赵文华说，这世上有很多事情他搞不懂，有很多事情似懂非懂，能搞懂的事很少，只有一件事最明白，那就是他适合干什么……
《世纪园No.1》180x180cm布面油画2014年
作为一名画家，赵文华适合的自然就是画画。看他的油画，像是推开一扇陌生的门，门里的风景触目而来，却说不出他在画布上营造的是伊甸园还是桃花源，亦中亦西，或说两种印象交织在一起，这里的中西并非两种观念或绘画风格，而是他的油画创作给我的第一印象。
《世纪园No.2》180x180cm布面油画2014年
《世纪园No.4》180x180cm布面油画2014年
《世纪园No.5》400x160cm布面油画2015年
赵文华说，他是一个站在理性主义高地上的感性主义者，活在当下却怀揣着古典情怀的人，喜欢画面里抽象与具象之间折射出来的混沌形象的表述。他的油画色彩并不追求绚烂和华丽，而是致力于简约和淳朴，在看似单调的色彩里却有着丰富的内容，画面上回荡着繁复的节奏，也充溢着复杂的韵味。“这一切形成的画面节奏和韵味，是玄奥诡异，繁复而莫测的，有着后现代艺术的多种语言特征，而仔细品味贯穿于画作的审美趣味，却是古典的，庄严的，洋溢着贵气和崇高，看似不安分的画面呈现的是灵魂深层的，有如涅槃般的沉寂和人文关怀的终极情境。”
《世纪园No.6》400x160cm布面油画2015年
《世纪园No.7》400x160cm布面油画2015年
赵文华是一位有着自己固执坚守的画家，他的绘画有着自己明晰的追求，不为潮流所困，忠实于自己内心对艺术的态度。赵文华并非写实画家，而是在具象与抽象之间，有着自己对“造型”的把握和刻画。对于自己的艺术创作，赵文华说，艺术是人的精神反照，如果在作品里看到的东西和生活中看到的东西一样的话，那不是艺术。形式是为精神服务的，无论任何一种形式，都是在精神的支配下产生的，好作品中看不到真实，能感觉到真实。这话其实也就是打开读赵文华油画之门的一把钥匙。“好作品中看不到真实，能感觉到真实。”这种能感觉到的真实，恰恰是看赵文华的油画的感觉和印象。
《世纪园No.8》128x158cm布面油画2016年
《世纪园No.9》128x158cm布面油画2016年
《世纪园No.10》158x128cm布面油画2016年
对于自己的创作，赵文华说，他的创作方向其实并不确定，因为他的艺术思想是随着社会现实问题而产生的，今天的社会形态和前十年已有很大区别。因而他的创作思想和主题的确立都是建立在对当下现实问题的关注上。譬如1984年之前他一直倾注于内蒙古草原风情的主题，因为那时他生活在内蒙古蓝天白云的土地上，映入视线的现实景象和风土人情感染着他的情愫。现在，他已习惯了在海边青岛的生活，不但他的生活环境改变了，整个时代氛围都和以前明显的不同，譬如目前人类所面对的自然生态问题，他近十多年来的创作主题几乎都与此有关，而《世纪园》系列就是对这个问题的思考和反映。
《世纪园No.11》128x158cm布面油画2016年
《世纪园No.12》158x128cm布面油画2016年
《世纪园No.13》158x128cm布面油画2016年
作为一名传统意义上的油画家，赵文华说，不管将来他的创作如何，有一点他会走到最后，那就是他不会离开架上绘画，对他来说，一句“我清楚得知道其它方式的艺术形式不适合我”就是他最好的对待油画艺术的个人态度。
赵文华
