这是一幅丈二的花鸟大画，作者重意写象，在纸上巧妙地移花接木，他乘兴而画，以神趣为旨归，知黑守白，意到笔随，把牡丹、芍药、梅花、松树、水仙、竹子以及石块等物象画得形神兼得，较好地把握色彩的情调，进而有机地连缀成一个动静互衬、虚实相生、阴阳相映的审美意境，挺秀多姿，耐人品赏。这幅画，是当代画家孙成刚先生近期精心创作的《富贵长春》。
孙成刚先生致力于写意花鸟画艺术的钻研和历练，其情志笃于大写意水墨而不渝。他深知，大写意艺术艺术是以高度凝练的笔法，表达物象形态的绘画方法，创造了中国绘画形式立于世界艺术之林的独特风范，要求创作者具备全面的文艺修养、美学思想，使诗书画印集中而又完美地结合在一个统一的画面上。寻绎孙成刚先生的艺术理念和绘画之路，可以说他有着较高的立意，不骄不躁，循序渐进地从事着自己的写意创作，累积学养，由形入神，以神气之得为目标，统摄自己的一切笔墨施为，力求做到传统规范与自我审美个性的结合。在其导师郭石夫教授的指引下，他一直历溯中国画水墨写意传统，认真研摩徐青藤、陈淳、八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等大师的范作并从中尽量吸收有益的营养，尤其潜心于探究上述经典艺术文本中意中有意、味外有味的魅力所在。
如此以来，孙成刚先生不仅拥有较为扎实的造型基本功，而且将自己的绘画语言渐次打造得有出处，使其笔墨有来历，具备一种独到的表现力，知法善变，传承出新。更为难得是，他结合自己不间断的深入生活之写生心得，悉心体悟天人合一、物我互通的艺术哲理，将其审美创作朝着略形写意、笔简神丰之高层次的审美取向一路昂扬迈进，近几年他的水墨境象愈发具有精神内美，写意面貌灿然新变，其诗意化意境日益加深，审美格调不断提高，在点擦皴染间显现出一种独到的艺术悟性与灵感。
新春疫情以来，孙成刚先生宅居家中，一方面密切关注着媒体关于抗疫进展的新闻报道；另一方面，他笔耕不辍，以其写意花鸟艺术文本为载体，致敬前线抗疫英雄，推出一系列精彩的写意新作，体现了自己的一份爱心和担当。纵览这批新画，不论尺幅大小，相比于之前的创作，在题材、笔墨、意境、内涵、韵味等方面有着明显的提升，画得比较随意自然，更显出创意，看得出作者以自我率真性情入画及其文化修养之于画境营造的突出作用，画面的文学性和书卷气也得到进一步强化，体现出画家本人对“不专于形似而独得于象外者”（字幕）的更深一层的审美领悟和意象把握。《牡丹仙子》、《绿了芭蕉红了海棠》、《王元章诗意》、《奇葩间碧叶》等画，即具有代表性地印证了这一审美特色。
欣赏孙成刚先生的精品《金粟花开日，天香散玉墀》。此图写意桂花的娇姿玉貌和清雅之气，借鉴明代陈淳《题桂花》一诗的咏物之意，特写意象时擅于发扬传统笔墨技法的长处，充分发挥水对色、墨的巨大作用及有机联系。不仅如此，作者在意象形似的基础上更求得一份生韵，在总体上营造出一个个清新洒丽、生气盎然的审美意境。细细品味此图，花香、花气似乎从画里透出来，雅气袭人。
以书入画，发挥用笔的书写性，是孙成刚先生这批新作品的特色。他重视书法对画法的演绎作用，重视书写对艺术格局的开拓作用，平素把临池和绘画同时并举，将作为写意精髓的“写”字，落实到针对具体物象结构形态以至于神韵的笔笔生发上面，明快自然，朴质韵雅，而带着些许拙的趣味，有心象感觉因素。在创作逻辑上，他大胆落笔以确定画面骨架、大势、控制画面的整体性，整体收拾时又注意调节形与形、势与势的呼应对比关系，注意笔情墨趣和用笔的节奏感，所成境象能够解决好画学之理与自然之理间的矛盾。这就表明，他视水墨写意画为写心的艺术，并努力写其心之所感与思之所悟，有托物言志的旨趣。
抒情挥毫写画屏，花鸟虫鱼意中生。孙成刚先生一直静心力行着其水墨花鸟画的学术探索，由表及里，对写意畅神之道进行追索和研味，他重视意境，画写神气，而今在洒脱自适的从艺状态中，将其写意花鸟艺术推向了一个新的高度。（上官爵文）
画家简介
孙成刚，字颢然，号熙斋主人。1960年出生于山东日照。系中国美术家协会会员、山东省美术家协会副主席，中国金融美术家协会副主席、山东省国画院副院长、泰安市美术家协会主席，泰山国画院院长，山东大学兼职教授、聊城大学兼职教授、泰山学院客座教授。先后师从当代著名国画家郭石夫、秦天柱学习花鸟画，并得到汤文选、姜宝林、赵宁安、郎森、王培东、王涛、孙志钧、祝焘、马振声、朱理存、李宝峰、郭文涛、陈政明等诸大家的亲授。
