邂逅成长的足迹
文/倪熊
2020年，是一段特殊而漫长的年份，很多人的生活将因此改变，不是指生活的状态和方式，而是指人生。有的人心神不宁，有的人心思飞扬，对陈危冰来说，这段漫长的日子正好是过去很多年忙忙碌碌的一个沉淀和思考。所以，陈危冰现在的想法很多，是因为笨鸟先飞、勤以补拙、融会贯通，量的累积到了一定程度必然引起的质变。而作为一个画家，他的呈现也必然只能也只会体现在作品中。所以，尽管这个展览的举办有点局促，但是好在一个艺术家的成长从来都是点点滴滴的日积月累，我们也因此可以幸运地一览陈危冰这些年在艺术创作实践道路上的一行成长足迹。
渔港春色 220cm×145cm 纸本设色 2014年作
在当代中国画空前繁荣的时代，田园山水画之所以成为山水画科之下的一个独立画目，充分说明其在传统基础上推陈出新，造化与心源多角度交融，内容与形式自然结合，呈现的多样化趋势。陈危冰不仅是这一观点的倡导者，也无疑实践中卓有成效的艺术家之一，他在承继吴门山水的基础上，对村野四季、渔村舟楫、畜牧风情、田畴农耕、水乡村景、幽树小径、小树宅园、河塘芦苇、小桥流水、江边丛树、水上行舟、汀渚湿地、林边原野、近村远山、山村梯田等题材进行长期摸索实践，其作品灵动、柔韧、坚强、包容，丰富了田园山水的文化遗存，浓厚了田园山水的人文气息。这些，我们可以在大小不一、尺幅各异的画作中充分领略。
与此同时，我们还能感受到他的一部分新作、新颜、新貌。
又见渔村 212cm×192cm 纸本设色 2017年作
东方风来满眼春 220cm×200cm 纸本设色 2017年作该作入选十三届全国美展
一是青绿表现的田园山水。“青绿山水”体现的是人与自然的融合，有一套传统的赋色程序，但是取精用宏，守正创新正是我们前进时应把握的基本原则和践行方式。所以陈危冰在样式上和制作上的实验性改变，即是一种必然的结果，既是传统青绿山水画在当下发展的一种呈现，也是田园山水求取进步的一种尝试。
一是笔法老辣的荷花图。肆意滂沱、酣畅淋漓、撼人心魄，这是和他久藏不露的书画造诣分不开的，严格来说就是一次貌不经意小荷才露的体现，是他以书入画的一个尝试，也是他近期水墨艺术实践的一次集中展示。一直说书画同源，但是就我个人观察，书法还是更讲究修为学识，绘画相对可以偏重天赋想法，绘画好的未必可以进入书法，书法好的进入绘画，则是潜力无限。
绿堤映水露红新 纸本设色 2020年作
一个人一生孜孜以求的目标很大程度上取决于年轻时的向往。所谓中年变法，是指对人生、对社会、对艺术有了更加深入和更加实际的思考而不再满足于现状的突破，就一个画家而言，是往更为成熟的道路上迈进：追求艺术表现的丰富性和内容表达的深刻性。就陈危冰而言，我们既看到了他一以贯之，孜孜不倦的对田园山水画的坚守，也看到了他功夫诗外，乐此不疲的水墨实验和青绿探索。这种绘画语言的扩张和形式表现的多样，无疑是有益的、健康的，对于艺术家和他的创作相得益彰。
展出作品
家住江南 纸本设色 2019年
家住江南（局部）
今朝鹅夏鸣 纸本设色 2020年
今朝鹅夏鸣（局部）
蝴蝶双双入叶花 纸本设色 2020年作
江南雨冷若为情 纸本设色 2020年作
舍后荒畦犹绿秀 纸本设色 2020年作
清风草自香 纸本设色 2019年作
江南好 纸本设色 2020年作
炉火照天地 纸本设色 2020年作
空山新雨后 纸本设色 2020年作
袖拂紫云去 纸本设色 2020年作
霜风捣尽千林叶 136cm×34cm×4 纸本设色 2015年作
苍松颂 纸本水墨 2020年作
画空疏影满衣裳 纸本设色 2020年作
心如朗月 纸本设色 2020年作
心如朗月 纸本设色 2020年作
云收雨过波添 纸本设色 2020年作
画家简介
陈危冰
1962年出生，江苏苏州人，先后毕业于苏州工艺美校、苏州大学艺术学院。现为中国美术家协会会员、江苏省美术家协会常务理事、江苏省美术家协会山水画艺委会委员、苏州市美术家协会副主席兼秘书长、一级美术师。
