展览名称：“庆贺大众报业集团成立20周年系列艺术活动”·七彩鹊华——驻济高校教师油画展
主办单位：大众报业集团
承办单位：齐鲁美术馆、山东新闻书画院
展览时间：9月25日——10月2日
开幕时间：9月25日上午10:00
展览地点：齐鲁美术馆（济南市高新区舜风路101号齐鲁文化创意基地）
“七彩鹊华——驻济高校教师油画展”9月25日亮相齐鲁美术馆
9月28日，大众报业集团将迎来成立20周年纪念日，集团策划推出了“庆贺大众报业集团成立20周年系列艺术活动”。由集团投资创立的齐鲁美术馆将于9月25日起依次推出“驻济高校教师油画邀请展”“山东优秀中青年国画精品展”“江苏国画名家山东交流展”，用学术、新颖的展览策划和丰富多元的美术展品，为大众报业集团成立二十周年增色添辉。
其中，“七彩鹊华——驻济高校教师油画邀请展”9月25日在齐鲁美术馆率先启幕。展览汇聚了王文灏、史国强、刘宁、刘明亮、刘斐、苏利、杨三军、宋卫东、宋海永、张旭、陈天强、林波、岳海涛、姚榕华（按姓氏笔画排序）14位艺术家的七十余幅油画作品。这些作品中既有明艳亮丽的海港风景，色彩厚重的查济、陕北写生，也有意蕴悠长的戏曲人物，抽象简洁的人体创作，或静谧、清雅，或朴素、幽深的画面，将带给观者不一样的观展感受。
国粹之美——“贤”谈书画专栏之岳海涛
说起国画家岳海波圈内人几乎无人不晓，但说起其弟——油画家岳海涛却是所知不多。豁达、开朗的海波选择了独具地域特质的中国画并逐渐形成了鲜明的个性化特色；内向、沉静的海涛却偏偏选择了西洋画并对以油画的方式演绎中国戏剧痴迷不已。
岳家兄弟在绘画类别的选择上属一中一西，但追其艺术生命的内核却又殊路同归，异曲同工。他们分别以不同的艺术方式和风格传递着中国的传统文化，弘扬着中华的民族精神。
一门出了俩画家，并都能自觉地履行艺术家所应当肩负的社会担当与育人责任。岳海涛坦言，这与同为老革命、老干部的父母的言传身教、严格要求有绝对的关系，家庭的熏陶和奉献主义情怀潜移默化地影响着我们兄弟俩的世界观，但在绘画方面海涛直言：哥哥岳海波的帮助功不可没。“海波18岁考上五七艺术学校（山东艺术专科学校）的时候我只有14岁，他每次回家带回家做的美术作业都像新打开的窗口强力地吸引着我，这大概就是我的绘画启蒙吧。那时候就下定决心一定要报考能学画画的艺术学校。”
岳海涛如是说。“后来就考上了同一所学校？”我问。
“没有。我报考的是山师，学的也是油画。和海波的学校与专业完全不同。我那时候人小，只想做一个完全不同的自己。”岳海涛回答。“不一样的自己？”我重复着他的话继续问：“所以对中国戏剧情有独钟？”
“我生性随和，不喜相争，虽然有时也会冲动，但大体上还是一个喜欢在静谧中欣赏风云变幻，在自然中体味人生的人。京剧旋律迂回曲折，跌宕有致，低音的深沉，高音的悲愤，苍凉凄楚的情调，激励、振奋的旋律一经响起就能抓住我的心，瞬间产生情感上的共鸣。每每都能让我涌起创作的冲动。还有一段我最不愿提起的记忆至今仍是刻骨铭心，”海涛顿了顿继续说道：“在那个特殊的历史年代，父亲被关进监狱，解放前曾经是地下党员的母亲也被下放劳动，我们兄弟尝尽了人间冷暖、世态炎凉。
但奇怪的是，每当大街的批斗会上断断续续地飘来作为旧文化而遭批判的老艺术家的京剧唱腔时，内心便涌起说不出的想流泪的感动。可能那凄凉、沧桑的旋律令当初无助的我们联想到了自家的命运，少不更事的我到现在还记得《野猪林》中‘一路上无情棍实难再忍’等经典唱腔，后来还真的创作了油画《野猪林》。到现在我也说不清楚我的油画戏剧情结是不是那时候结下的。”不善言谈的岳海涛一口气说了这么多还真是不容易。
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。我专门查阅了2013年12月4日档期资料：联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第八次会议4日在阿塞拜疆共和国首都巴库宣布对18项申请列入人类非物质文化遗产代表作名录的项目进行了审议，正式批准包括中国京剧、珠算等在内的14个项目列入非遗目录。
