著名画家张望是许多理论家和画家最为关注的当代画家。有评论定义他在当代水墨创作领域开立了水墨新境，为水墨艺术在当代的发展和表达有自己的贡献。郑岗在所编著的《学院美术30年张望卷》一书中，在梳理文献的基础上，系统地研究了他30年的为学为艺为师历程和成就。
张望在不久前结合自己的艺术实践提出了“新现实主义绘画创作与研究”的主张。郑岗在他领衔的当代水墨艺术研究中心里负责学术工作，因此对他的这一学术理念的提出有着较深的思考和理解。同时，郑岗更以为这是近年来在中国美术界鲜有的具有鲜明的人文精神特质的面对现实的绘画思考与艺术主张。新现实主义创作与研究的提出符合文化艺术的当下需求，更符合文化艺术发展的规律。
张望的人物绘画创作开当代绘画新笔墨境界是学术界公认的，他的绘画笔墨运斤能力独特而显著于画坛，他的新笔墨境的探索令他走进了中国绘画当代意义之中。我们知道只有当代性才可连接古代与未来。这和承传、继承所表达的意思是不同表达意义中的两个层次。张望常说他就是想用古老的纸与墨来表达最当下的感觉，从这句话里我们可以管窥出一个当代画家应具有的当代智慧，所以看他的作品我们完全可以领略出中国绘画的继承与发展当建立在怎样的一种基础上。张望的绘画很难用“传统”与“当代”来界定，但张望的笔墨的当下意义是鲜明的，他所关注的绘画问题是可以用文化和精神来表述的思考，在他所主张并加以实践的新现实主义水墨创作中得以体现。
“新现实主义”创作是一种创作的理念，并不针对绘画历史上曾有的现实主义创作，也不对应其它文化艺术形式所提及的某类创作理念，这是其主张的基础。张望之所以倡导“新现实主义”是期望青年画家们更为积极地坚持并高扬独立的思想意识，弘扬积极健康的人文关怀，用自我的判断和鲜明的态度面对人生和社会，避免表面的生活图解，摒弃虚假的说大话、讲套话等创作陋习，以无愧于时代的社会责任，真诚的艺术思考对待自己的绘画，为国家精神文明建设和社会发展提供有价值、有意义的艺术作品。
张望的绘画多年来一直保持着对社会发展新样态的关注与表达。张望认为为当今社会所呈现出来的前所未有的具有时代特征的新现象、为新时代立言，把个人的艺术前途和追求融入到生活的这个时代，将这个时代的镜像和精神以一种有时代感的方式方法表达出来，才可能在笔墨上有所突破。
我们知道画家面对自然与自然物象的根本就是要表达他所看到的事物呈现的表象的那个像，而艺术家与一般人的的区别就是艺术家有能够在事物质与质之间的区别和变化中找到象的本质与内在的那样一种能力。对自然与社会本身的变化有敏锐的洞悉力。新现实主义更是立意研究事物与事物之间以及事物本身的变化的那些内在的问题。期望掌握和捕捉对自然、事物的本质变化的内在思考。通过在表象的表达中关注社会与人文社会的新形态。
当然，新现实主义不是猎奇，也不是口号，更不是“复古”不是在以往现实主义表达方式里，去表现艺术理念的奇特。张望近年来面对社会与艺术选择注重强调具有个性的认识和发现，要带着时代的感性认识去发现当下的符合时代审美的观念，富于独特视角的方式审视身边的生活，从而提炼出属于自己的个性图式，以求得独特表达现实物象的目的。譬如在张望的城域系列表达里，深刻表达着这样一种理念。
张望的笔墨在本有的个人风各种更加倾向语言内核提炼。对个人情怀与社会情感他主动将其合在一起表达。在提出新现实主义创作与研究后，他更加有意识地去结合当下时代和社会最为重要的意义而展开笔墨的探索。张望一直反对照搬某种传统的或者当代的他人的形式，表现所谓的时代感。在新现实主义倡导下，张望更强调他会以自己熟悉和掌握的绘画技术去熔炼出相对更独特的方式方法，来表达最能打动自己的绘画语言。
新现实主义创作的宗旨是为时代的艺术发展建立有益于中国画推进的语言形式，探索中国画有实践意义的语言方式。笔墨是时代的产物，新时代需要新笔墨，应该以更加开放的笔墨观念，建立适应当代审美需求的中国画笔墨形式。这是张望30年来努力的之一结果，也是他今后要高举的审美大旗。
——以对新现实的表现为出发，以对绘画新样态的探索建立水墨新境界，这是一位有担当更有智慧的当代画家的艺术与人生写照。
画家简介
张望，山东省美术家协会主席、中国美协理事,济南市文联主席、山东美术馆馆长，山东师范大学当代水墨艺术研究中心主任、教授、博士研究生导师，山东省政协常委，中宣部“四个一批人才”中国文化名家，国务院政府特殊津贴专家。
