技与道，是中国传统文化艺术中蕴含的一对核心的相对相生的概念，这也是艺术创作中不断被探讨的话题，也是千百年来中国艺术家不断在艺术实践中不断要思考的问题。北京画院建院60多年来，一直聚集着一大批具有重要影响力的精英画家群体，他们不但是艺术创作的主力，同时也是涵永中国艺术精神、传承绘画技艺的艺术教育力量。这些艺术家在艺术创作与教学实践中，无不在探索和省思技与道的关系问题。
2018年，北京画院启动了“技与道”视频项目，和雅昌艺术网、艺术头条共同合作对北京画院的画家的创作理念进行梳理，对画家进行了采访和拍摄，旨在为画家记录在一定时期内的艺术创作、教学传承与学术思考，希望以画家个体为单元线索展现北京画院的创作与教学风貌，以促进美术界与社会各界加强对北京画院画家群体的了解。我们继续以“技与道”为主题，推出系列专题片，本次推出艺术家方政和。
北京画院画家方政和
总结自己的艺术经历，方政和用了一个词——远望可以当归。从老家福建到南京师从江宏伟先生，再到北京画院。方政和从南到北，不断学习工笔花鸟画，体会了感受自然的过程，也体验了天时地利人和的喜出望外和乐在其中。
画工笔画的人，天生有一种亲近自然的性格。方政和的性格里就有一种发现自然的敏感。所以在他的花鸟画里，有一种自然潜移默化的滋养在里面。
方政和《白鹭下经幢》138x70cm 2016年
方政和《白鹭下经幢》局部
江南的园林文化，一直是方政和绘画中关注的重要题材。师从恩师江宏伟，方政和打开了对于工笔花鸟领域的认识，并理解了写生与自然的重要性。从江南园林中，方政和看到了历史，也看到了时间的伟大。他敬畏自然，他相信再高的塔、再豪华的宫殿，再好的雕花，都会像雷峰塔一样，最终归于尘土。
到了北京画院，方政和步入了一个新的阶段，离开了江南，却更加依恋江南。
“我想说思念故乡就是寻找工笔画创作的归属感”，或许是对自然变化的的担忧、惋惜，方政和认为，今天的艺术家创作工笔花鸟画时，应有与古人质同体异的敏感。
方政和的绘画里还有一种宋画遗韵，他希望自己的创作中能够体现某种文化属性。他还认为中国画有线性的特质，他喜欢江南文化，并愿意在这条路上一直向前走。
方政和《白鹭依经幢》138x68cm 2015年
方政和《白鹭依经幢》局部
对话方政和：
记者：方老师能否先回顾一下您个人的艺术成长经历？
方政和：我个人的学习历程，是从南到北的过程，我老家在福建，最早在集美大学，我的启蒙老师陈禾青老师，教给了我传统中国工笔画的勾勒、渲染，这算是我学习中国画的第一口纯正的奶。
十年之后我到了南京艺术学院，跟随江宏伟老师学习工笔花鸟画。江老师是传统工笔花鸟向当代工笔花鸟转型的非常重要的画家，他虽然取法宋画，其观念素养却更多来自于西方艺术的影响，他的绘画雅致温和，古典中透着朝气。他强调写生，亲近自然，是一个很纯粹的自然主义者，也是一个恪守人与自然朴素相处的画家。
跟着江老师的学习，打开了我对工笔画的重新认知。在南京的五年，也得益于南京艺术氛围的滋养，在那种艺术生态里潜移默化，在春风化雨中慢慢成长，就像是植物有了好的空气与水分，再加上不断的努力，慢慢的就有了自己绘画的信心与方向，也就有了后来到北京的机缘。
坐下来聊过去的成长经历，让我想到一句“远望可以当归”。
这是来自汉乐府里一首诗，诗的基调是思念：“悲歌可以当泣，远望可以当归。思念故乡，郁郁累累。”很浓的笔调，我想说思念故乡其实就是在寻找工笔画的渊源与归属感，工笔画的故乡也包括着对自然的关注，并思考人与自然的关系。
而整个学习艺术的过程，也可用四个字来形容，应该叫作“喜出望外”，一路的远望让我就这么一路走过来，也得益于师友的帮助，以亲近自然的方式，让创作处于平静自守的状态中。
方政和《几度秋霜》118×118cm 2005年
方政和《几度秋霜》
方政和《宣和往事——犹当江南梦里看》185x175cm 2006年
方政和《宣和往事——犹当江南梦里看》局部
方政和、方钦桅合作《潇湘晚凉图》186X176cm 2009年
《潇湘晚凉图》局部
记者：您强调自然的重要性，如何看待画家们笔下表达的自然？
