大写的历程
文/高玉琦
行路难，行路难，多歧路，今安在，长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！
用李白的这一段话作为本文的开篇，是切身的体会。
如果人生选择了一个大目标，那注定要付出艰辛的努力和超常的耐力，才能过歧路多多，乘长风，破万里浪，到达光辉的彼岸！
我选择了中国画的大写意，就是选择了一条多岐的路，就意味着“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，就要为此付出毕生的精力，就要义无反顾，就要大舍，集中所有的力量来对付这件事情，能不能做好，只有天知道！毕竟此事太难！
大写意花鸟画自明代徐渭开宗以来，历经数百年，代表人物有八大，吴昌硕，齐白石，崔子范，潘天寿，李苦禅诸大家。余者虽学有专攻，但皆未达其高度，暂不论！
大写意花鸟画至齐白石，曾被学术界乃至社会广泛地认为已达顶峰，不可能再有新花样翻出，然而崔子范却以大无畏的进取精神，以古拙的造型，磅礴的笔墨，浓烈的色彩，现代的构成，无拘无束地大大向前推进了一步，成为了当代大写意花鸟画的一面旗帜和里程碑式人物，实属难得！
我有幸成为崔先生的入室弟子。
我的老家山东潍坊临朐县，是一个山清水秀的地方，我出生的村子叫田村集，据考证是春秋战国时名将田单屯兵的地方，当时称“田屯”。村中有十七姓，高家属村里不算大的户族，然而高家门里出文化人是远近闻名的，我的叔辈们都写得一手好毛笔字，且有善画者，母亲是一个心灵手巧的剪纸能手，父亲虽然只上了四年学，毛笔字写得也极好
村边有一条河，曰黄龙沟，因雨季水大，婉转如黄龙状而得名，河岸边有龙山文化的遗存，可以证明河流的久远，河中几乎生长着所有门类的淡水鱼类，我就是在这条河里泡大的，在河里学会了游泳，认识了各种水生动物，这是一条给了我无尽灵感的河！
我六周岁入学，十分贪玩，学习当儿戏，唯对绘画有十分的兴趣，记得当时所有课本的空白处都让我涂鸦了！那时每周有两节图画课，教课的是一位刚从师范毕业的年轻漂亮的女老师，叫王秀珍，有一次上课时，她在班里转了一圈，走到我的身后，一整节课竟然看着我画完，然后情不自禁地说，高玉琦啊，你画的太好了，你将来一定是个画家！十几年后，再次见到王老师时，我已在山东艺术学院上大学了，她依然那么热情，说当时就没看错，还要给我推荐老师，现在回想起来，是王老师最初点燃了我倾心绘画的星星之火，但是敬爱的王老师已辞世多年了！这是我最早与画有关的故事。
我有一个断言，每一个人都有可能成为画家。喜欢画画是人的天性，我们每个人都经历过儿时的涂鸦，只是绝大部分人因人为的左右或自己兴趣的改变移情别恋了，我属于兴趣不减且没被外界干预的那种人。我十四岁失学，在农村当了八年农民，干遍了所有农活，期间吃了很多苦，当过石匠，干过木匠，亦是编匠，样样出色。其中干木匠时间最长，大约有两年的时间，因为我的二舅就是一个技艺很高的木匠，远近闻名，是他看我有灵性，要收我做徒弟，但干了一段时间后，我觉得木匠活太累，以为还是画画好，就不干了。但现实是当时生产队更为繁重的体力活，每天累的昏头昏脑，日复一日。
16岁那年，父亲因病去世，一夜之间，我觉得自己长大了，在那个谁都顾不了谁的年代，哥哥独立门户，我承担起了支撑一个家庭的重任，下大雨时要考虑到房子的维修，粮食不够吃了要想办法怎样渡过难关，没有任何的自由，只有无休止的体力活和岁月的煎熬。我总觉得画画可以改变这样的处境，于是到书店买了几本连环画和书，利用干活的间隙白天黑夜的临摹起来，没有老师指导，也不知道最终临出个什么结果，前景渺茫而无望，只有长夜昏暗的油灯下，在方寸纸片上和铅笔的线条里找到些许心灵的安慰。
