作为一位有坚实基础的写意花鸟画家，在王磊眼里，传统和生活始终是孕育创新之树不可或缺的土壤和营养，是飞往创新彼岸的一双坚强有力的翅膀。他在跟笔者交谈时说道：“中国传统文化是中国画的根，笔墨是写意之魂”、“传统的写意画气盛神旺、跌宕多姿。写意因素和笔墨趣味需要书法功底和对神形的把握。”
出生在书香世家的王磊对传统的尊重造就了他十分扎实的童子功，少年时代就曾拜访名师、研习书法、摹写古画，山水、花鸟、人物无所不及。后考取山东艺术学院，为他日后在中国画写意花鸟领域的学术研究和大胆创新奠定了坚实的基础。使作品既有传统之美，又有现代之奇;既有传情动人的魅力，又有感人心弦的情趣;十分具有笔墨连贯、自然畅合之意韵，从而突显了画笔的时代感，达到了笔墨色之间与情趣意相互交融的境界。
品味王磊的画作，无论是《秋色清华》还是《芳草满庭春意浓》，或是《晨露》，都会让你感到传统写意笔墨所独有的灵性和神韵气质。或大开大合，或浑厚苍劲，或洒脱飘逸。那一花、一石、一鸟、一枝之上，酣畅淋漓的墨韵与悠然自得的意境直抒胸怀，表现出了大自然博大与和谐之美，体现了画家的综合艺术修养和深厚的传统写意功力。
关注社会、深入生活是王磊写意花鸟画的另一大特点。王磊认为：传统花鸟画自唐代中叶分科，五代两宋花鸟画进一步在写生的基础上，把自然中美的东西通过比兴，寄托人的志趣、情操、表达画家的内心感受，到明末清初文人画成为中国画的主要成分，朱耷开创了完全出自他内心世界的形象，将写意花鸟发展到一个极高境界。
任何一个当代的艺术家，反映当代生活是其天然职责。任何一个成功的艺术家，他的传世之作中，必然有他在文化艺术技艺方面的贡献，但更重要的一定是他对自己所处时代人们普遍追求的东西的关注和思考，离开了人类和社会这些厚重内涵，很容易沦落为一种炫技，或者只能追求一得之见。
观王磊先生的花鸟画作品，藤絮洋洋洒洒，荡漾其中，花絮飘扬，缠绕其中，两只鸟儿在枝干上驻足休憩，并排而立，俊秀之中不乏有典雅，飘飘扬扬，宛若一幅春日生机盎然的美景映入画幅中。内中蕴含的朝气蓬勃的生命和生机。
李白曾有诗云：“紫藤挂云木，花蔓宜阳春，密叶隐歌鸟，香风留美人。”生动地刻画出了紫藤优美的姿态和迷人的风采。暮春时节，正是紫藤吐艳之时，但见一串串硕大的花穗垂挂枝头，紫中带蓝，灿若云霞。灰褐色的枝蔓如龙蛇般蜿蜒。难怪古往今来的画家都爱将紫藤作为花鸟画的好题材。紫藤，花絮飘扬，枝蔓缠绕，鸟儿呈祥，一串串花穗垂挂枝头，风姿动人，紫中带蓝，灿若云霞，风情万种，散发着苍毅雄浑之美。鸟儿养神休憩，动静结合，令画面涌动出勃勃生机，达到国画“以形写神，形神兼备”的至高境界，是难得一见的国画花鸟佳作。
在我看来，王磊先生的花鸟画作品，紫藤飘香，花絮飘扬，一大块墨石斜卧其间，墨韵酣畅，墨色淋漓，其竹子、紫藤、奇石、八哥等结合起来画，整体上动静结合、情景交融、情寓画中，画显灵性等尽显其中。
用清和之气和美好愿望来烘托主题，是王磊着力营造意境的创作手法，寄托着清明和畅的儒家思想与中国花鸟画的本体相融合，使其画作既呈现出清明舒畅、和风细雨的美丽，又孕含着对人生、对社会的一种清明和畅的追求与向往。赏其《不知何处有尘埃》：画家妙用“墨分五彩”之技法和中锋运笔下的灵动线条，写意出河塘一角的清荷清莲、清水清气。
赏其《秋色清华》，他一改古人悲秋之格调，用淡雅的墨色绘写出一片盛开的秋芙蓉，再于技头补上一只翅首回望，精神十足的小鸟，使画作呈现出宇宙空阔、秋高气爽、花木繁盛、朝气蓬勃的生命境象，令人在心清目爽中顿感精神振奋，产生出一种积极向上的欲望与追求。
《芳草满庭春意浓》是王磊汇聚传统笔意笔法以表现古意的一幅佳作，画面上中锋力劲绘枝干，浓紫淡绿古法写花叶，古法勾勒皴染写奇石，古笔工写彩蝶、意写小鸟，使作品具有了古气溢扬，古意深厚的传统之美。而在其新作《晨露》中，他除用中国笔墨挥洒藤条枝干和墨叶外，又借用了西画冷暖色调的光色之法和水彩画法，使画作呈现出一种中西融汇之美。(孔龙)
画家简介
王磊，字云谦，毕业于山东艺术学院。现为山东建筑大学艺术学院副教授，硕士研究生导师，山东当代花鸟画院副院长。