现为中国美术家协会会员、山东美术家协会理事、山东师范大学美术学院院长、硕士研究生导师的岳海涛先生依旧谦逊，从不以傲视人，低调但却执着地在西洋画里演绎着他的戏剧人生。
与油画家岳海涛座谈还要具备相当的有关京剧的知识量。最起码要知道京剧行当主要分生、旦、净、丑。岳海涛显然掌握得更加详细：“作为寻常百姓口中的‘末’角指老年男性，在古代戏剧中也作为重要角色单独列出，但在现代戏剧中现已归入生行。”他语调不急不缓，却也听出了些戏剧的韵味。
“京剧的‘念做唱打’请再说说看。”做这种专业性极强的艺术访谈我需要更多地了解岳海涛先生。
“念就是有音乐感的念白，做就是表演和身段，唱就是行腔，打是结合民间武术将其舞蹈化的武打动作。画戏剧类题材必需要掌握这些知识，但我最感兴趣的是运用色彩和线条构成各种图案，以象征人物的性格和品质所描绘的各种脸谱。
它最主要的作用就是运用红、白、黑、黄、蓝和绿以及金、银等色彩来揭示人物性格、表现人物特点、褒贬善恶和明辨美丑。所以我每次去观看京剧时都会在不同的服装和不同的脸谱上迅速判断出人物角色，再推断出演员的出场顺序，为自己顺利拍摄找到最佳角度。后台演员出场前或淡定、紧张或期待、渴望等不同的情绪表现，都深深刻在了我的心里，也是启发我创作《出场》系列的初衷。
我拍摄的这些极具现场感的数百张照片成为我日后创作油画戏剧系列的最重要的准备，也成为我去年入选第十二届全国美术展的油画《出场》之二的前奏曲。”
一番带有京剧常识普及意义的交谈过后，岳海涛先生的油画作品依次“出场”了。《牡丹亭》、《大羽华裳》、《白蛇传》、《春闺梦》、《双阳公主》、《霸王别姬》等作品均为系列创作，《红娘》、《刘姥姥》、《鲁智深》、《定军山》等单幅作品也均属于他的早期作品。
其中，《霸王别姬》中的“看大王在帐中和衣睡稳”；《春闺梦》中“被纠缠陡想起婚时情景”；《望江亭》中“只说是杨衙内又来搅乱”等经典剧情都使用了较为恰当的绘画语言进行了表述。其共同的特点是着色鲜艳夺目，人物具象生动，极其夸张、大胆和大面积的靓丽油彩以及造型少有写意的写实风格是他早期绘画的基本特征。其中《刘姥姥》一幅甚为有趣：手拄拐杖的刘姥姥小心翼翼地坐在大观园中的石头上，似乎并不想听或是听也听不明白身边陪坐的侍女在说些什么，从刘姥姥的表情上看不出是落寞、满足还是忧伤，但这种单纯、朴实而又心事重重的复杂神态却正是笔者认为最恰当的表达。
刀马旦《扈三娘》则画得颇具神采：娇黄色的背景下，一丈青扈三娘蝉鬓金钗双压，酱色凤鞋斜踏，笑吟吟紧握日月双刀，铠甲外衬大红纱，大红战袍、天蓝绣带，隐隐飘动的绛紫色双头翎使整个画面英武、灵动，极具视觉冲击力。
这幅是岳海涛提到的依据童年记忆创作的《野猪林》。黑衣、白裙的妻子张氏跪地泪别即将发配的夫君，红衣、黑袍，枷锁加身的北宋东京80万禁军教头林冲神色悲凉，长发散落，紧握双拳，双脚齐肩分立，画面上他怒目前视。倒立的浓眉、紧闭的双唇，黑白分明的浓重的油彩恰如其分地刻画出了林冲反抗封建迫害的英雄主义精神。
这幅《出场之十二》则是岳海涛先生近期的新作了。画面清晰得都有了写真的味道。作品背景呈黑色，油彩涂抹之后的刮痕还依稀可见。这让画面背景有了些许风云意味的流动感。
一位白裙、束发，高挑、风韵的现代装束的青年女性亭亭玉立；而她的身后则是一位身着湖蓝女帔、头戴凤冠配饰，风华绝代神情淡定的青衣端坐一旁，静等着出场。
整个画面一坐一立，一古一今，一种穿越时空的视觉错位竟然和流动着的背景形成了奇妙的心理上的呼应——文化上的古今交错，历史上的有序传承……恍惚间，脑海中突然冒出了苏东坡的《水调歌头》——不知天上宫阙，今夕是何年？
推荐艺术家 岳海涛
岳海涛，山东师范大学美术学院教授、博士生导师,中国美术家协会会员，中国写意油画研究院理事，山东省美术家协会主席团成员，山东省美术家协会实验艺术艺委会副主任。
