“写山——李一摩崖书法展”开幕式日前在江苏省美术馆隆重举行。开幕式由江苏省美术馆副馆长赵彦国主持。作为2020年度江苏省美术馆重要的学术邀请展之一，由中国艺术研究院、中国书法家协会、江苏省美术馆共同主办的本次展览已于11月3日正式对外开展。
开幕式现场
开幕式部分嘉宾合影
江苏省美术馆副馆长赵彦国主持开幕式
李一先生是当代著名的美术史论家、书法家。1957年生于山东曲阜，1989年入中国艺术研究院研究生部学习，1996年获博士学位后留院工作。历任《美术观察》副主编、主编，中国艺术研究院美术研究所副所长，中国美术家协会理事。现任中国艺术研究院研究员、博士生导师，中国美术家协会理论委员会副主任，中国书法家协会理事及学术委员会委员。李一先生多年从事艺术研究、刊物编辑和研究生教学，主持、策划了多项重点艺术科研项目和学术活动，出版多部著作，曾获文化部艺术科学优秀科研成果奖、中国书法“兰亭奖"等奖项。他长期坚持理论研究与创作实践相结合，为当代美术、书法艺术理论的建设做出了积极有益的贡献。
特别是近几年来，他的“摩崖写山”书法创作实践把中国书法与自然景观创造性地融为一体，为当下新时代文化和旅游的融合提供了新的思考和表现方式，在书法界产生了较大影响，具有很高的学术意义。鉴于此，去年江苏省美术馆艺委会经过充分考量和商讨决定引进了这样一个独特的书法展览。
出席“写山——李一摩崖书法展”开幕式的领导和嘉宾有：
全国人大常委会委员、中国文联副主席左中一
中国艺术研究院院长、党委书记韩子勇
江苏省文联主席章剑华
江苏省文化和旅游厅党组成员、副厅长常胜梅
中国书协副主席、江苏省书协主席孙晓云
中国美协副主席、江苏省美协主席周京新
江苏省书协名誉主席尉天池
江苏省国画院名誉院长赵绪成
中国画学会副会长、江苏省中国画学会会长高云
清华大学教授、中国书协原副主席言恭达
中国美术家协会理论委员会主任、《美术》杂志主编尚辉
南京艺术学院院长刘伟冬
南京艺术学院教授、博士生导师黄惇
南京艺术学院教授、博士生导师徐利明
江苏省美术馆馆长徐惠泉
英大国际控股集团原董事长王风华
国中康电集团董事长张刚
江苏省书法院院长、江苏省书协副主席李啸
江苏省书协副主席、秘书长刘灿铭
江苏省文化和旅游厅艺术处副处长李慧
江苏省国画院副院长崔见
江苏省美术馆副馆长、江苏省美术家协会副主席张兴来
江苏省美术馆副馆长王国斌
曲阜市人民政府副市长刘一山
重庆道教协会会长邓信德
中国艺术研究院戏曲研究所副所长郑雷
中国画学会副会长张桐瑀
中华网山东董事长梁洪文
《中国书法》杂志社副主编赵际芳
《美术报》主任记者蔡树农
《中国书法报》编辑部主任李文慧
孟子研究院副院长赵龙
济宁市孔孟书画院院长郑志群
原江苏省美协副主席陈新建
苏州市美术家协会副主席陈危冰
昆山市文联副主席霍国强
山东银座科技公司总经理王钊
呼和浩特荣宝斋总经理齐浩权
济南市书法家协会副主席魏永年
山东邹城市政协秘书长高甫
广州饮者乐茶业有限公司董事长覃震
山东淄博圣亚房地产公司董事长张洪山
深圳书画春天文化传媒总经理刘金亮
山东青州江南温泉总经理铁继华
还有本次展览的艺术家李一先生及江继兰夫人，嘉宾王志平、朱桂兰、王斌、傅小平、沈胜利、李勇、翟优、范伟群、万新华、张其凤、谈跃伟、厉上清、陈虎、孙宏庆、华峰、王桂勇、孙江宁、蔡力武、李磊、孔德平、李亦奕、张瀚允、耿建、崔之进、王林军、张成来、靳慧慧、黄辉、范建华、聂松、李淑琴、靳贵芳、丰伟、杨海阳、刘伟、高齐超、贾忍忍、丛思飞、陈辉、江继柱、江继良。
此外，李一先生的学生们也从全国各地赶来参加今天的活动。
开幕式上，中国美术家协会理事、江苏省美术馆馆长、江苏省美术家协会副主席徐惠泉致欢迎辞。
李一摩崖书法的学术性、实验性、当代性
“写山——李一摩崖书法展”致辞
徐惠泉
尊敬的各位领导、各位嘉宾、各位书画界的朋友们，大家上午好。欢迎大家来到江苏省美术馆“写山——李一摩崖书法展”开幕式的现场，在此请允许我代表江苏省美术馆对各位嘉宾的莅临表示热烈的欢迎和衷心的感谢，为展览的开幕表示热烈的祝贺。
