《田野》180×180cm纸本设色2009年
N多年前,梁文博先生就是画界名家了。行内有地位,行外有口碑,人生有故事,江湖有传奇。展会画廊、厅堂藏馆随处可见先生的妙笔神思,自成气象。
未识文博先生之前,先读过他的画,读他的画先识他的藤萝。藤萝是他绘画作品中的一个寓意和标签性符号—梁文博藤萝。
那是怎样的藤萝!有奔放,有内敛,有肆意,有娇羞,缠缠绕绕,低吟浅唱,柔柔软软地爬满了你的想象。
《经幡》140×140cm 2007年
今年春天,在山东大厦气势恢宏的大厅里,不见文博,却见藤萝。这是一幅被收藏的巨幅画作《春雨初晴》,娓娓婉婉的藤萝好像一挂屏障,花繁叶盛,紫气东来。画面中,打伞的少女,肥硕的鸽子和喂鸽的少妇构成一幅美仑美奂的春光图,就像打开了一扇天窗,让人听到天籁之音,人间物语,天境对话。
一幅画,灿烂了一座大厦,迷醉了一个春天。
《旷野》140×140cm 2007年
站在这里一转身,窗外就是另一番景象:街道开膛,车堵人燥,熙来攘往,滚滚红尘。突然想起那个贫穷潦倒的梵高和他笔下铁血般的麦浪,燃烧的向日葵,它们穿越了饥饿和冷漠,打通了古往今来。原来,人世间总有那么一些人,化腐朽为神奇,化丑恶为善意,在薄情的世界里深情的活着,即使一片绿叶,也灿烂成一座花园。
《青春岁月》186×186cm纸本设色2017年
梁文博先生,他是怎样一个画家?怎样一个男人?
我试图走进他的世界,寻访他的精神原乡。
五十年前,梁文博先生出生在胶东一个文化世家,梁文博小时候是在乡村长大的,他和许许多多的农家孩子一样,偷瓜摸枣,逮鱼捉虾,无比快乐。本是不谙世事的年纪,当他还不懂得父亲为什么丢了官帽,却又眼看着外祖父低下了高贵的头。
《白衣少女》136×68cm纸本设色2015年
后来回到烟台上学。母亲是一个医生,医院旁边有一座教堂,教堂里有一株很大的紫藤,这株紫藤就成了一个孩子的春天,并在他心里扎下来,一长就是几十年。
每天早晨上学,他会背着书包顺路去看紫藤,这时候,教堂里飘出了管风琴的旋律,赞美诗的颂唱。阳光打在脸上,春风扑在怀里,一个孩子最初的审美意识萌发了。放学后小文博天天去画紫藤,这一画就是几十年。就在去年,梁文博先生还专门回到烟台去寻找那座教堂,那株紫藤,紫藤犹在,教堂没了。就这样,紫藤和教堂潜伏在早慧的少年心里,构成了梁文博精神原乡里最初的文化符号。
《青涩年华之一》136×68cm纸本设色2016年
他说,他是个唯美主义的追求者,在创作的文化心理上,他不愿触动人类的丑恶,即使表现战争题材的作品,他也不喜欢血淋淋的场面,他更愿意发掘人性之美,比如,前苏联电影《战地浪漫曲》,《这里的黎明静悄悄》都给呈现出艺术家现代审美意识下的思考。在艺术创作的语境里,战争不仅残酷,也是养分。美学的本质在于审美而不是审丑,如同我们只愿意看到鲜花,而不愿意看到牛粪。
《青涩年华之二》136×68cm纸本设色2016年
文博先生的画室,是他自己的个展。墙上挂着画作,桌上堆着画册,案上铺着画稿。整个空间洋溢着暖暖的温情。读他的画,听他的童年故事,感受人间的美好,即使当他谈起打成右派的父亲,戴高帽子游街的外祖父这些一代人共同经历过的苦难,也统统被他一带而过。在他的话语里,反复出现的是教堂,是紫藤,是童年的快乐,是沂蒙山老区的采风,是绘画的心得。多少年来,他心里一直有一座自己的教堂,从这飞出去的,是与生具来的善意和美好。
《青涩年华之三》136×68cm纸本设色2016年
作为艺术家,几十年来,他获过数次省级、国家级大奖,为社会呈现出大量的精美作品,如《赶场》、《琴师》、《月上中天》、《沂蒙小调》等画作,不仅获得了业内的高度赞誉,也产生了广泛的社会影响。如果把他的沂蒙山系列、家园系列、远离尘嚣系列、童年系列、母子系列等作品连接在一起,就是一部人文情怀的生命叙事。
《小山羊》180×95cm纸本设色2016年
他给我看不久前新出的画作《高高的山岗》,一打开,就刷新了我的视觉,这幅作品虽然表现的是送子参军的主题,但画面中的母亲没有悲伤,没有不舍,儿子的娃娃脸上挂着微微笑意,挤在中间的娃娃也好像在藏猫猫,这好像不是上战场,只是出一趟远门儿—这是梁文博先生笔下的细节,他突破了传统意义上的概念化描述,将残酷的战争题材赋予了人性的温暖。
《鸟语系列》纸本2019年
在创作此类作品期间,梁文博先生专门去老区采访,和老区人聊起当年的情景,那里的老人说,就是这样,就是这样!可见,人性之美原本就在一个民族的文化血脉中流淌着,你不过是换了一个思考的层面和审视的视角而已。
梁文博先生有着浓浓的沂蒙情节。在亲情上,他是沂蒙人的女婿,在文化上,他是沂蒙山的儿子。沂蒙老区在梁文博的精神世界里,不仅是一个文化地理,也是他绘画创作的一个宝库。
