1991年，山东省美术出版社策划了一个以孔子及儒家文化为主题的大展，并去新加坡及台湾、香港等地巡展。在大展策划中，有很多大型可移动壁画，内容是＂圣迹图＂。陈全胜先生负责的是《孔子讲学图》主题壁画的设计。陈全胜先生说：他对大小创作，总是十分认真对待，不辞辛苦，把很多工作做到动笔之前，翻阅大量的史籍和历代绘画资料，这也是灵感的依据。陈先生讲：能见到的最早的孔子形象，是汉画像石上，最早能留传下来的人物绘画作品是东晋。他非常喜欢魏晋时期绘画的那种古朴而又不失潇洒飘逸的风貌。便以顾恺之传世版本风格为基调，以工笔重彩的形式绘制完成。画作长240CM，宽28CM。以孔子于众弟子讲学为核心，只见孔子席坐，手托竹简，面相温和，娓娓道来，一众弟子们或交流或倾听，皆以恭敬之态端坐。左右两组画面分别讲述礼、乐、射和御、书、数，为讲习场景再现。三部分虽各具空间却有山石树木穿插连贯，构思奇妙。此幅作品问世后，即为业界所惊叹，一度成为众多孔子题材画作的参考版本。
陈先生在这幅作品中吸收了汉画像石，及历代绘画的多种表现形式，以细腻沉着的用笔和高拙古雅的设色，将大家所共识的孔子六艺题材，以传统的笔墨技法去展现。整幅作品生动自然极具美感，豪放阳刚之美，厚重苍古之美，洒脱飘逸之美，以及天真淳朴之美。他以自己的笔墨化成一种新时代的敦厚儒雅气息，在传统文化的传承与发展中倡导着一种自然醇厚正大之气韵。
中国画最讲究气韵，气韵的产生需要丰厚的学识与修养，包含书法，文学，绘画技法以及人生的认识等。绘画的气韵联系着生命之气，旺盛的精力是气韵的本源，气韵的强与弱从画面的笔法和节奏中都能够觉察到，正是有旺盛的精力，才使得画作脱陈出新，生机无限。
明代董其昌在《画禅室随笔》中说到，“气韵不可学，此生而知之，自然天授。然也有学得处，读书万卷，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”万卷书万里路对于气韵的产生同样是十分重要的，在学习生活中领悟，反观自性，在自然中陶冶性灵开阔胸襟。宾虹先生亦有云，“画能夺其神韵，方可真画。”气韵是画的精神所在，也是一幅画作能否被认可，能否流传的根本所在。相信观者自有分辨，历史自有分辨。
《孔子讲学图》问世30年，在今天看来，依旧光彩夺目，百看而不厌，依旧能从中感受到陈全胜先生深厚传统功底和为人为艺的真性情。《孔子讲学图》融合着先生的综合素养、知识结构、意识水平以及对自然和社会的观察能力、综合能力、思考能力。这幅作品于当时脱颖而出，30年后不仅风采依然，而且还能够让观者在品读中获得精神的享受，这就是经典画作的魅力所在。
重温经典，致敬陈全胜先生！
《孔子讲学图》240cm×28cm
论语178cm×23cm
陈全胜
祖籍山东文登，中国著名画家，山东省文艺创作研究院研究员。1950年生于青岛，长于济南。1986年当选第三届中国美术家协会理事。自1988年连续三届当选山东美术家协会副主席，深圳大学艺术学院客座教授，1994年起享受国务院颁发的政府特殊津贴，连续两届被评为山东省技术拔尖人才；2002年获德艺双馨艺术家称号。（傅晓燕）