江苏省美术馆的前身是建于1936年的国立美术陈列馆，距今已经有84年的历史，是中国美术馆的开端。江苏省美术馆在这个发展过程中，由于江苏省委省政府、文化和旅游厅领导的重视，现在我们有非常好的得天独厚的条件，我们有2010年开馆的美术馆新馆，以及2017年重新开放的陈列馆，这样就有比较好的展览场地，根据这样一个独特的江苏美术馆场馆优势，我们美术馆近期通过反复的研究以后，我们是把公益性和学术性作为江苏省美术馆的立馆之本，统筹推进五位一体协调发展。我们努力把美术馆的陈列馆，我们所说的老馆，打造成为一个经典的艺术博物馆，努力把新馆打造成现代美术馆。在这样一个理念的推动下，近期我们是引进了一系列优秀的展览，也策划了一系列有影响力的展览，像“大桥记忆”“清风话语”“张大千”“宋文治”等等，还有今天我们要推出一个美术馆艺委会通过充分研究以后，推出的李一先生的书法展览。
这个展览，我们用了美术馆一楼两个最重要的展览场地。展览分成两个部分，一部分是李一先生的日常书写，还有一部分就是李一先生的摩崖书法作品，是他近期在山东两地，以及在重庆的三地的摩崖书法展览，还有刚才讲的文人日常书写。因为前期参与这个展览的整个策划，我对这个展览有三点这样的感悟：第一这个展览突出了学术性，是一个学者型的书法家展览。
开元室诗稿墨迹
开元室诗稿墨迹局部
我们可以从2号展厅里面看到李一先生作为一个史论家、一个美术教育家，以及一个书法家，他日常书写的他自己的书文跟他书法的创作。我们看惯了一些美术馆经常做的几乎是差不多面貌的展览，因为现在一些书法展览存在一个比较有共性的东西，就是展览型的书法，更多的表达方式，属于一种抄写型的书法，它的内容都是唐诗宋词等等。还有一种是表演型的书法，这种类型的书法不是我们江苏省美术馆的办展追求。而李一书法展突出了他的学者型书法，他的文人性，我们可以从他书写的内容，他的《开元室诗草》，他对书家的一些品评绝句，还有他平时在生活中的感悟，从这些方面可以看到李一先生的书法和那些抄写型书法的不同，这里包含了学术的含量，这个学术的含量是目前我们书法家、书法界比较缺乏的，所以这个展览给我们有这样一个启示性的意义。
青州南陀山《南陀行纪》摩崖石刻全貌
青州南陀山《南陀行纪》摩崖石刻全拓
青州南陀山《南陀行纪》摩崖石刻拓片展览
青州南陀山《南陀行纪》摩崖石刻与拓片比较
这个展览更吸引人的部分在1号展厅，引来了很多的观众，我也接触到了一些来的观众，他们看了这个展览以后非常有感触，所以我讲的第二点就是看到了李一书法的实验性。摩崖书法，是一个比较古老的话题，如果从广义的角度来说它是跟摩崖的产生随之而开始，包括原始的刻画，都列为这种类型。从汉代以来比较完整的摩崖书法，可以看到中国书法的变迁，对于摩崖书法的保护、创作、创新，以及摩崖书法跟自然的关系，以及文化和旅游怎么合作的关系，已经形成。李一的摩崖书法，在得到了地方政府的充分重视以后，通过他的实验回答了书法怎样走出书斋，怎样从窄小的书斋里面走出去，走到人民中间，走到大自然中间，跟我们这个时代所合拍，因为摩崖书法随着历史和时间的流逝，会显现出这种书写的意义以及它的经典性，所以这样的探索就显得非常有意义。
李一先生在曲阜石门山进行摩崖书法创作
第三个我想讲的是李一书法的当代性，以及我们对书法当代性审美的一些思考。摩崖书法是一个非常传统的书写展示方法，它其实不是一个人能够完成的，通过李一他的书写，再加上镌刻，再加上后期的拓印，这样三个步骤以后再转化到美术馆，就具有当代艺术属性的展示方法。这种审美是由李一先生创作引起的一系列审美过程，以及我们观众的参与，这样一种具有当代性的审美，是我们美术馆要探索的。所以这个展览的展示实际上是探索了我们美术馆在书法展示中间怎样当代性呈现，而这种当代性又是跟传统的相融合，这种链条之间的关系，以及它未来作为经典传承具有很深远的意义。李一摩崖书法，这样一个展览对于我们美术馆学术建设，以及在未来展览的探索方面都非常有益。所以我再一次代表美术馆感谢李一老师，以及李一背后的团队，对我们江苏省美术馆的支持，希望这个展览在江苏省美术馆的展出，推动我们对中国大书法的思考，以及推进我们江苏书法与美术事业的发展。谢谢李老师，谢谢大家，谢谢！
开幕式上，中国美术家协会理论委员会主任、《美术》杂志主编，本次展览的总策划尚辉先生也发表了热情洋溢的致辞。
李一摩崖书法的文化性与风范
