静观丘壑
文/陈子游
古人在论及绘画的语言里，有非常精准的说明。比如，谢赫的《古画品录》中有六法的论述；宗炳的《画山水序》中有“外师造化，中得心源”；黄公望的《写山水诀》和倪瓒、董其昌、石涛、黄宾虹等有关画论，极其有代表性，他们所倡导的山水写生是心游目记，这也是画中国画的最佳途径。黄宾虹许多简约的写生画稿最能说明这种古法的高妙和正确性，这种写生方法是中国人对自然的观察法，是体悟人生的方法、是体现审美的方法，是中国人最直接有效的自身绘画逻辑和表述方式，而且这种方法体系完备。这种绘画体系恰似一座武器弹药库，什么类型的武器都有储备，看你如何选择和应对。千百年来，古人在绘画上的创举足以让后世子孙荣光，但事物均有两面性，一是传承的必要，一是创新的难度，如果一味去临摹，或一味去标新，都会是不着要点，因为艺术不同于科学枝术。
看少川的山水写生作品，感受到一种清雅、温和的品相，在淡施笔墨的过程里，着意于对山川景物的描绘以及对山石树木的刻意表达，这种写实山水的绘画方式是近百年来学院教育的根本，因为学院的教学主旨是为了教学而设立教学评价体系，而这样的评价体系多是吸收和参照西洋学院教育和审美的评价体系，是以科学归纳法去指导评价艺术的良优和做出判断，而且以此来改良中国艺术原本的审美评价方法，所以，现在的画家多被这样的标准所左右，与当年黄宾虹先生所推崇的中国画的观察方法、审美趣味、写生方式大不相同，这种思维和价值认同也影响着当下每一位中国人，但如何从这种思维抽离出来走向正途却并非易事。少川的作品里也已经含存着这样的动机，比如像他的《高家台》、《武夷山系列》、《济南南山》、《太行系列》等写生作品，都在不同程度上往意象的自然和笔墨的情绪上表达，这种意志的坚守是一种高尚品质，这种静观的丘壑更是一种心灵的纯粹。
我相信少川在艺术的征途上，坚守自己的信念，用沉静的心灵去洗涤这浮躁的世俗，找寻到一个远离世俗的意外丘壑。所谓艺无止境，前景光明，会映衬着艺术家前行的脚步。
王少川作品欣赏
太行山写生一
45x68cm
纸本水墨
2020
太行山写生二
68x45cm
纸本水墨
2020
太行山写生三
60x48cm
纸本设色
2020
太行山写生四
45x68cm
纸本水墨
2020
寒山寺
50x50cm
银笺水墨
2019
春无痕
33x35cm
纸本水墨
2020
婺源写生一
45x68cm
纸本水墨
2018
泉声常在耳
45x68cm
纸本设色
2018
山中元无雨
45x68cm
纸本水墨
2018
空山新雨后
45x68cm
纸本水墨
2018
王少川，美术学博士，师从张志民、卢禹舜教授，任教于山东工艺美术学院。
