记得有篇评论田黎明老师艺术的文章叫《阳光·空气·水》，短短五个字，将田黎明老师作品的风格、表现的形式和艺术的境界很准确的表达出来。读田黎明老师的作品，的确有一种特殊的韵味，在他的绘画世界里，永远是阳光明媚，空气清新，无论是智者乐山、仁者乐水的高士，还是清纯稚朴的村姑少女，甚至连生活在高楼林立、汽车奔流不息、工作快节奏的都市女孩们，也是那样的休闲、淡雅、优美。在这个世界里，只有善良，没有邪恶；只有纯洁、没有污浊；只有阳光，没有阴霾；只有美丽，没有丑陋……这里是现代人所向往的桃花源。
读田黎明老师这个人，最鲜明的特点是“人如其画”，“画如其人”，谦逊、儒雅、淡定、神闲，既有着智者的聪慧，又有作为一名艺术工作者的胸襟。他对工作、对生活、对事业、对人生都能融入在艺术领域去不断顿悟，并一直形影相随的伴着他向前走，让他的人生始终沐浴阳光，绚丽多姿。
作为中国一门艺术，中国画伴随着社会的发展变化、特别是文化脉络的延续走到今天。中国哲学，中国文人精神，还有儒释道的影响，造就了这门高深莫测的东方艺术。从道家角度看艺术，本着道法自然，达到天人合一；用释家思维看艺术，从看透到看破，从修行到顿悟，艺术是高级灵魂的再现；儒家思想看待艺术，美教化、助人伦，即思想性与艺术原本性的综合体现。无论怎么看，艺术既有它的独特性和自然性，也有它的社会性和意识性。因此，田黎明先生在具备了这些主、客观因素后逐步实践出来的，他走的艺术之路是科学的，他的艺术含量是厚重与高级的，高级到达到道家所谓的“天人合一”之境界。
他的阳光不仅体现在所有作品中，也不仅体现在现实生活中，更永驻在他的心灵深处。相由心生，画由心生，有两件事使我感悟更深。去年夏天他到山东临朐沂山写生，写生队伍来到大山深处的一个小村。与外面的世界相比，这里是落后的，看到矮矮的土屋，黑黑的墙壁和简陋的家居，众人看到的是落后与贫穷。但细心的田黎明老师，看到山民揭开锅盖，端出白馒头和炒鸡蛋时山民脸上刹那露出的幸福感，让田黎明老师心情舒展。还有一次，田黎明老师到建筑工地与农民工交流，帐篷虽矮，条件虽简，环境也不好，但农民工们看着黑白小电视，吃着方便面，那种知足感却让人难以忘怀。为什么田黎明老师出去写生，看到的和别人不一样，创作出的作品也不一样，处处充满阳光，那就是他心里有阳光，眼里看到的全是阳光。此时再读田黎明老师的作品，再品田黎明老师这个人，再理解田黎明老师的艺术追求，一切都是透亮的，一切都是阳光的。以此祝愿田黎明老师的艺术人生永远阳光灿烂。（崔莲玉）
田黎明简介
1955年生于北京，1971年至1987年在部队任战士、放映员、文化干事、编辑、创作员。1982年至1984年进修于中央美院中国画系。1987年调入中央美院中国画系任教。1989年考取中央美术学院卢沉教授研究生，1991年获文学硕士学位。历任中央美术学院学术委员会委员，硕士生导师，中国画系主任，中国画学院院长。2010年至2015年先后任中国国家画院副院长，中国艺术研究院副院长兼研究生院院长，中国艺术研究院常务副院长。现任中国艺术研究院中国画院院长，博士生导师，中国美术协会理事，中国画艺委会副主任，中国画学会会长。
秉承以人为本的自然取道方式完成了传统文化观念在当下与文化语境中的转换，他始终在传统文化内核体验中，澄怀道心，以中和为美融儒道人生哲学，以人与自然和谐为创作法则，构成了其作品追求平淡天真的审美理想。作为新水墨的探索者、开拓者，田黎明在中与西、古与今所构成的文化坐标中，以笔墨重构的方式，彻底拆解了传统向现代转换的壁垒，成功地构建出既有现代趣味，又具东方诗性文化内核的笔墨新体。在多年艺术创作实践中逐步探索出融染法、连体法、围墨法的中国画水墨表现方式，在传统没骨法的基础上进一步系统深化和完善。他将中国画色彩在自已作品中逐步形成澄怀精致的理念，开拓出清雅含蓄的表现方式，以独特的中国画色彩风格，体现了时代美学的意蕴。在田黎明笔下朴朔迷离的形象，朦胧斑驳的天光云影，寄托了对山水田园诗意生活的向往和当代人清澈若水般的人文境界，使传统水墨画在现代转型中焕发出鲜活的生命力。
作品历史画《碑林》获第六届全国美展优秀奖，肖像系列之《小溪》获“北京·88国际水墨画展览”大奖。2000年，田黎明的作品被选入“上海双年展”，2003年参加在中国美术馆举办的“中国当代美术大展”，2004年参加北京“第一届国际双年展”，2012年参加在英国皇家艺术学院举办的“伦敦2012•中国艺术展”，2015年在国家博物馆举办“田黎明•杨飞云”双人展。2008年受聘为俄罗斯列宾美术学院荣誉教授。2013年获第二届中华艺文奖。2017年获凤凰艺术奖。作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、广东美术馆、山东美术馆等多个国内外重要机构收藏。
