书名：山水圈2020当代名家档案
出版发行/河北教育出版社
题字/林海钟
策划/研山会
主编/刘祥莲
执行/白联晟张继华庞飞
设计/河北石家庄天中集瑞艺术设计有限公司
入编艺术家（按姓氏拼音为序）
白联晟、毕可燕、崔海、常朝晖、杜小同、方向、范琛、韩朝、贾云娣、金心明、李岗、林海钟、刘明波、刘懿、毛冬华、明瓒、庞飞、邱佳铭、沈勤、王牧羽、王珊、徐加存、杨怀武、于瑶、阎盈汐、赵飞、张明弘、张继华、章耀、周松
山水圈·2020当代名家档案|刘明波
关于本书
山水圈，是对于当代山水画学术价值的一个界定范畴，该价值的界定立足于当代山水画发展走向的论证，立足于中国传统文化与当下国际大文化之间的多维思考，不拘泥于某种艺术表现形式与艺术创作理念一端倾向，而以包容、开放的学术态度，观照与倡导一切具有学术新生命空间的以及能够渗透出当代审美走向与高贵品质的多元艺术形式与学术个案。
《山水圈·2020当代名家档案》，正是基于以上理念所派生面向当代优秀山水画家遴选编纂的一部全视角、高品质的档案性与学术性大型专业书籍，本书计划以编年形式陆续呈现，以记录“当代山水画坛多元学术个案”、呈现“当代山水画坛多元学术视角”为远程课题目标，所收录每一位艺术家作品均为有着独到创研思维与学术启发价值的当代山水画代表性个案典范，同时本书借助研山会所持续建构并拥有的庞大而杰出的国内山水画坛学术资源数据优势，立足国内当下山水画创研现状的客观与宏观论证与观照，致使入编所有作品内容的前瞻、多元以及每一位艺术家作品所渗透绝无雷同的表达智慧，如此种种可鉴，本书的出版无论对于高校山水画教学、艺术家创研实践，还是对于致力于当代山水画轨迹课题研究的理论学者，甚至对于当代普通大众的审美引领等等，都定然具有较高的学术价值、文献价值与社会价值。 （刘祥莲）
不隔之隔，心画互文
——刘明波的写生观以及由此而生的新境（节选）
文/孙欣
写生，是写活、写真、写意、写心。
刘明波
春岩流香43cmx70cm绢本水墨2015年
那些落于纸面的痕迹都是有待释义的符号，被不同的艺术家编入自身系统进而获得不同的语义——艺术家充当了风景的过滤器，让我们无论如何看不到同一景色里两张完全一致的画面；而即使是同一位艺术家面对同一景色，也会因为心境的差异而显现不同，如同语言学的惊喜，让我们时常会在不同语境下发现同一句话的多种含义：前种突出写生的个人化、多元化、感知差异，趋向于人的个性，趋向于对答；后者强调写生的永恒性、唯一性、不可复现，趋向于人的共性，趋向于诗。
风雨长吟 79cmx47cm 绢本设色 2019年
其实“写生”对于艺术家的重要性犹如日志之于小说家、游历之于诗人，它是艺术家形成感知经验的第一步，而不同于任何经典文本的转译。如同尼采笔下的日神状态，理性又不乏鲜活，显现出人间幻象的表层美好——尽管那些山石树木、流水云烟，无一不是真相的毛发。
狮子林写生 48cmx70cm 纸本水墨 2018年
一直以来，“写生”都不是一个唯一概念。作为艺术创作初级阶段需要解决的“写生教育”与作为艺术创作方式的“写生”，完全是两个精神层面的创造。此篇文章中提及的“写生”并非是学院的“写生教育”，而是作为发现、理解、阐释人与自然、人与社会、人与自身等诸多问题的“写生”，引领艺术家到达某种情境的“写生”。在艺术家刘明波十余年写生的漫漫长路上，“写生”早已嬗变为一种修行：把他内心之于客观自然、传统图式、经典文化的渴慕与虔诚，都灌注在这种创作方式当中，在个性与共性之中往复穿行。
梵音 48cmx74cm 绢本设色 2018年
董其昌在《画禅室随笔》中写道，学艺应先“师古人”、“师造化”，而后“天真烂漫是吾师”。而刘明波的“写生”是经过了学院系统教育之后的再出发，视野捕捉自然万象，即是一个同时面对“古人”和“造化”的过程。于他而言，“写生”其实是一个思考过程，写生的对面，早已不仅仅是客观自然本身了——古人的技术方法、视觉经验、甚至艺术观、世界观都如在目前，与客观自然交相影绰，彼此互文。
扬州写生 51cmx68cm 绢本设色 2018年
自然与他之间，始终隔着一层传统图式的镜像，而正因如此，他才能够遇见多个层次的自然以及与之相关的联想。经由一棵树的抒写，与倪瓒对谈一个下午；信手涂抹一方顽石，窥见石涛的身影；途径几处云烟、近旁路人，轻易地谋面傅抱石……传统如流，从未止息，对于刘明波而言，即使是传统经验的回忆也是不自觉的，有时连他自己都分辨不清，多年来如此醉心于“写生”，究竟是源于自然世界生动、鲜活的诱引，或者探索方式的惯性，还是为了去重逢那些与心对应的真相——尽管如此，丝毫不妨碍他在自然世界中找到符合程式语言、又别具内心秩序的潜流。中国画流传于今，形貌可由求学获得，而精神从来都因领悟而生。刘明波的悟性，不仅仅体现在他的写生丝毫不带有凝滞气，带有无需多言的直接自纸上扑面而来，意趣趋近于王国维所言的“不隔”之境，天真烂漫，语语目前；更在于他深知古来名画可贵，全在笔墨，从艺之路需要相当长时间的积淀，因而他不期“求脱太早”，力避时下中国画坛江湖气、市井气的虚荣搅扰，经年不急不躁，苍行四野，孜孜耕耘。跳脱有致，不滞于物，没有一笔不自然，是我对其写生系列作品的最初印象。刘明波借助“写生”这一创作方式，把自身和观者暂时带离现实世界，......另一种存在秩序被悄然唤醒，呈现出一个鲜活的世界：艺术家刘明波的世界。这些时间与空间交汇的诗意，与司空图《诗品》有所对应：“生气，活气也。活泼泼地，生气充沛，则精神尽露，远于纸上。”
刘明波作品欣赏
东坡别业写生 45cm×80cm 纸本设色 2019年
古南岳写生 77cmx46cm 绢本设色 2019年
虎丘 44cmx68cm 绢本设色 2018年
觉寂塔 80cmx46cm 绢本设色 2019年
梅溪清素 48cmx75cm 绢本水墨 2016年
潜山册之二 24cm×40cm 纸本设色 2019年
潜山册之三 24cm×40cm 纸本设色 2019年
潜山册之四 24cm×40cm 纸本设色 2019年
潜山册之一 24cm×40cm 纸本设色 2019年
潜山晓晴 75cm×55cm 绢本水墨 2019年
清泉自爱 80cm×46cm 绢本水墨 2019年
清崖素湍 73cm×49cm 绢本水墨 2019年
松壑流泉 78cm×50cm 绢本水墨 2019年
西园寺 43cmx56cm 绢本设色 2018年
耶溪 44cmx68cm 绢本水墨 2016年
画家简历
刘明波，山东师范大学美术学院院长，教授，博士研究生导师，山东省文联主席团委员，中国美术家协会会员。
