2020年，不平凡的一年，一场席卷全球的新冠病毒拖住了每个人的脚步。这段时间，对于艺术家而言可能是一段弥足珍贵的休闲与思考时光，他们重新思考新时代新局面随之而来的变化，并始终秉持对传统文化的继承与坚守，不断坚持创作，用各自不同的方式表达自己对这一变化的态度，有的捐款捐物，有的参与义拍，有的忙碌线上教学、写生、展览，有的甚至奔赴一线抗洪抢险……正是这份责任与担当牵动着艺术家们的步伐，也是这份本色初心持续着他们对于中国绘画的深挖与探索。
自2013年第一届“山水本色――中国当代青绿山水画学术邀请展”以来，时过7年，我们共同经历了第二届“山水本色”以及南京、哈尔滨等地的巡回展出。一路走来，源于这11位艺术家对于青绿山水一如既往的情怀和矢志不渝的信仰，诠释了艺术家们以各自的艺术语言对青绿山水画的古典情怀与当代精神。
《易传》曰：“天地之大德曰生。”它揭示了造物生机的宇宙主题，它传递着生命绽放的自然蕴意，青绿山水创作是艺术家与天地自然的对话，将自然纳入人的主观世界，是个人情感与传统哲学思维的融合，深刻而充分地阐释了这一主题与真义。
山水本色，本心依旧，天下皆安！
从左至右分别为：祁恩进、何加林、范扬、满维起、盛寿永、卢禹舜、牛克诚、林容生、许俊、王裕国、谢宗君
蓊郁朴茂 清新隽永
中国水墨画院院长满维起是一位弘扬传统而不忘“居安思危”的画家，他以描摹苗家、侗寨等少数民族地区风光为主，深入生活；他以石青、石绿为主色创作，将传统山水画和西方风景画融为一体，孕育成充满情感张力的美感视觉，让人一下子陶醉在笔墨交织的艺术世界里，用与传统山水画精神观照相一致的方式消解了西南风景突兀于传统山水画的“不和”之处，但同时也以西南之景丰富了传统山水画的精神内涵，并使两者融会贯通，形成了属于他自己的山水风格。短短几年就以青绿山水驰名画坛。
《川西梦境图》220cm×145cm
《打工归来》220cm×145cm
2014年5月，在当代书画专场拍卖中，满维起作品《青城幽境图》（180cmx97cm）以92万元成交，获得社会广大收藏爱好者的青睐和追捧。近年来，他先后参加百年中国画展，黄宾虹学术奖展等国内重大展览；1997被中国文联评为中国画百杰；诸多作品被中国美术馆、博物馆等机构收藏，使满维起实至名归地成为中国山水画创作领域的中坚力量。
满维起的画作，让人产生雄强崇高的视觉联想。这种崇高性的联想，并非一种压抑悲情的崇高，他的画面以广阔迷茫的空间统汇、融合、调动并选裁这一类景物，常常以相同形状，相同动向的线条重重并置，层层组合，仿佛音乐中重复扩展的乐句，伴随着感情的波澜将画面情绪推向高潮，在形式上具有一种轻松华滋的张力，满维起的山水在崇高之中渗透着的是一种轻松而华美的清雅与秀丽，在繁茂丰富的画面内，显现出一派“雄秀清远”的气象，从作品《山高水长》中可以看到，其画清风拂面，绿荫醉人，令人如人幽雅静美之胜地。山石房屋、林木流水被安排得错落有致，情趣盎然，透出几分灵秀的壮美。
《侗乡暮韵》200cm×180cm
《待将豫西描画》220cm×145cm