方政和：我感觉今天的工笔花鸟画家跟古人相比，面对自然当有新的敏感。可能是当代人面对自然更多了一丝的担忧、焦虑和对自然的惋惜，有一些东西破坏了、消失了，当归何处，当下的艺术家多有这样的追问：人与自然之间的关系如何能够更好的相处。
记者：您说“远望可以当归”，另一层意思其实也有远望传统的意思，比如您的作品也有宋元的意味。但是又谈到当下艺术家面对自然和古人的不同，工笔画艺术家该如何面对传统和当下？
方政和：工笔画走到今天，继承传统其实是一种风筝不断线，风向四面流转，脉络自有定力。我认为今天当代的画家应该画出今天的思考，就像古人所讲“今之视古,亦犹后之视今也”，大概就是我们看古人，就跟后人看我们是一样的，这是一个递进关系，每个时代的人应该做好自己的那一些事情。
我感觉画画可能让我们的生命维度突然变得宽裕起来，宽裕是一种心态。这些年来，我的创作基本是通过江南园林文化来表达对自然的关照，园林的自然是人工的自然，人工终归敌不过时间，再高的塔，再多的宫殿，再好的雕花，最终尘归尘土归土，就像雷峰塔倒掉的一刹那，它又回归到自然，时间就是看不见的艺术大师，所以我会表现在画面上去表现一些时间的肌理，包括营造的氛围，都是希望能增加一点画面的历史感。
我的画作中出现的禽鸟、亭塔、树木，这些带有文化属性的符号都经历了历代文人、画家的情感表达与寄托，甚至也生成了其特有的精神指向，并多有其寓意，比如画白鹤，黑白对比的色块中多了一点中国人喜欢的红，这就特妥贴。当然我们现在画鹤肯定不是往民俗的方向去画，我们更加重视形象之间形成的美感，虽然还是画常见的形象题材，却爱其朝气的振羽飞扬。
方政和《千里万里心里梦里》
方政和《千里万里心里梦里》局部
记者：您强调艺术家关注自然，那在您的创作中，对自然的关注，包括写生重要吗？
方政和：其实我的绘画一直比较克制，我崇尚简洁，我也经常说我是“一鸟主义”，能用一只鸟完成的画面表达，第二只就觉得是多余了，但是简洁不是简单，你要努力让画面中的物像与意境变得更丰富，意味深长。
其实艺术创作就是一个归纳与提炼的过程，比如你到纷繁复杂的大自然中看到百花齐放，但你为什么偏偏就选择了画这朵芍药或海棠呢？或者你为什么只画了一朵荷花，而不是“接天莲叶无穷碧”，宋人的一幅出水芙蓉在展厅里，能够让观众有西湖一池莲花的盛境，这就是艺术提炼的魅力，极简中的丰富。
所以我们经常讲“一花一世界，一树一菩提”，这些古代名言非常简洁，几个字就把道理讲清楚，艺术家应在这其中做自己的转换。我特别喜欢苏东坡的《观潮》：“庐山烟雨浙江潮，未到千般恨不消。到得还来别无事，庐山烟雨浙江潮。”
我感觉这首诗确实是一个轮回，第一个“庐山烟雨浙江潮”与最后一句“庐山烟雨浙江潮”是不一样的，这是人生的一种升华。我认为画工笔花鸟的人，大都有亲近花鸟自然良好的生态观，这都是我们信心的支撑点。
方政和《春水痕(二)》70x45cm 2014年
方政和《春水痕(二)》局部
方政和《落尽东风》70x68cm 2017年
方政和《落尽东风》局部
记者：从福建到南京，又从南京到北京，您到了北京画院之后，北京画院的文化传统对您的绘画产生了哪些影响？
方政和：回到刚才说的“远望可以当归”，其实每一个阶段往回看都是更好的出发，这个当归也是一个螺旋式的上升的过程，我后来翻我的画册，发现进北京画院之后，画风就开始产生了变化。
到了北京画院之后，我多画江南，画画需要有一个若即若离的地域。如果我以前在南京去表现江南只能是一种相处，但是来北京后，可能对江南多了远观的角度，我经常说我现在比以前在南京的时候更加想念江南，人们常说每个人都有自己的“庐山情结”，苏东坡的那首“远看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。”并不是他一上庐山就有这样的体会，他在山上也写了不少诗，最后是在与总老同游西林寺离开才写出这首富含哲理的千古名作的。
人人皆有庐山情结，我的“庐山”就是“江南”。后来我再去江南，发现我遗漏了太多东西，好多的视而不见，再回去的时候，触动我的东西多了起来，画面上也不只是以前那种繁花盛开的样子了。一个艺术家的成长就是这样，就如一棵树的生长一样，也是有年轮的，中心向外展开的过程其实就是他重新认知的过程。