“写山——李一摩崖书法展”致辞
尚辉
各位领导、各位艺术家朋友们，大家上午好，非常高兴再次担任李一先生展览的学术主持人和策划，本来这个展览应该是领着大家到李一先生创作摩崖石刻的地方去看的，如果我们能够到山东曲阜，到青州，到重庆，那一定是一个盛况空前，让老百姓都能参与的一次书法盛会，但是很遗憾不能够现实，所以就有了今天将三处摩崖石刻汇聚一堂的这样一种创意。我觉得这种创意至少让我们今天在江苏省美术馆的1号展厅，看到了来自三个空间的展览。1号展厅是我们非常熟悉的展览场所，但是今天我们走进展厅，会发现这个展厅变小了，因为这三处摩崖石刻作品的巨大空间，也包括李一先生的摩崖石刻、书法作品，让我们感到传统书法的一种力量和空间。我们都知道书法是文人把玩的一种艺术，是在案头把玩的，它是一种私密空间欣赏的一种艺术，20世纪以来才把书法放到公共空间成为一种公共艺术，今天书法的发展都和这种公共空间的展示紧密相关。但是今天我们在这个展厅里面看到的已经不是平面上把玩的作品，而是试图从摩崖那样一种巨大的山石体量中，通过风的感觉，树的声音，仿佛带到书法之中本有的自然环境，这是我们在策划这个展览的时候想力求做到的一种书法展。
邹城岗山摩崖刻经跋
邹城岗山摩崖刻经跋局部
邹城岗山摩崖刻经跋局部
当然今天在江苏省美术馆展览，得到的是江苏书法界的回应。20世纪的书法主要以碑学为主，而江苏书坛是碑学和帖学融合，又回归帖学的书坛，所以我觉得今天李一先生摩崖石刻是用碑学的方法来和江苏书坛进行一种历史回应和探讨。所以我非常赞成徐惠泉馆长说的这个展览的学术性，可能更重要的是得到学术的回应和学术的探讨。我们并不完全在意李一先生是如何做摩崖石刻的书写，更重要的是这种书写的方式，这种在碑学上进行书法创作和今天盛行的帖学又形成了哪种关系。
曲阜石门山《追和孔尚任诗》摩崖石刻实景
曲阜石门山《追和孔尚任诗》摩崖石刻全拓
曲阜石门山《追和孔尚任诗》摩崖石刻与拓片比较
我刚才先进展厅学习了一番，还是很有感触，李一先生的这种摩崖石刻毫无意外是把章草和楷书放在摩崖上。他不仅仅是面对毛笔和宣纸的问题，而且是毛笔和石头的一种关系，是毛笔和中国文化和自然时空的一种关系，所以我觉得这个就把我们有关书法的欣赏带到一种环境中，带到一种文化环境中，这是需要我们去考量的。当然，毛笔写在宣纸上，那种笔性的灵动感在石头上是反映不出来的，或者说是受到一定限制的，因为石刻刻工的再次创作，使原有的边缘线也发生了很大的变化，所以才有了碑学和帖学这两个体系之分。我觉得今天我们想探讨的一个重要问题，这个碑学的体系，和帖学构成的一种关系到底是什么？我觉得李一先生做了很好的回答，他的章草也好，楷体也好，更多指向了碑学的风范，形成了一种凝重厚实的感受，这种凝重厚实是帖学本不具备的。楷书是书法中强调最基本笔法训练的字体之一，也许在楷书里面不会过多的强调个性问题，而强调的是一种风范问题。书法是追求个性呢？还是追求文化性呢？我觉得这个问题更重要。我们今天看到的书学发展现象，一种过度强调它的个性化，以至于失去书写的风范。第二个就是它的表演性，比如说把书法变成了一种行为艺术，有很多的观众去看。但李一先生的摩崖石刻，他书写时是一个人静静地在面对自然，而写出的书法，没有观众，没有表演，只有他自己的内心和自然的沟通，我觉得这是中国文化的本源。
《唐开元砚拓跋》
《唐开元砚拓跋》局部
《唐开元砚拓跋》局部
我想回到我刚才讲的，是个性主导还是书法本体主导，还是文化主导，当然作为书法的传统，文化是第一位的，个性是摆在其次的，这是我个人的一种认识，但也不尽然，比如说江苏有关帖学的研究，有关帖学的写法，乃至于楷书，可能更强调的是一种静逸之风，是秀静之美。李一先生的静更多体现铿锵有力的，在静中凝聚着一种力量，而不是江苏书坛所强调的洒脱和飘逸，这恰恰是李一书法能够在江苏得到回应和对比的原因。李一先生这次展览从陈设的创意，从他的写山及我们对书法原本的思考，还有关南方书法和北方书法，有关碑学书法和帖学书法等等之间的关系，都有待于我们进行深入的考量。最后我代表中国美术协会理论委员会，对李一先生为理论委员会所做的工作表示感谢，对他在这么多的工作研究之余还进行书法创作，表示敬意，谢谢。