满维起的山水画，属于密体小青绿，画面多景象，无论方寸之小，抑或丈尺之巨，皆万物繁茂，层峦叠嶂，饱涨着生命力的律动感。满维起在继承青绿山水严谨工细的法度之下，消退了火气的青、绿、蓝为主调，衬以墨色的含蓄与凝重，在色度的明暗对比及变化中尽现空间的变化与灵动，从而避免了传统青绿的僵硬与单调。试读其《苗家春融》画作其笔势注重线条的起、承、转、合，又在无意间使笔在纸素上的行迹，展现出即点、画和点、画具备的以朴为美的先决条件，石绿色的任意舒张、水墨气韵的肆意渲染，用笔用墨，笔路清澈，层层相积，他的作品形式、笔墨和意境并非孤立或单向存在，而是相辅相成，并成一体，润者滋润，虽渴亦润，使艺术载体富有生命气化的意蕴，使苗乡充满了生命的无限感和永恒感。观其作品《春晓》它构图饱满，充实而富有张力，画面繁满茂密，大幅满纸，不留空白，却能安排有序，满而不塞，繁而不密。能够茂密之中见空灵，空旷之中见物象，可谓之满密而不滞，尽显空幽清雅之意。
满维起始终保持着探讨文化底蕴和生命深处的兴趣，使得他全身心地去与他的艺术与生活诚挚地交流，从而在他的绘画作品中看到了艺术与心灵、文化与民族的双重组合，而这又构成了一幅幅意蕴深刻的绘画图案。观《幽居图》这幅作品，以笔取形，以墨取色，无隐显叵测，却使画作意趣横生。画家未入笔墨之境，焉能画外求妙。
《沟里春秋》220cm×145 cm
《沟里人家》220cm×145cm
满维起的山水画打破了工笔与写意、水墨与青绿的界限，以写意笔墨画青绿山水。山石皴法偏重写意，树叶描法多用双钩。色调以青绿为主，水墨为辅。整个画面墨色协调，相得益彰，在写实与装饰两极之间保持平衡。意境深秀清丽，平中见奇。仅就表现方式而言，他的画无论大景小景，山石林木，皆以中锋勾勒轮廓，较少泼墨，常常于细微之处呈现出隽秀清逸的文人气息，这样的工整与雅致是当今山水画坛不可多得的技艺。满维起的画作，于崇高的严肃中尽现轻松的华滋，于饱满的丰腴之中渗透灵秀的律动，于厚实的张力中暗示秀美的轻盈，有论者云其画，是在矛盾的性质中获得了一种通融的美感，当为不谬也。
《和谐家园》220cm×145cm
《红色家园》220cm×145cm
“满家山水展卷，是令人惊叹的异乡风景；然进而细察，则其山其水，草木繁茂，山体滋昂之中流动着的是一种传统的意蕴与境界。可以看出，画家是基于对生活的关爱，并将生活转化为传统的艺术形式，把所要表达的主题不作修饰地完美呈现，即使色彩与满构图的样式被人看做好像是一幅西方风景画，或许这便是以中为基，中西融合，并非结合的有力见证，从而完成了一个画家在笔墨形式上的突破，展现着艺术的多元，赋予了整个时代的积极意义。
《寂静太行山》220cm×145cm
《水曲山偎数人家》220cm×145cm
《锡崖沟归牧》220cm×145cm
《喜以青绿染黔中》220cm×145cm
《豫西人家》220cm×145cm
满维起
1954年生于天津市，毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业。现为中国水墨画院院长，原为中国艺术研究院中国画院常务副院长，硕士研究生导师，国家一级美术师，文化部高评委，中国美术家协会，中国画艺术委员会委员，中国画学会常务理事。
中国画曾作为国家重要礼品由国家领导人赠送日本、韩国领导人、并在多种专业画册、报刊介绍，为国内外诸多博物馆、美术馆、纪念馆等艺术机构收藏。先后参加第八、第九、第十、第十一、十二届全国美术展览。作品《侗乡暮韵》获“第八届全国美术作品展览”优秀作品奖；《春风春雨》获“第九届全国美术作品展览”铜奖；《侗乡巡诊图》获“首届中国乡村田园画展”银奖，《绿叶山庄》获中国美协主办“中国画三百家”金奖，《猛洞河畔》获“中国画坛百杰”奖；《桂北雨霁》获联合国“99世界和平教育”奖等。作品先后参加“百年中国画展”，“黄宾虹奖获奖画家作品展”。