这个时期没有学上反而喜欢读书了，但没有书读，每天只有捧着大姐上师范时的一本文学课本，把里边的《鲁提辖拳打镇关西》和《岳飞枪挑小梁王》等文章读了个通透！还把墙上挂的书法《木兰诗》背的烂熟！
老天不负有心人，后来还真是因为自学画画这点原因辗转走进了县文化馆，当时画过几张年画，其中一幅《献寿图》参加过1981年的世界青年联欢节展览，从此走上了与绘画有关的人生之路。在农村的8年，艰苦的劳动和恶劣的环境磨砺了我，使我从一个顽童变成了一个懂得思考的人，更让我有了“苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤”的体验，还给了我和白石老人年轻时曾干过木匠的相似经历，而且多了“两匠”。
我对写意花鸟画的喜爱好象是与生俱来的，特喜欢写意花鸟的率真和笔墨情趣，我对线条很有感觉，可能是临连环画的原因。我最早见到齐白石的画是在一本日记本的插页里，只是觉得好看，便小心珍藏并刻骨铭心。到文化馆工作后陆续看到齐白石，李苦禅的一些资料，便尝试临摹之，兴趣渐浓。后来偶然见到崔子范先生的画，是一张带年历的印刷品，题目是“故乡莱阳梨花香”，画中一枝梨花，一块石头，两只斑鸠，水墨淋漓，厚重古拙，这是有生以来第一次见到这样的画，心灵被深深地震撼，自此之后，就特别留心这个叫崔子范的大画家和他的作品，寤寐求之。
1982年我到山东艺术学院进修中国画，1983年，考上了该院美术系，入学后的第一件事就是到图书馆去找崔子范的资料，还真找到了一本，是李可染题写封面的《崔子范作品集》，如获至宝，一看书签，竟无一人借过，这本画集我一直续借再续借，一直陪伴了我四年的大学生活。
我学的专业是民间美术范畴，因学科的要求，使我几乎涉猎了所有的画种，特别对民间艺术进行了广泛的探讨和研究，并先后考察了潍坊、朱仙镇、上海桃花坞等年画产地，宋陵石刻，密县打虎亭汉墓壁画，洛阳汉墓壁画，嘉祥武氏祠汉画像石，长清孝堂山汉石祠石刻，龙门石窟佛教造像，巩县石窟寺石刻，山西永乐宫壁画，麦积山石窟佛教造像，敦煌莫高窟佛教壁画和彩塑，陝西秦汉唐等众多古迹遗存，眼界大开，心胸大开。期间创作的《选花布》和《故乡的梦》两件作品。分别入选了第九届全国版画展和由文化部、中国美协等四部门举办的全国年画大展。
1987年6月，我大学毕业，心情愉快而期待，心想马上就可参加工作养活自己了，凭我的专业和曾干过学生会主席的资历，本应顺利地留校当一名美术老师的，可命运偏偏要捉弄我，分配方案一公布，让我猝不及防，我们班三个学生留两个，却偏偏没有我的份，理由是我是贫困县的学生，原则上要分回本地区，被迫要离开济南。后来我用了三个月的时间，在经历过难以描述的曲折和好心人的帮助下，才有了转机，鬼使神差发到山东画报做了一名摄影记者，一干就是三十年。好多熟悉的朋友都以为我改行了。但我所钟爱的大写意花鸟画一天也没有忘记。我清醒地认识到，要在这个领域里有一席之地，只有案头功夫是不行的，纵观历代大家，无一不是有丰富的阅历和曲折的人生，我的这份差事恰好可以补一下这个空白。工作关系使我釆访了大量的文化名人，广泛的接触社会，饱览了祖国的名山大川，遍游了众多历代名胜古迹。期间割爱了回到大学当美术老师的诱惑，放弃了”当官“的机会，有意削弱自己在摄影界的知名度，有时故意把自己弄到很尴尬的境地，磨练心性，这一切就是为了有一天重回画坛，把自己钟爱的大写意弄出点名堂来。
这段时间见到了更多的崔子范先生的画，并十分渴望见到他本人。1992年终于等来了一个近距离接触先生的机会，这一年的春天，崔子范美术馆在青岛奠基，我有幸采访这次活动，在青岛八大关宾馆见到了我心中的偶像，并拜了师。自此之后近20年时间里，在先生的精心导引下，画路开始走向正规，理念得到修正，画艺日趋精进。
