余将花鸟画布阵取势为主要支撑的石头、苔点弃而不用，人谓自讨苦吃，吾曰自家馍香。
线条是一个画家功力之重要体现，线条的内涵是线质，冰冻三尺非一日之寒。
国色天女图136x68cm 2018
生活、感悟、真情乃创作之三要素也，缺一不可。
绘画是视觉艺术。美无处不在，无心人视而不见，有心人赏花如看人，观月如观心。
用墨之道，宜浓则浓，宜淡则淡，浓到极至，淡到极至。徐悲鸿先生有“独特偏见，一意孤行”可诠释。
红酣136x68cm 2019
知白守黑，绘事之常理，恰到好处，非苦心经营则不能得也。
经营位置，核心是“空间”处理。动与静、虚与实、意与境、景与情、大与小、多与少、曲折与端方、有限与无限乃艺术之辩证法，处理得当，方为佳构。
绘画如同造园，曲径通幽、柳暗花明。
红与绿136x68cm 2018
写意画要求是在“似”，而非“是”，此为艺术之本质也。
“天地有大美而不言”，作画要景到随机、得景随形、干裂秋风润含春雨，道法自然。
眼下制作之风不可长，丢了笔墨，皮之不存，毛将焉附。
画贵一个“情”字，作者无激情，观者心难动。
写意画，过于在意墨分五色，易平淡；过于在意彩之变化，易花哨。
梨花白136x68cm 2018
物我两忘，解衣盘礴，方入佳境。
狂态走笔，目无旁人，心无杂念，真率也。
水墨之道，简为上。
不求全貌，只窥一斑。
美酒醇为最，佳肴味为上，日积月累，陈酿也。庖丁解牛，功力也。
画家不要自己背上包袱，所谓不断否定自己，那是你已迷失方向，在传统的长河里，你只是一分子。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
年年有余136x68cm 2019
骨法用笔，乃中国画内在美之特征，线条的魅力乃功力之体现。当下以“不似”为追求者甚众，究其因，心态失衡、浅薄、浮躁及近功求利所致。水滴石穿，非一日之功也。
大写者，心胸宜广，境界宜高，情感宜真，可谓一花一世界，一叶一菩提。
“删繁就简三秋树，领异标新二月花”，可为写意者之座右铭。
余喜观繁花似锦之紫藤，更爱品花谢叶败之藤蔓。凝筋铸骨，龙蛇飞舞，乃天然大写之作。
秋思136x68cm 2019
白石翁运笔沉稳，笔笔生发，作品令人玩味；傅抱石先生用笔急风暴雨，一气呵成，精品佳构多多。用笔之法，法无定法。
大写意作品“壮美”易，“静”难得。
“外师造化”可自立门户，“中得心源”亦可成家立业。
陆俨少先生以读书为“舟”，写字为“舵”，画画为“桨”，即“四四三”的治学论，信矣。
酸甜自知136x68cm 2019
画室及文房四宝亦应窗明几净，摆放整齐，如同画作，赏心悦目，此乃修养及治学态度也。
品古人画作，养眼。访名山大川，畅怀。
读书论画应纵横比较，纵之先古，横之当今，方能知其所以然。
细雨鱼儿出136x68cm 2018
绘画如同辩证法，对立与统一最终要解决矛盾，达到平衡协调。
中国画的本质是笔墨精神。
花鸟画贵在一个写、意、趣。
笔精墨妙——传统的笔墨程式应与时代同步，要有自己的笔墨语境。
长寿136x68cm 2018
狂涂乱抹者视有笔有墨为禁锢，不择手段者视笔墨程式为束缚，黄宾虹先生云：“国画民族性，非笔墨之中无所见”。“创新”者应三思。
中秋时节136x68cm 2019
画家简介
秦海，1957年生，山东省乳山市人，现定居北京。中国艺术研究院艺术创作院研究员，中国画学会创会理事，中国画研究院(现为中国国家画院)院外画家，中国友联画院画家，中国长城书画院常务理事，中国友好画院院委，荣宝斋画院教授，李可染画院研究员，国家一级美术师，中国美术家协会会员，山东省中国画学会副会长，山东省美术家协会花鸟画艺委会副主任，山东艺术学院客座教授，山东画院院委。
主要获奖：
2004年作品《绿天》，在中国美术家协会主办“庆祝中华人民共和国建国55周年全国青年书画展”中获金奖；
2004年作品《早春写意》，在中国美术家协会主办的“全国中青年中国画提名展”中获铜奖；
主要收藏：
2013年作品《紫气东來》（丈二匹）被人民大会堂收藏；
2017年作品《硕冠大吉图》被北京炎黄艺术馆收藏。
主要个展：
2017年9月，由中国画学会、中国艺术研究院艺术创作院、北京市美术家协会、炎黄艺术馆主办《秦海中国画作品展》，在北京炎黄艺术馆展出。
主要专著：
人民美术出版社出版有《秦海写意花鸟画集》、《中国友联画院美术书法精品汇编―秦海》
