之外更具可读性和趣味性。
《春雨无声》李勇
谈到中国画的题跋文化，李勇说道：“诗、书、画、印是我们的传统，它们虽各有自己独特的审美情趣，但四者的完美结合又使中国画成为一个有机的整体，也让它成为中国画区别于西方绘画的典型特征。但当代中国画却呈现出了彼此割裂甚至诗、书、印逐渐边缘的状态。”
《水性白云静》李勇
事实上，在书画作品上题跋是个文化含量比较高的技术活儿，尤其是现场题跋，才思要敏捷，书法要好，还要和作品风格相和谐，而好的题跋文字还要见性灵，见趣味，见才情，见文心，见境界，对创作者的要求很高。“在我看来，诗、书、画、印的综合呈现，与画家年龄和个人修为有很大关系。当代也有一些画家喜欢题画诗，比如朱新建，他的画里的诗比较多，他的诗都是来自于元曲和民间俚语，而且比较关注个人内心，非常有情感、有趣味。”李勇说，“仔细分析一下，诗书画印相互割裂甚至边缘的现象有这几个原因，首先是因为不懂格律，会写诗的画家很少了；其次是由于人的精力有限，当代画家在书法上投入的精力远不如绘画多，书法不好，题不如不题。第三就是新水墨艺术的出现，让书法或者诗歌与画面风格、色彩、形式、基调也有点格格不入，所以诗书画印的形式日渐式微。现在学院里有学生成立诗社，研究格律诗，我觉得挺好的。尤其是中国画专业也希望能形成这样一种风气，形成这样一种学习的氛围。”
《道由白云尽》李勇
由李勇的画作也可见他对题跋之重视。他的作品既传承古风，又展现其新意，补足画面的题跋为作品增添了更多意趣。相信其作品中所蕴藏的中国画的丰富内涵和题跋背后所映射的文化分量，将引起业界倡导回归传统文人精神、呼吁提高画家文化素养的同仁以更多共鸣。
《观影元非有》李勇
《近夜山更碧》李勇
《觑破浮生事事阑》李勇
《高淡清虚即是家》李勇
李勇作品
李勇作品
画家简介
李勇，1963年生于山东济南，1985年毕业于山东艺术学院，获学士学位。现为中国美术家协会会员，山东省中国画学会副会长，山东省美术家协会人物画艺委会副主任，山东工艺美术学院造型艺术学院院长、教授、硕士研究生导师，山东画院艺术委员会委员、院聘画家。
作品参展：庆祝建军六十周年全国美展，获二等奖；第七届全国美展；首届中国画大展；第八届全国美展，获优秀作品奖；首届中国画人物画展，获铜奖；首届国画家学术邀请展，获国画家奖；第九届全国美展；全国画院双年展·首届中国画展；今日中国美术大展；第十届全国美展；第十一届全国美展。代表作品：《静静的微山湖》、《小张庄》、《青花碗》、《甜蜜的城》组画、《祥云》、《圣士》、《日全食·俑》组画、《阳光百姓》、《古典影子》组画、《风景远逝》、《东风破》、《辛丑·惊蛰———胶济铁路创建》、《甲午·惊梦》。出版画集：《当代中国画精品集——李勇》、《出走与归来——李勇画集》、《中国画技法精粹——青山无尘》、《当代中国画名家档案——古典影子》、《中国画名家研究——李勇线描卷》、《清虚·清音——李勇彩墨作品集》。
