王力克“切真”的本土化表现
王力克代表着受改革开放影响的这一代画家如何从学子成长为真正艺术家的历程。从王力克的艺术历程中，能够很好的体现从80年代到90年代再到新世纪，中国油画出现的一些变化。通过他早期的作品《春天》《沂蒙女孩》中，显现出乡土写实，这些乡土写实和追求当时农民形象的纯朴有密切关系，这种纯朴是一种切真。透过这两件作品，可以看出他学习了西方的写实油画，又兼顾虚实处理，尤其是在淳朴农民形象重塑过程中对形的简化，对一些圆弧状语言的运用。
沂蒙女孩 57x60cm 1988年
而大家熟知的《雀巢》《红果》，受到了怀斯苦涩乡土主义和寻根文化的影响，作品中从表现农民的淳朴转化为表现改革开放初期中国城市人的形象，她们对求知的欲望、对改革开放的未来充满崇敬并带有迷茫的心理。尤其是《雀巢》，女性眼睛中所包含的一种苦涩感，是经历“文革”以后那一代青年人所具备的。《红果》这件作品本来可以画的很美，但画的很苦涩，有一种忧虑感的沉思状态。
雀巢 140x140cm 1989年
红果 100x100cm 1997年
此后的《钢琴课》《红樱桃》，又从怀斯的苦涩、精细转化为古典主义油画的具体呈现。尤其受到靳尚谊有关古典形象侧光表现的影响，例如他的《钢琴课》就是很典型的侧光表现，在人物动态的设计和对衣着边线的处理上都比前四幅作品画得更加深入，在油画写实的语言上达到了一个新的高度。这种高度恰恰高度浓缩了从90年代末到新世纪以来，中国油画发生的一种变化。近几年，王力克的京剧人物、主题性创作把古典写实绘画再度伸展到有关民族戏剧民俗文化的表现。其中，《红樱桃》的背景选用的是山东最熟悉的乡土大红色，穿着花布上衣，塑造了带有民俗文化和乡土意识的当代人的形象。这是王力克先生三个阶段在表现女性形象中发生的变化。
如歌的行板·钢琴课 180×160cm 2004年
红樱桃 125x135cm 2006年
“切真”的主题很好地把王力克对西方造型艺术语言的研究结合在一起。他的绘画写实并不仅仅停留在画自己眼中所见，更重要的是画对象中隐含的抽象的结构或者抽象的秩序，在我看来他是有机地把传统的古典写实和现代艺术的节奏感和视觉构成完美地结合在一起，这是另外一种对艺术现代性的探索。我们不要仅仅停留在把完全平面化，完全讲究构成的称为现代性。古典写实也可以很好地加入现代性，所以在王力克人物绘画作品中，他一方面对欧洲写实艺术传统的借鉴，另一方面总是力求把中国人的思想情感，来自齐鲁乡土的农民情感，包括这种乡土中的文化意识结合在一起，形成了他40年有关“切真”的本土化表现。
传奇 150x150cm 2014年
王力克先生的风景画中一部分是主题式风景，这和他画历史题材创作有一脉相承之处。他画的风景不是自然的风景，而是历史的风景，他把从近代以来中国社会的变迁浓缩在风景里面。所以他的主题性风景，在形式的构成和色彩的奇幻上做了很多文章，这种奇幻已经不是在自然形态中看到的风景，画面中出现了更加强烈的蓝色调、紫色调，和绿颜色构成的对比。他喜欢画海，画纯粹的海水、湖水，这在传统的风景画中很少体现，因为这类题材，在构图上很难有大的起伏跌荡，要完全靠水的动感和色彩来构筑他的画面，这也是一种高度的驾驭能力和表现能力。从这个角度上看，我认为王力克的风景是历史的风景而不是个人的小情小调。
守望 80x100cm 2014年
如果把王力克的海景和威尼斯画派画家与荷兰小风景画派所表现的海景作对比的话，王力克的海景是中国的海景，是齐鲁的海景，是来自威海的胶东海景，他画的海特别平淡，平淡之中又蕴含一丝浓浓的诗意，他在平淡和浓郁之间寻求一种平衡。这种诗意和中国绘画中的诗意不是一个概念，它不仅仅是通过构图完成的，更多的是通过色彩和色调去完成的。王力克小幅的胶东半岛风景之所以有美感，因为色调的统一，他把天空的处理和地面的处理色调完整地融合在一起。在色彩的运用上，他善于把阳光下强烈的色彩变成柔和的色彩语言，比如逆光中对人皮肤的处理，在乳黄色上加一些灰色处理。这种技法还表现在对绿色的处理上，我认为在油画颜色处理上绿色是很难表现好的。而他只用了几块柔和、儒雅的绿色，其他的绿色里加了一些赭石和紫颜色，把最漂亮、最嫩的那几个绿色留下一点，使我们看到了不同的色彩处理方法。
月光 150x150cm 2016年
王力克在油画创作中还特别讲究用笔，他的用笔不是那么迅急，像米芾的米点一样，柔柔和和地点出很多层次，有干皴，也有部分的厚堆，但更多的是轻薄的敷彩，在敷彩中又有冷暖变化，他把一种颜色用好多办法和笔法来表现，所以他的风景画最能够体现王力克的个性语言和油画艺术语言的中国特色。（尚辉，《美术》杂志社社长兼总编、中国美术家协会美术理论委员会主任）
王力克作品欣赏
甲午·1894 270x600cm 2010—2013年
老汉 66x77cm 1988年
博士 80x80cm 2012年
百花峪的早晨 120x120cm 2010年
那一年 150x150cm 2014年
传奇·四方云动 150x150cm 2014年
传奇·流光溢彩 150x150cm 2015年
海的守望 150x150cm 2016年
海岸 80x80cm 2018年
画家简介
王力克，祖籍河北巨鹿，山东威海生人。山东省教学名师，山东省优秀研究生导师，现任山东艺术学院院长、教授、硕士研究生导师，南京艺术学院博士生导师，曲阜师范大学博士生导师，澳大利亚格利菲斯大学荣誉教授、博士生导师。教育部高等学校美术学类专业教学指导委员会委员，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会美术与艺术设计分委员会委员。中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺委会委员，中国油画学会理事，第十二届、十三届全国美展评委，第三、四届中国油画展评委，山东美术家协会副主席，山东油画学会副主席。
1983年毕业于山东艺术学院美术系油画专业，1989年考入中央美术学院第五届油画创作研修班深造两年。曾先后赴前苏联、东欧考察，并到澳大利亚格利菲斯大学、韩国檀国大学、又松大学、法国巴黎第八大学、巴黎美术学院、法国大沙龙音乐学院、美国印第安纳大学海伦艺术学院访问并进行学术艺术交流。
作品多次参加国内外比赛和展览并获奖，曾获奖项：第七届全国美展银奖、铜奖，第八届全国美展优秀奖，第九届全国美展优秀奖，第四届全国水彩/粉画展银奖等。作品曾被中国美术馆、以及国外美术机构、团体及个人收藏。
作品被收入《中国美术年鉴》、《中国美术全集·油画卷》、《当代中国油画》、《当代中国油画艺术》、《20世纪中国美术》、《20世纪中国油画》等大型艺术典籍。出版了学术专著《绘画与秩序》，在许多重要期刊发表了《绘画中的自由与秩序》、《克罗齐与现代绘画》、《站在历史与现实的结点上——大型历史画“甲午·1894”创作谈》等多篇论文。
