文化视界网报道 烟云供养——徐永生庚子新作展，11月28日，在大美墨韵美术馆开幕。本次展览共展出徐永生作品30多幅。耳顺之年，徐永生在艺术之路上又开始了新的探索。敦煌印象的佛窟造像作品，不是单纯的临摹，他截取壁画的一个片段，用自己的艺术语言，以全新的形式呈现出来。书法内容多摘自心经、金刚经、大悲咒，与绘画主题相呼应，凸现显历史的沧桑感。用浪漫主义和现实主义相结合描绘真实世界和佛国生活。
瑰丽的色彩和优美的线条，在写生作品和敦煌印象作品中都有体现。永生先生走的是传统艺术之路，他的绘画是古典与现代绘画完美的结合，从佛窟壁画中寻找中华民族传统艺术之一——绘画的精髓。这也是永生先生近期所重点思考的。
他的人物、山水作品都是有灵性的，有生命的，有超凡脱俗的洒脱。驻足在永生先生的画作前，我们可以与之静静地交流。
山东省作家协会书记姬德君等领导到场观看了画展。众多美术届的名家到场祝贺：张宝珠、陈全胜、孔维克、王胜华、杨枫、韩玮、聂鸿立、刘玉泉、韦辛夷、于新生、宋丰光、李兆虬、李勇、孙华进、卢洪祥、常朝晖、杨晓刚、姜超，董廷新、萧维永，宋述林、姜作臣、王进、葛绪杰、李昂亲临现场。媒体和艺术机构有中华网山东&文化视界网董事长梁洪文，华阳艺术总经理王文祥，星辉艺术空间总经理吴星辉，舜鼎美术馆馆长郑超，画说收藏栏目制片、著名主持人高超等以及商业届的朋友参加了画展品鉴活动。
何谓“烟云供养”？烟云供养本指道家却食吞气以祈长生，后则指欣赏山水画有怡情养生之效。古人常有记载，人与佳画为伴则“九十而貌如童颜，八十余神明不衰”，甚至观佳画则愈疾，古人以为此都因画中烟云供养，现在看来，大概是日日与佳画为伴，身心舒畅，心胸阔达，便少忧愁、少疾病了吧。徐永生之画作纯净、典雅、拙朴，看了让人心神宁静舒畅，陕北、甘肃、太行的写生之旅中，他把历史的烟云融入自己的笔墨中，也能让欣赏之人受些供养吧。
从精于人物画到深研佛教题材画，再到勤于写生，攀登山水画之高峰，徐永生对艺术的追求似是永无停止之日，他一步一步的深研，一层一层的进步也是有目共睹的，到场观展的美术名家们对此次展出的画作无不赞叹。
民革中央画院院长、山东省中国画学会会长、山东画院院长孔维克称徐永生的艺术能看得出在一步一步地成长，逐步成熟，并且产生巨大的影响。“他不仅是以人物画见长，也喜欢画花鸟山水。尤其是这一段时间，他画的山水有自己的面貌，并且有浓烈的生活气息。他也注重生活，从写生当中提炼笔墨语言，形成了自己的独特的面貌。”谈到本次画展的展出作品，孔维克表示非常惊喜徐永生能够把所见与自己的笔墨语言相融合：“我非常喜欢他这次展览当中一些到陕北，到甘肃敦煌写生的这些作品。把历史久远的烟云，与他的对笔墨的理解融合在一起。”他尤其喜爱展出的陕北、太行农村写生作品：“通过他笔下的一些农村的题材，我们能看到窑洞和陕北人民的生活，都非常朴实。这是一个画家难得的品质，他不是把别人的笔墨套在笔下就行，而是把他自己的感悟和笔墨的体会体现在笔下。”
同时，孔维克对大美墨韵美术馆也有很高的期待：“它是一个崭新的策划产品，是一个非常好的艺术空间、休闲空间和品茶论道、吃饭交友的地方。”他说大美墨韵走到今天，能够与时代结合，与人民的生活结合，期望它可以每过一段时间，组织一次品鉴会，结合展览，结合它喝茶、交友、论道、品鉴的这些空间，打造一个高雅的艺术空间，使大家的生活当中多点艺术，在欣赏艺术的同时，品味高雅的生活。