北京画院对画家有一种清晰的人文要求，画院不在一枝一叶上对艺术家规定什么，但是需要艺术家有大方向的把握和定位，与时代共命运。
每次画出一张思索已久的作品，自是喜出望外，“远望”跟“当归”之间是存在着一个好的循环，慢慢的调整，不断地审视，这样我就可以不断地感受文化与时代的递进关系，把这个抓准了，可能就不会跑偏。
方政和《秋风鸷禽图(二)》272x70cm 2016年
方政和《秋风鸷禽图(二)》局部
记者：您最近在绘画上关注什么问题？
方政和：我感觉中国画有线性的特质，它可能是一条线，我只是在这条路上走，前行可能有一个岔路，但我愿意往前走。
我喜欢江南文化，园林就是江南文化的一个浓缩点，太湖石更是其精神所在，画太湖石最好的造型是什么呢？就是妙在似与不似之间，中国人的哲学思维是特别的，我平时也画些意笔作品，并不是我要去走写意绘画的路，而是想把笔意荡开当成工笔的营养。宋人的画法是一个整体，工笔写意只是粗笔与细笔表达的所需，并无今天这样大的区别。创作中心有所照，心手两畅，以形写神，画有神韵，这是好画家的标准。
这就谈到了我们今天所要说的主题“技与道”，作为一名工笔花鸟画家，从最初的启蒙，勾线、白描、上色这些技法，到后来到南京跟江老师学习，受到诸多艺术的影响，现在你能在我的绘画里看到学习的轨迹。但是谈技法，我认为要强调毛笔丰富的表现力。中国人讲书画同源，也讲诗书画印，书画你中有我，我中有你，多种艺术互为营养才能更立体，才有可能走的更远，才能在想表达的时候能轻松跨过障碍。
我认为技与道永远要抓住一个核心，就是“技”一定要到位，你看一张画的时候，往往是被画面所表达出来的氛围和意象感动，你感动的时候往往是会忘记技法的，可是当你回头再去仔细阅读的时候，其中的每一笔、每一枝、每一叶全都是精炼的技法，让你感动的画面往往都是用非常恰如其分又贴切的技法完成的。这就是技与道之间的关系。
方政和教学现场
记者：方老师在画院也带学生吗？
方政和：我以前当过美术老师，这是我的经历里的一种底色。北京画院从建院之初就有三个任务，创作、研究、教学，这是画院的立院之本，也是这么多年来不断发展的动力。
“师傅带徒弟”的方式是画院的教学范式，这跟传统是一脉相承的，我觉得跟学生的交往也是生活中的一部分，我认为画画不能老是独享，独乐乐不如众乐乐，分享才能教学相长，我们按照传统的方法培养学生，注重的依然是技与道。
方政和教学现场
记者：您对于学生的培养会注重哪几个方面的这种要素？
方政和：我强调让他们从微观中出发。我曾经在一届毕业展上写过一篇文章“从一片树叶开始”，其实工笔就是这样，从一片树叶，到两片、三片树叶，成为一个枝干，然后再成为一棵树，其实艺术体系的建立就是这样一个开枝散叶的过程。没有人一开始就能大笔一抡，把所有东西都表达出来，工笔是慢的手艺，我曾经发一个微信叫“慢条斯理、春风得意”，工笔像开花一样，并不是一夜之间千树万树梨花开，而是慢慢地开，修心兼具养性。
教学过程中，我们侧重从大方向去引导，比如临摹宋画，通过写生去印证宋画的格物致知，告诉你宋画的美，然后通过实践再来印证宋人的方式。当然我们临摹宋画不是让你变回宋画，而是缘此让你去了解艺术的基本规律。
在画院的教学中，我们每年有春秋两次的写生，也会做毕业展，在创作中，我们训练培养学生的发散性思维，并根据学生自身条件发挥长处，很多时候这个学生换一种材料创作，可能就会焕然一新。在教学中学生也会反过来触动打开我的难题，这是我绘画生活里节奏的变化，“教学相长”自有良好状态。
我会告诉同学们要有耐心，可能有的同学在学习过程中并没有完全掌握艺术的技巧，但是我觉得这是一个源远流长的过程，就像是我当年跟着启蒙老师一样，有一个好的开端，自有一个好的未来。我们经常说泱泱大河源自涓涓细流，一枝一叶的涓涓细流慢慢地汇集成一条河流，总之，你得流淌，你得向前。
画家简介
方政和，1970年生于福建省漳州市云霄县，毕业于南京艺术学院并获中国画艺术硕士学位。现为中国美协会员、中国书协会员、福建省美协常务理事。现为北京画院专职画家。
