她在墨色里游走，在线条里漫步，
在花间月下倾诉，
她以自己独特的艺术语言享受着画画带给她的诗意生活。
王小晖《醉春》
王小晖《故园春色》
王小晖《匆匆》
风雨交织的浪漫
文/王小晖
记得哲人海德格尔说过，“人要诗意地栖居于大地”。凡美丽的人生，美丽的生命，都是充满诗意的，无论是大漠孤烟、铁马金戈，还是小桥流水、花前月下。我常想，生活中的浪漫是幸福的，创作中的浪漫也是幸福的。因此，我喜欢以松动的线条勾勒一些唐人诗意小品，无意间，笔端常常流露出淡淡的诗意，低吟浅唱着古人的浪漫。我也钟爱革命题材，尤其对于战争中的女性，我怀有一种特殊的情感，心中涌动着表现的激情。然而，令人困惑的是，对于革命故事片事描写，实际上已形成一种表现残酷与神圣命题的固定模式。因此，我们在各种文艺作品特别是主题绘画作品中看到但同时总有几分遗憾。英雄形象缺少诗情画意……
王小晖《晨霜》
王小晖《摇篮》
我曾不止一次地画过这些战火中的女兵。对于远离的那个年代，我没感受到的革命者、革命故事、革命场景通常是一种大义凛然、浩然正气、腥风血雨、把革命作为祭奠而慷慨赴义的英雄主义气概。在这些作品中，往往场面的刺激大于画面的意境、视觉的震撼优于心灵的遥想，阅读欣赏这些作品，我总能感受到那种强烈的视觉冲击，有直接的体验，也没有真正接触过有幸还活着的人，很难真正体验和准确把握她们的内心世界。但是我一直努力接近她们的内心，通过观察感受，试图以自己的人生体验描绘她们的内心世界，以其像拓展观者的视觉空间，避免表现出过于凝重和具体的现实环境。于是在《霜晨》中，我以一个隐约、苍茫、逐渐延伸空间，试图表现那个时代的女军人特有的浪漫与坚强。那是一个严寒的早晨，一夜风霜过后，大地一片苍茫，三位女红军战士在这风霜交织的帷幕中走来，她们可能已是经过了一夜的长途跋涉，在执行完“救护”任务返回营地；也许是在经过了一夜的休息，正向战场奔去；也许是在战斗刚刚结束，怀着对死难战友的无可言壮的悲痛走向新的征程……这一切有关的“情节、想象”也许都不重要，这种憧憬和理想的信念支持之下，革命的行为也就成为一种合乎生命逻辑的冲动，它可以来裹并感召那些充满热情并且浪漫的男性……甚至还有女性，在这种浪漫之下，一切残酷被当然地忽略了，或者说被超越了。
王小晖《问剑》
王小晖《共剪西窗》
在我读过的文学作品中，战争的残酷，给我心中留下难以抹去的痕迹。遥想那个远离的时代，我更多是沉浸在一种想象中的浪漫。破碎的眼镜，成为浪漫的文饰，简陋的围巾是时装的样式，还有那在寒风中肆意舞蹈的发丝……这种情绪在感染着我，使我在整个创作过程中，一直处于一种遥想之中……
王小晖《远海》
王小晖《寻梦》
墨道心迹
文/郑岗
在这个世界上，能够千变万化，却不失其本色的物像，大概只有水，水在湧动中、在溢漾里，它能够产生出光怪陆离，斑澜五彩的波纹。它的变化充满了巨大的随机性,这是水独有的特质。水的千变万化，生出的影像永远是崭新的。它囊括了世界可随之而变的一切可能。从水的影像里看出一方世界,是智者的乐趣，更是他们追寻的人生哲理。因而孔子云：“仁者乐山，智者乐水，”。面对变幻无尽、美轮美奂的水纹，王小晖在其中寻觅到一种艺术的至臻境界——以观览水的波湧迹痕，去丰富水墨的艺术世界。她以为水的静与动之变，更是这个世界最为惊奇的天道之蕴。尽管，水在天地之间尽显其无常之态，但它的一切无不蕴含生命之精萃，有着生命大道之规。只要是生命，水就是其生长存在的根本，它涵盖着以水为基的万物。譬如以水为媒介的水墨画艺术，画家王小晖也将其理解为这是水在宣纸上的蕴化墨以生命的大道，她为此终生努力，追求这个道的奥妙。
可是，生活中的王小晖其实则是一个更贴近现实的娴静儒雅、心境极细的人。很难想象她竟是一位依循大道谋艺的女性画家。
王小晖《影》
“人要诗意地栖居于大地”西方哲学家海德格尔的这句名言，是画家王小晖最为欣赏的。在她的心目中，凡美丽的人生，美丽的生命都是充满诗意的，因而她总是喜欢以生动的线条和优雅的意境去勾勒一些写意仕女。在对古典情韵的捕捉中，低吟浅唱着古人的诗意与浪漫。这是王小晖多年来留给人们的一种印象。
作为一名大学教师，王小晖更是一位尽职尽责，并时刻与学生为友的人。她乐于将自已的教育事业和艺术创作合二为一的在诗意中展开。无论是在画室，还是在课堂上，王小晖更是不遗余力地用自已的知识和学生交流。艺术在她这里就是她给学生的一种看待世界心情。就是面对世界上一切浪漫的生活，无论是大漠孤烟，铁马金戈，还是小桥流水、花前月下，都是可以成为画家笔下的诗意和墨彩的。
王小晖《谧》