崔先生2011年6月15日在老家莱西仙逝，享年96岁。当时我的画展正在寿光展出，本来等展览完毕要去向老人家汇报的，但没能如愿。追悼会上，瞻仰先生平静的遗容，我隐隐觉得他是心无挂碍地去了天国。他曾自豪地说，大写意的探索，我已经完成了！他对自己的一生是满意的。他由一个为争取民族解放而献身的革命者，到一个大写意中国画的开拓者，人生辉煌而精彩，是一个时代的传奇人物。先生的绘画和人生启迪了我，使我走上了一条正确的的艺术之路，是缘分也有天意，先生对我的教悔，恩同慈父！我撰写了一篇名为“一份没有交出的作业”的文章，发表在2011年7月11日的《山东商报》。文中有这样的句子：“当天边出现彩霞的时候，我想那就是先生在天堂里的绘画，如有可能，我还梦想把我的画作呈现在你的面前”，以寄对先生的无尽思念。
中国画的大写意，主要在花鸟，是中国人发明了毛笔和宣纸后，创立的一个有别于世界任何一个画种的表现样式，是中国传统文化的奇葩，是放大了的点线面的组合，是儒释道精神的集中体现，是浓缩了的传统文化的笔墨精华。大写意画难，难就难在放则險燥，收则板刻。一个写意画家应是一个有学问的能工巧匠，要具备熟练驾驭笔墨的技巧和匠心。更要有高度的综合素养和权变能力，还要有过人的天赋，通达的知识、恒久的毅力、正确的方法，良好的师承、丰富的人生、超人的胆魄，哲学的思维，放旷的胸怀，精炼的案头功夫和耐得住寂寞的学习态度，还要长寿。否则难成大器。崔先生跟我讲，一个画大写意画的人，六十岁前后出山是正常的，白石老人六十岁时尚在变法，真正画好在七八十岁，吴昌硕的画也是晚年的好。说明了厚积薄发的道理。
大写意花鸟画，在前辈大家的探索和实践中，已有相对固有的题材和表现模式，徐渭的恣肆，朱耷的奇谲，吴昌硕的苍厚，齐白石的平和，崔子范的放旷，潘天寿的高古，李苦禅的凝炼，风格迥异，各领风骚，都达到了一个高度。在这些大师旁边玩游戏，无非是自讨苦吃！但是不站在前辈大师的肩头上，便成了无本之木，无源之水，所以要有勇气，知难而进，向大师学习，以大无畏的精神向艺术的高峰勇敢攀登，或可得一二，我在努力实践着。
崔先生对我讲过，二十一世纪的绘画，一定要和时代同步，要和现代的建筑相结合，谁抓住了这个点，谁就为中国文化做出了贡献。这是一个大艺术家的精准见解。毕竟画是挂在墙上看的，而不是压箱底的。据此，我的画就要朝这个方向发展，即继承是中国传统的，表现手法和形式是现代的，题材和内容是中国人喜闻乐见的。
我以为画画和打仗一样，要有战略上的统筹，还要有战术上的安排，仗要一个一个打，堡垒要一个一个攻破，有个循序渐进的过程。没有长远的目标，不能成大事，没有灵活的学习方法，就会固步自封，学问要一点一点做，功夫要不间断的练习，要有“怀素书蕉”和“崔子范画报纸”的精神，积跬步至千里，累千寻为顿悟。昆山之玉定难采，欲登太行无坦途。独上高楼望尽天涯路，衣带渐宽终不悔。艺无止境，或许永远在路上，但要有一往无前的进取精神，更要有气定神闲的学习态度，耐得寂寞，修心养性，上层楼穷千里目。乱云飞渡仍从容，画不惊人死不休！
崔子范先生以超人的智慧和勇气为大写意杀开了一条通道，作为他的学生，责无旁贷地要把这种精神发扬光大，不为时风所左右，不为小利所诱惑，把大写意花鸟画继续向前推进，为中国传统绘画增光添彩，完成自己的使命，这是我的态度，也是一个心愿。尽管很难！尽管孤独！
画家简介
高玉琦，1954年出生，山东临朐人，毕业于山东艺术学院。笔名子卿，田石，天石，中国美术家协会山东分会会员，黄河书画高级画师，当代大写意花鸟画大师崔子范先生入室弟子，跟随先生近二十年，深得先生真传，为崔派花鸟画的杰出传承者，画风属红花墨叶一派，继承了崔先生古拙风趣的画风，以书法入画，作品劲健热烈，气象非凡。
