中国水墨山水画，雄居画坛之首，迄今已有千余年，无论在理论研究方面，还是在技法演变上，都形成了一套完整的审美体系，凡有志于山水画道探索而具有突出成就的艺术家，无不在画里画外静心双修。当代著名画家张宝珠先生即是如此。他一方面通过对画理、画史的研究，不断充实自己的理论修养，深入探究写意之道；另一方面，张宝珠先生在笔墨实践上毫不松懈，技法日趋圆熟，个人图式风格十分鲜明，摒弃表象的俗艳、华丽，在其高格调的写意文本中彰显出水墨境象的内在之美。他的画，被各界观者所熟知。
2020年8月12日，“陈玉圃张宝珠中国画展”开幕仪式在济南历城华翰墨韵美术馆举行。本次展览由华翰墨韵美术馆主办，山东泰山国画院、济宁市汉文化博物馆、安徽淮北市博物馆、上海三文雨文化传播等单位承办，集中展出张宝珠先生历年的水墨精品数十幅。这些画，荟萃于偌大宽敞的展厅，成为群众眼熟能详的一道艺术风景。开幕当天，虽有大雨预报，各界嘉宾、朋友多达数百人云集观展，争睹为快。
“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。”（《画山水诀》）唐代王维的这段精辟论述水墨画功能、地位的格言，被我国历代杰出画家熟稔并奉行于创作。联系到张宝珠先生的画作和艺术理念，可知他一直带着一种水墨的研发意识和境象大成的学术自觉，虚怀稳健地推进着自己的山水创作，尽可能地拓展山水画的多元化表现语言，渐次赋予山水画创新的民族文化符号和寓意，形成具有民族文化特色的水墨表现方式风格，为促进我国山水画艺术的创新与发展尽己所能，做出不容忽视的贡献。
数十年来，张宝珠先生从未偏离水墨艺术的本位，他通过溯源传统，对水墨在山水画创作中的意象生成规律以及视觉语言、形式语言、思想情感等表现了然于心；从深入生活和不间断的创作中，愈发感悟到水晕墨彰所含的美学底蕴；尤其是从技进乎道的高度层面，体会到水墨之道法自然、大美无言的哲思理境。如此以来，他的画自然而然地融古出新，不借用新材料，不堆砌旧符号，不采取炫奇性的特殊技法，就以清一色的水墨，有时融入一点色彩，便爽然自如地画出气韵生动之境，幽妙简淡，淡而有味，味则隽永，让人在品读之际感受到作者的浩荡情思和独到的思想浸润。因此，从这个意义上，可以说张宝珠先生的画作对“水墨最为上”的“上”字、“肇自然之性”的“肇”字和“成造化之功”的“成”字，从纯粹艺术的高度做出了新的阐释和内涵揭橥。
水墨有内秀，内美静中参，内美通大美，大美却无言。张宝珠先生深知中国水墨画与“道”的须臾不可分性，道济于画，充其内美，故而一贯讲求画以载道，深处写意。于是，我们不难理解，他反对笔墨游戏、皮毛之似、一味细抠、貌得神离等不理性的创作现象，而是力求笔墨由衷、写象心发，浑然出于自我之心，骨法用笔，爽然写出，烟云烂漫，妙象满纸，由此他的画便得一个“写”字，又得一个“心”字，更得一个“气”字。气已充满图式文本，气韵扬发，气势恢弘，气象通于道禅，所谓雄浑、空灵、苍遒、淡远、味外之味、象外之象等审美范畴，在其画多有涵盖。
唐·司空图《二十四诗品·雄浑篇》里有一个妙论：“真体内充，反虚入浑，积健为雄。备具万物，横绝太空，荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。”所谓“超以象外，得其环中”，意指超脱于物象之外，而得其精髓，形容诗文、绘画意境超逸。对此，张宝珠先生有他的独到理解，创作之前，他于造化中审美关照，通过对景写生，将眼中之物精致取舍，简而化为胸中丘壑；到创作之际，他又把胸中丘壑提选而出，再行简化，简至不能再简，此可谓之提纯，故其造境，象简，神丰，气十足。有意思的是，他从写生到创作过程中所力行的两度简化，都是依托其长年练就的过人的笔墨功夫来完成的，观其笔触，似“恢万里而无阂”，笔下境象简而精，精简之中有大气，精简之中有深的内涵。毋庸置疑，这是一种很高的审美境界和美学品位。
山水画的发展与水墨难解难分，水墨的表现形式丰富着山水画的创作。张宝珠先生胸藏万千丘壑，以其擅长的水墨，对接山水万象，写意松柏境界，摒弃表象俗华，卓然阐发而传达出水墨的内在之美。（上官爵文）
画家简介
张宝珠，字还浦，号苍斋主人，1945年生于济南。
现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，中央国家机关美术家协会顾问，山东省美术家协会顾问，山东泰山国画院院长，山东省文史馆馆员。20世纪60年代师从黑伯龙、陈维信、许麟庐先生。孜孜于笔耕墨田五十载。他擅长山水、花鸟、书法，尤以松柏为长，故画坛有“张松柏”之美誉。
