对于远离故乡的游子而言，无论你已荣华富贵，抑或穷困潦倒，当你身心俱疲，蓦然回首，才发现故乡才是真正的桃花源，是世界上最美的地方。唯有故乡，才能容纳下游子的灵魂。故乡有亲切的笑脸，有温情的包容，有暖暖的回忆，有童年的乐土，有无尽的乡愁……这一切如此美好与安宁。每当面对李学明先生的中国人物画作品时，关于故乡的这些感觉禁不住油然而生。他的人物画所饱含的浓浓乡土情怀，为大家所公认，所熟悉，所共鸣，所赞叹，所折服。
阅读李学明先生的作品，如同在聆听远古诗人吟诵千古绝唱，于高远之天际，品碧月与秋水，沐微风抚我心。他的每一幅作品，总会不自觉地触动着人们内心深处某根敏感的神经，或是欣喜，或是感伤，或是激动，或是怅然……让人们好像瞬间便回到无忧无虑的童年，禁不住感慨万千，潸然泪下。这是他作品的神奇所在。
李学明先生的作品，不仅仅是真情地描述故乡的风土人情和表达对故乡的热爱那么简单，还有着对生命本源的深深思考，以及对人生价值和意义的不断反思。树高千丈不忘根。在他的作品里，关于“乡愁”，更多是对生命的回望，是走了人生大半路程后，回首对生命起点的一种注视，对过往情感的一种回味，对世间冷暖的一种释然。故乡注定是我们每个人宿命的一部分，因为乡愁从来不只是温暖和感动，还有拉也拉不回去的遗憾与惆怅，以及对未来生活的期待与希望。
从李学明先生的作品里，我们还能真切地读到我是谁、我从哪里来、要到哪里去等人生终极意义的哲学命题。同时，他的作品还饱含着浓浓的历史责任和家国情怀，其所表达的和平安宁的意境和天下大同的思想，是世间最美的景致，能够让人们忘却烦扰纷争，唯善良永驻，情谊永存，日月可鉴。这是一种极其高远的精神境界和人文关怀。
李学明先生的人物画题材极为丰富。人们在谈及有些著名的人物画家时，乐于探究其擅长的题材，并定义他的代表作品，比如善画仕女童子，善画传统高士，抑或工于现代人物。对李学明先生而言，由于其对所有人物题材的艺术创造都能做到自由驾驭，信手拈来，挥墨即成，从而使他的每一幅作品皆可成为其代表作。
许多画家对人物画的创作，恪守构图、造型、题材、线条甚至光影等固有准则，有时难免流于程式化的框子里，从而失去了人物画应具有的多样化的生命姿态，而李学明先生无一为法却又皆成技法，他能用最纯粹直白的绘画语言，用最简洁随心的艺术线条，用最朴实无华的水墨色彩，生动鲜活地表达出最丰满的人物情感和浓郁的生活情趣，赋予人物画艺术以无穷的乐趣。
李学明先生的作品构图看似简单随意实则丰富高深，在他的笔下，一粒墨点，一个字符，一段线条，都能鲜明地刻画出人物的肢体语言、表情容貌和内心喜乐。在他的作品里，纵使将上百个童子汇集在数方尺的宣纸上，也能做到使每个顽童各具神态，无一雷同。仅凭水面荡起的涟漪，就能让我们清晰地感受到风吹的强弱；仅靠童子水面上露出的手臂，我们就能想象到他潜水的欢快神态。他的作品，能够让我们只看一眼就不自觉地走进画面中，并沉溺其中而不能自拔，并从中找到心灵的慰藉。这是极其了不起的艺术创造技能。
李学明先生具有极高的绘画留白功力。时下，当许多画家不惜以对画面的重重渲染和设置绚丽色彩来掩盖其黔驴技穷之时，李学明先生却已达到大道至简、悟者天成。他留白技巧炉火纯青，登峰造极。留白处不仅与具体物象息息相关，而且巧妙地衬托了主体，无画之处胜妙境，无声之处响惊雷。有的作品，笔墨所绘甚至不足画面一成，但给人们带来的却是无限想象的艺术空间和极其丰富的精神享受。这是极其大胆而自信的绘画技法，突显了他超凡脱俗的绘画艺术技巧，体现了中国传统文化美学的精神涵养。
这种留白艺术所表达出的深厚文化内涵、高妙的空灵意境和清心寡欲的至高境界，是与他渊博的知识底蕴、扎实的绘画功力以及对中国传统文化深入骨髓的认知密不可分的。正因为如此，我们不难理解，李学明先生的人物画之所以能够取得如此震撼人心的艺术成就，除了基于他的绘画天赋，更重要的是他几十年如一日孜孜以求、努力学习、勤奋耕耘的结果。这是一个厚积薄发的艺术行进过程，也是一场完善人生的自我修行。仅凭这一点，我们完全可以说，李学明先生是足以比肩中国历代大师级人物画家的优秀艺术家。这，已越来越得到大家的认可，并终将会得到时间的印证。（朱容川）
李学明，现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会顾问、国家一级美术师、山东工艺美术学院教授。1954年生于山东莘县，1978年毕业于曲阜师范大学艺术系。作品曾入选第八届全国美展、第九届全国美展、全军第九届美展、第四届中国体育美展、全国首届中国画人物画展、第二届全国名家邀请展、全国三百家画展、第二届杭州中国画双年展等全国性展览，曾举办“文心禅境——李学明水墨人物画展”等个展。作品曾获“山东人物画大展”一等奖等诸多奖项。《沂蒙丰碑》入选山东省重大历史题材美术创作工程。著有《李学明画集》《从山林到庭院》《李学明人物画新作集》《当代中国画名家精品丛书•李学明人物作品精选》《李学明踏雪寻梅卷》等多部著作。
