山水画写生心路
在山水画中，无论是荆浩、范宽的危从终日、悟对空山，还是黄公望的徘徊富春江岸以描笔见景辄摹；无论是王履的目师华山，还是黄宾虹先生的写生小稿，都脱离不了宗炳“卧游”和“以形媚道”的文人理念。
写生从“可望”“可游”“可居”到“不以境之奇怪”为主导，以心中之意象为主要表现的“心印”开始，发展到经过“四王”把传统的语汇集成后，将笔墨语言及符号单独提炼出来，以意象美作为衡量艺术高低的法则，进而发展至以“无一笔无出处，无一笔无来路”的单一图式语言的实践而自豪，这在理论上似乎达到了艺术的高度和升华，实际上在一定程度上导致中国山水画脱离了自然参照，绘画逐渐失去了写生内涵和生命力，最终也使得中国山水画失去了可持续发展的动力，就连具有划时代意义的石涛和尚与黄宾虹先生也仅仅是“搜尽奇峰打草稿”而已。
但是不能否认，中国山水画的对景水墨写生是在古代传统绘画不断发展的基础上，经过不断演进和充实，逐渐成熟而成为近现代山水画的一种艺术表现语言。
正是从中国传统哲学环境中产生的绘画审美理想，为近现代山水画的水墨写生提供了推动力，也正是这些传统审美诉求，使中国山水画对景水墨写生与西方风景画写生有着本质的区别，特别是到了李可染先生的山水画写生，在以水墨为主的中国山水画的图式表现当中，对景水墨写生已经成为了中国山水画中一种相对独立的绘画表现方式。
新时期山水画对景水墨写生是在师造化的过程中不断加深对传统的理解后进行的一种有深度的学术探求，也是创作主体对自然中真山水进行提炼概括，走向笔墨自由的必然途径。
这里面包含了以传统文人语境为主要立意根据，以传统山水画的章法布局为构图手段的主要参考。以传统山水画的基本技法为主要表现办法，通过有代表性的具体景物的描绘来印证传统技法的合理性，从而实现传统山水画技法在写生中的转换。即在传统的基础上，不断加强生活蒙养并通过对景写生建立新的图式表现。
在写生中，要把已经掌握的传统笔墨语言的各种因素表达出来，但在具体形态的表现上不受具体造型束缚，而是以传统符号为主，以自我意识为导，对现实场景细致入微的观察，在构图中进行大胆的取舍，表现出画家的现实感受与气韵生动的写生作品。
努力让画面与观者产生共鸣，既有亲切的置身自然的现场感，又符合民族性笔墨表现的审美情趣，从而实现对传统再认识的重要目的。
艺术的表现要来源于生活，高于生活，这就给创作主体以无限创作动力和课题。面对自然景观，画家要表现的、想表现的会很多，而怎样“师造化”，怎样取舍是我们在写生过程中必须要面对的问题。
好的写生作品总是要给观者以亲切、清新、愉悦、身临其境的感受，这是因为画家是在师造化的过程中通过现实感受进行艺术表现，自然会让观者体会到画家在对景创作中的所想所感。
但是，我们在水墨写生的艺术表现过程中，丘壑与意境的双重营造是写生的主要目的，而笔墨语言则只是表现手段，不能为笔墨而笔墨。我们在丘壑与意境营造的过程中，把我们想表现的和抒发的通过笔墨的载体，把自然感受与表现融入到画面中，以期进入艺术上的忘我之境。在此过程中，对景写生不仅是写生，更是创作，是画家在自然感悟中真正实现诗情画意的艺术表达。
当然，对景写生作品意境的高低不仅取决于画家艺术品味的高低，也取决于笔墨表现的能力高低。而笔墨表现是创作主体集合了各个方面修养的体现，这是画家写生作品品格与风格的重要参数。
这样说来，写生就不单单是一个创作素材的收集，而是要有“品”、有“味”，不矫揉造作，不做无病呻吟之态，追求自然大美的艺术创作。
当代对景写生，要在平淡中见深意，把我们的视觉感受转化为绘画语言，营造出意境深邃的画面，这就是中国山水画水墨写生的最终目的。 （王乘）
画家简介
王乘
回族，1972年出生，祖籍河北沧州。
1994年毕业于中国美术学院中国画山水专业并获文学学士学位。2006年7月毕业于贵州大学艺术学院中国山水画研究方向并获硕士学位。
现为中国人民大学继续教育学院非学历培训部副主任，中国人民大学画院副院长，王乘艺术工作室导师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国画学会副秘书长、常务理事，中国美术家协会河山画会副秘书长，中央文史馆书画院研究员，北京美术家协会中国画艺委会委员，青州市美术家协会学术顾问，中国长城书画院常务理事，文化部青联委员，文化部青联美术委员会副秘书长，荣宝斋画院、新疆艺术学院客座教授。
作品多次获国家级奖项并被多家媒体报道，出版有《王乘山水画作品选》、《王乘写生作品集》、《二十一世纪具影响力画家个案研究-王乘》、《王乘写意山水画集》、《林泉高致-王乘卷》等多本个人画集。