她画过《花海》，那是在花的簇捅中，置身于阳光之下的惠安女。她有别于劳动着的美丽女性，是劳动之外可与花朵媲美的诗意。她的《花海》成功地表现了普通女性，对典雅与优美的追想和抒怀的自由。在高贵的怀想里，幻化出一种可令浪漫浮动于其间的花街。人在恍兮惚兮之间，成就了一次诗意与梦幻的沉醉之旅。因为有了成功的创作经历和经验，王小晖就将模特惠安女，请到画室与学生一同面对这样的诗意。
说这是王小晖作为一名大学教师尽心去解惑授业的最好方法，王小晖明白只有令自已感动的事情，才能与他人共享其中的乐趣。才能找到情感沟通的心境。
王小晖《惊蛰》
王小晖《好风过处人意爽》
王小晖是一位以宏扬传统文化、传达古典意韵为己任的人。这不但体现在她对传统文化的学习里，更体现在她对文物的迷醉上。她常年以来，致力于收藏古代服饰绣品、纹饰图样。对于传统文化的迷恋，为王小晖从文化渊源上细腻地理解传统文化，感知它的博大和精致，提供了一条直觉的通道，这对王小晖的创作受惠深远。因而王小晖的作品，总闪现出娓娓道来的从容与兴致。从古典意味中滋生出的无限意趣，清析可闻，令人欣慰和愉快。王小晖同样是一位热爱生活，热爱时尙的现代女性。她在城市里行走，她在现代化的商铺楼宇间漫步，她在光怪陆离的光影里穿梭，她在现代化的材料试弄里，找到了当代城市中渐渐迷失的纯静与唯美。这些美丽往往是留在喧啸之外某个角落的美丽。因而清泉池畔、乡村田垅，就成了王小晖艺术情怀的重要之地，她的艺术灵魂所在。那种素雅与洁净，在她的作品中呈现出的便是在水墨边缘间幻化出的现代生活——当代生活的多面性与随机的不可靠性带来的一种心灵境遇。对于一个画家来说，有了这份心绪，便就有了独特的审美品味。对于一个教师而言，有了这份情致，便有了与人共享美好的理想。
王小晖《杨家埠》
在地市和乡村之间，为残荷驻步，为残荷怀有诗情和诗心的人，总是心怀一种怅然。且莫以为这是寂寞和虚无的。秋的成熟，并不只是表现为稻谷的饱满与丰硕。秋天同样以深沉和归于寂静的落叶，而穿透迷茫和虚无，轻易的捕捉到人们的博爱。
王小晖也正是这样一位以欣赏的目光和赞美的语言，面对沉厚而又浓重的秋色的。她以自已独特的目光在自然里寻找着可以寄情的一切。
王小晖喜好在秋天的野地田垅旁寻觅，这并不是她刻意如此。重要的是她本性中对浸染着秋天色彩的东西，有着近乎痴迷的爱好。这爱好就是收集，收集秋天的美丽；就是欣赏，欣赏着生命的成熟。残荷、枯枝、谷穗，一切在秋天里可以捕捉到的和捡拾到的都会给她带来了欣悦。王小晖爱秋天，爱那种深秋里单色的丰富。这是她天性里的一份独有的审美与情愫。正如那韵律无限的秋水“为自已营造一个文人、佳人、韵人的幻境”，这大概便是王小晖独有的诗情所在。因为自知是带着感情去寻觅去画，无论是“淑女静娴”；还是“娇女浓妆”都有她的心境映在其中。那些散布于画面中的韵味，那些停留在视野里的艺术直觉，是王小晖独有的心境，也是她的艺术魅力所在。那些意境就是底蕴里的感染力，在宣纸上依着水性自然而然的四溢。那些墨香，正是王小晖的心境所现。在纸张中浸染着，在生活渴望着，画家王小晖明白，面对世界首先要面对自已。回到大地的怀抱，不停留在表层上，融入可以称之为永恒的静寂中。如同在墨色中追求五彩一样，需要纯真和淡泊的心态。王小晖明白任何形式的艺术创作，都是渴望精神再生的一种体现。
在王小晖的绘画中，我们看到的和感觉到的那种艺术感觉，一定是源自她的面对自然、面对艺术，真挚的情感和至臻的境界，这境界的后面便是她无尽的依循墨道的心迹。
画家简介 / Art resume
王小晖 ▏Wang Xiaohui
1983年毕业于山东艺术学院美术系。
1986年结业于中央美术学院国画系研修班。
1998年结业于文化部首届重彩画高研班。
现任山东艺术学院教授、研究生导师，中国美术家协会会员，中国女画家协会副主席，中国工笔画学会常务理事，山东省女书画家协会主席。
全国工笔画大展荣获过银奖、铜奖、优秀奖；
全国中国画三百家铜奖；
世界女艺术家艺术作品展（美国）获优秀奖，并被世界银行收藏；
全国第六届、八届、九届、十届、十一届美术作品展获优秀奖；
“微观与精致”首届全国工笔重彩小幅作品展获银奖；
作品《问剑》2010年获山东省政府第三届“泰山文艺奖”一等奖；
2001年中国美术家协会为表彰其在中国现代重彩画艺术创作中的杰出成就，特授予“中国重彩画学术奖”；
2010年获齐鲁精英人物风云榜——十大齐鲁精英奖。
《远海》、《匆匆》两幅作品被中国美术馆收藏。
多幅作品被国内外美术馆、博物馆、画廊等机构及个人收藏。
