张宜的国画创作，笔墨雄浑，卷舒自如，深得写意之精神。他的绘画题材广泛，人物、花鸟、山水皆能，无论何种题材，都呈现出了一种深厚、纯正的艺术气象，这种气象反映了画家深厚的人文积淀与笔墨修养，以及画家浑融和谐的内心世界。
张宜的国画阳刚、雄健、明亮、大气，是一种浑厚的浩然之气。这种气象在他的山水画中体现得更加充分，他的山水延续了黑伯龙、张志民等北派山水画家的审美理想，强调绘画意境的深邃，绘画语言的深度，作品内涵的丰厚，以及在此基础上对个人精神气质的张扬，艺术指向非常明确。他的山水气势雄浑，气韵生动，有时还有一种压抑不住的霸捍，张宜的人物画创作与其山水精神相通，其喜绘之禅者多体形胖大，阳刚洒脱，有一种充满生机的健康之美。张宜的花鸟画造型构图精妙，意趣盎然，又多一分灵秀悠远之气。
张宜的审美理想是通过浑厚华滋的笔墨追求来实现的，他书画并进，以书入画，形成了浑厚而不乏灵秀的艺术语汇。张宜的笔墨苍劲浑厚，不事纤巧，朴拙而富于变化的线条、皴擦与水墨之氤氲变化构成了画面的丰富效果。张宜是一个有激情的画家，他的激情体现在对笔墨的解放上。佳构之成，有赖于笔墨之解放，亦有赖于笔墨之沉郁古拙，淬去火气，书画一理也。以张宜之年龄、才情，显然可望其境。张宜的画作表现出了很高的艺术格调，往往有一种文人之哲思蕴涵其中，这不仅来自于绘画的题材本身，也来自于画家的笔墨修养。
丰厚的情感蕴藉是张宜国画的重要特色，他笔下的鸟都是拟人化的。张宜常画一只孤鸟立于天地之间，那种孑然独立，寂然无声的孤独、清冷令人震撼，画家悠长的人生忧患与生命之思已经表露无遗。张宜的人物创作所表达的那种出世之境界都充满了温情，禅师是入世之后的出世，其生命在最简单、朴素的煮茶、看山、悟道中得以窥见大道，那种铅华褪尽、扫去浮障、回归真我的自由状态无疑也是艺术的自由境界。张宜亦常在山水中刻画一二隐逸之士，那种人与山水的和谐其实也是天人合一审美理想的体现。
张宜是一位灵气逼人的画家，他在创作中匠心独运，创作手法充满才气。他创作的独鸟站立枝头，画面留下大量的空白，造成寂寥清雅的艺术效果，其才华与艺术自信为常人所不及。他所绘禅师、钟馗，人物形貌虽近而意象不同，格调高雅而画境各异，画面的微妙之美感相近而又有不同的表现，体现了他高超的造型与造境能力。
张宜走的是一条重修养、养笔墨、求境界的艺术道路，这是一条逐渐走向厚重、深刻的纯正道路。经过多年的求索，他的艺术特点逐渐鲜明，已经达到了抒写心境的相对自由。艺术家风格的养成是一个从共性到个性的过程，其成熟需要先天的灵秀，后天的教化，天地灵性的蒙养，人生的感悟与思想积淀。以此量之，张宜以温润之人格，心灵之聪慧，自觉之积淀，其进入更为宏大、深刻之画境，获得艺术之大成，只需假以时日。
张宜
现任中国美术家协会理事
山东省美术家协会驻会常务副主席
山东省青年美术家协会名誉主席
2008年发表论文《山水画中的意境之美》，2010年发表论文《从图式到精神：钟馗的文化意味与艺术特质》并由山东画报出版社出版《钟馗图解》；2015年张荣东、张宜合作出版《废墟与花朵》山水艺术志；2018年主编山东省社会科学规划研究项目《山东地域中国画艺术个案研究》并由山东画报出版社出版，在《美术观察》杂志发表论文《大美齐鲁——一次画展体现的齐鲁艺术之内美》；2019年主编《百年苦禅：李苦禅绘画艺术研究》并由山东美术出版社出版，在《美术》杂志发表论文《雄强与豪迈：李苦禅写意精神的新高度》，在《美术观察》杂志发表论文《纪念百年苦禅弘扬写意精神——百年苦禅：李苦禅绘画艺术研究学术研讨会综述》，论文《坚守与拓展：全国美展视角下的当代中国画创作》参加中国美协主办的“全国美术高峰论坛·扬州”。
作品多次受邀参加国内外大型学术展览活动，代表作有《民族脊梁》《阿一心灯》《虎溪三笑》《今人不见古时月》《宜境》等。