早在上世纪八十年代他就爱上了沂蒙山。几乎每年他都跑到山里采风、写生。《沂蒙小调》、《家园》、《远离尘嚣》等系列作品都是沂蒙山对他的慷慨回报。如果说,这些作品在他绘画艺术和思想表达上已经达到一个高度的话,他近期创作的系列作品《沂蒙六姐妹—之张玉梅》、《高高的山岗》等,让我们看到了梁文博先生对社会重大题材的创新和思考。
对于战争的思考我们本应该从从浅表性的表达直指人性深处。社会转型期的价值观分裂,人性扭曲,导致了我们内心的彷徨和挣扎,如果再打一次战争我们能赢吗?社会越发展,文化的审美功能就越强大,外化的视角,内化的审视是人类精神的最高境界。《高高的山岗》是昨天的山岗是今天的高度,是生命的赞美,活着的思考,画面上的母亲和儿子不是别人,是你是我是我们。
《和谐》
梁文博先生有一个温暖的家。贤淑美丽的妻子和聪慧活泼的女儿,还有一只猫。这些可爱的家庭角色经常出现在他的画面里,如《有猫的人家》、《雨后初晴》、《晨妆》等。阴柔之美阳刚之美互为观照,生活创作融为一体,使梁文博先生的生命叙事在社会题材的广阔背景下显得更加生动,更加丰满。
朋友讲了这样一个笑话,说,一次梁文博和几个同学约好聚会,梁文博不会开车,同学电话里问他:你怎么走啊?你来接我呀!同学说,我是你的院领导,能接你吗?梁文博说,院领导又怎样?你是领导也得来接我。此事一时传为段子。
《相思》
前天,和朋友聊天,又说起文博,她说,有一次,文博女儿回家,一本正经地对父亲说,爸爸,报告你一件高兴的事儿,我今天在马路上碰到一个男人,比你还丑,你不是最丑的,真不是最丑的!
读梁文博的写生日记,你看不到半点儿的“一本正经”,字里行间都是风趣幽默。你甚至不觉得他是一个画家,而是一个顽皮的大男孩。活的自然,活的简单,也是对待生命的另一种深情。
我们赞美自然,歌颂自然,而恰恰忘记了我们也是大自然的一部分,如同一颗树,如同一朵花。我们破坏了环境,破坏了文化,也弄脏了自己。任何艺术,对于美的创造和守望,最终就是创造和守望着人类自己。大千世界,芸芸众生,相对于宇宙而言,所有的美都是短暂的,瞬间的,包括我们的生命。因此,对美的留恋和渴求在人类文化心理中是苛刻的,就像我们谈论生的美好而回避死亡一样。
《瑞雪》
梁文博先生说,追求完美是他的使命,也是他的宿命。在他的《家园》、《远离尘嚣》等系列作品中,无论是一介山民,一个农妇,一只磨盘,一条小狗,一片山林,一丛野草都让我们读出了人和自然的和睦共存,相依为命,同时也读出了许多失去的忧伤和无奈。背负着五千年的文明,我们已毫无置疑地沦陷了!梁文博喜欢沂蒙山,他喜欢那里的符号,也喜欢那里的落后和平静,说起山里的石磨和毛驴,就像说起自家的宝贝一样。
《黄昏》
尤其说起山里的美食,文博就手舞足蹈,看人家招待我们吃饭吧,就从后院里摘根黄瓜,拔根萝卜,拿刀一切,吃吧。这情景,难道不是我们过去的生活?就艺术而言,距离产生美,就文化而言,落后也是生产力。但现实之下,所谓的“唯美”却无法抗衡生命本身的困惑。
《安乐之一》
这使我想起那幅著名的唯美主义画派的代表作《戈黛娃夫人》,戈黛娃夫人是一位美丽的贵族千金,嫁给了统治英国的考文垂伯爵,他认为丈夫征收的税负太高,让丈夫减税,丈夫说,可以啊,你只要裸身骑马穿过考文垂的街道。本是一句玩笑,戈黛娃夫人就真的裸骑穿过了考文垂。伯爵减少了税负,《戈黛娃夫人》成为了不朽。
其实,让我反复回味儿的不是这幅画,而是构成这幅画的人物故事。画家描绘的岂止是戈黛娃夫人之美?是人类共同的文化价值观使她穿越了历史,耀眼了好几个世纪。
《安乐之三》
中国的先秦道家认为,自然无为的“道”是最高境界的“大美”,现实之美、艺术之美是“道”的外化。而西方美学的起源来自于哲学和宗教,可见,东西方美学在本质上就有着异曲同工之妙。
初秋之夜,在写完这些文字的时候,我又一次打开梁文博先生的画册,紫藤、教堂,沂蒙山、微山湖,这些文博笔下的文化地理幻化出五彩缤纷的符号,洋洋洒洒,挥之不去。冥冥之中,飘来一首民谣:南山南,北海北,南山有谷堆,北海有墓碑…眼睛一阵潮湿,我似乎看见了“自己”的轮回,一个新的“我们”从远古走来。（张慧萍）
《安乐之五》
梁文博，1956年生于山东省烟台市。中国美术家协会会员、山东省美协副主席、山东省美协中国画人物画艺委会主任、山东省政协书画院副院长、山东省政协常委、曾任山东艺术学院美术学院副院长、山东艺术学院教授、硕士研究生导师。
作品曾入选第六、七、八、九、十、十一、十二、十三届全国美展，并多次获奖，有作品被中国美术馆收藏。1997年获《中国画坛百位杰出画家》称号，曾获泰山文艺奖一等奖，并入选文化部、中国美协主办的《百年中国画大展》、《中华世纪之光中国画提名展》等画展。并有多部画册和专著出版。