山东省文联副主席、山东省美术家协会副主席杨枫非常赞赏徐永生对艺术孜孜不倦的追求与深研：“徐永生先生给我印象最深的是他对艺术的不倦追求，他的追求之心一直没有泯灭。一直到今天，他的画风在不断地变化。”徐永生佛教题材画作与敦煌艺术特点的结合，以及独特的山水画作风格都令他印象深刻：“尤其是这几年来，他把这个敦煌壁画的一些元素，增加到自己的画中，与他的佛教题材作品相得益彰，让人感到焕然一新。还有他的山水画。他以前画山水很少，这几年来一直坚持外出写生，他的山水形成了自己独特的风格，而且这个风格非常独特，有着自己个人的鲜明的印记。他在这两个方面，这几年的成就非常突出。”
山东师范大学美术学教授、硕士研究生导师宋丰光先生更是对徐永生此次画展赞叹不绝，尤其是吸收敦煌壁画的一些特点，宋丰光说，美术家就是这样，不断地发现生活的美，然后创造美。画的发掘和鉴赏，生活给到的艺术启发源源不断。
在众多艺术名家欣赏赞叹本次展览之中，山东省中国画学会副会长、济南市美术家协会副主席李兆虬却有些“不满”，他表示只此一次展览让人很不满足：“这一次场地过小，应该找一个大的场地再展一次，让我们重新再接受震撼！”谈起徐永生本次展出的画作，李兆虬连连称赞此为“真写生”，并直言压力很大：“徐馆长从一个人物画家蜕变成一个山水画家，这让我们的心里不大能承受，压力很大，这是第一点。第二点，现在的写生在美术界形成了一种风潮，但是有很多画家是在那‘做’写生，甚至可以说是伪写生，徐馆长这个，我可以说这是真写生，实打实的。你看他的作品是从真实的自然当中转化成画面，非常鲜活，很感人。因为这个陕北，我们都去过，他这个画里面特点抓取的非常鲜明，对他以前的作品里面有了很大的提升。”
徐永生非常重视写生对自己画作的影响，他认为写生是对自己画艺的磨练与积累，也呼吁画山水画的画家们多通过写生去历练：“这次展览的地方比较小，展出了24幅，这是疫情过后我到陕北，到太行山去写生的这么一批作品。其中里边还有一些是我去敦煌吸收了一些敦煌的艺术特点，回来之后把敦煌的东西变成自己的一种意象，画了一批敦煌画。今天展示上可以说是一半一半，一半画的是敦煌的作品，一半画的是写生的。那么就是说，作为画家，我想经常到大自然当中去写写生，采采风，对自己也是一种积累，一种历练吧。画山水的朋友必须要出去，到大自然中去，去写写生，对他自己的素材，以及对他自己以后的创作，会非常非常有用。”
谈到今年写生之旅的获得以及对自己山水画作的影响，徐永生印象最深的是陕北和太行的自然特点：“这批画，展出的幅数不多，但是可以说是我这段时间写生的代表，这次选了大概一共十几幅，画陕北的和太行山的。陕北的特点，就像黄土高原，它上面都是那种梯田，非常有装饰性，要抓住它陕北的特点。太行山则有太行山的特点，太行山的特点是它比较雄厚。它感觉比较浑厚，我们一看就感觉很厚实，很高大，是那一种感觉。我想这些感觉都是从写生当中获得的。”
本次展出画作，敦煌系列作品吸取壁画之特点，线条色彩优美柔和，绘画结合心经、金刚经、大悲咒等书法内容，展现显历史之沧桑，纯净而深邃。陕北太行写生之作将当地的自然特点融入自己独到地笔墨语言中，不只为写实，而更重写意，画风拙朴自然，让人不舍移目。画展将持续至12月27日，实为不可多得之艺术盛宴，虽展出画作不多但每一幅作品都堪称精品，值得细细品读，于画前常驻。（图/鹏程 文/木木）
