人生的丰富是感受和总结出来的，生活价值本身意义需要有人文关怀的介入方可实现——那些关于人生存状态、状况；关于尊严与在人性所需的生活条件下的文化肯定；对平等、自由、信仰的尊重，都是基于人的生活经验与知识的建设。
当然，最为重要的还是在基本意义之上的要与时代相符合的关照与尊重才是人文关怀的要件。艺术家最基本的出发就是在精神上去争取这样的努力，一切技术是用来服务于精神的出发。
但对于个人，技术的完善才是艺术最基本的要件。也就是说从艺术本质而言人文关怀是艺术的目的，从每个艺术家而言，完善自己的说话的水平与提高技巧才是基础要件。很多艺术家开口就将自己的艺术是表达精神，是反映生活。孰不知自己的艺术连语言的基本功都没有，人生的青红皂白，自己还未厘清，你靠什么去讲给人家听？这种现象普遍存在于当下的艺术表现下的追求者中间。
艺术家与他们的区别，不但要有艰苦的基本功磨砺，更要有艰苦的思想过程，而且在反映生活、表达精神上，是要有区别于他人的个人追求和思考。也就是将自己绘画的一切，建立在自己能够把握的审美基础上，以自我观察生活的角度审视世界，以驾轻就熟的个人语言表达精神。
在这几个方面我看孙棋就有这样的能力和智慧。他在绘画追求中表现出了内心丰富的色彩性，表现了人生青红皂白，其技术和精神都在斑斓中呈现了自己的思考和实践。
《1938•沂蒙•2018》200cm x 200cm|2019年
譬如作品《1938·沂蒙·2018》。孙棋在这幅作品里，表达了他对跨度70年的沂蒙人民不同现实的思考。他用红色的背景勾勒了沂蒙人民1938年开始的各种支援抗日的日常和战斗。而前景则绘出了2018年已经实行了机械化农业生产的一代新沂蒙人的新面貌。
——从红色淳朴的老区人走到现代化大沂蒙的人民，在孙棋的心目中是这样的——“沂蒙人天性不喜欢张扬，他们用自己与生俱来的温和脾性磨圆锋利的，收敛奢华的，打磨粗糙的……这种温和是一种境界：不锋芒毕露，不恃才傲物，不苛求，不悲观，不卑不亢，不瘟不火；有耐性，有韧劲，有涵养，坚忍不拔，心胸开阔，淡泊超脱……这是一种厚重的大山般的性格”勤劳、美丽、善良，乐于奉献的红嫂；车轮滚滚，不舍昼夜支持前方的小推车；不等不靠，不声不响，温和坚忍的九间棚性格……都是淳朴厚重，不事豪言、默默耕耘的撼天地的沂蒙人精神。孙棋以这样的故事为素材，这是一种艺术智慧的取舍，更是一种境界的确立。
《风雨同舟》200cm x 180cm｜2019年
同样这也是孙棋努力汇合到“新现实主义水墨理念里”的一种自我体现，更是丰富这样理念下的新的人文关怀，以及表现语言的个性化探索。
由张望提出的新现实主义理念的四个“新”是这样的表述“一是新的人文关怀、艺术家对现实的关照要充满人文精神，传达的是正能量；二是表达新的社会形态，关注到社会发展进程的前沿；三是新的观察视角，包括观看社会的角度和方式，以及由此产生的对社会认知和艺术表达方式的差异；四是鼓励创新性语言的表达，在艺术语言上进行适合当今审美需求的创新性语言风格的建树。”
自然，在孙棋的创作追求中，我看到了在这四个方面他的建树和追求，尤其是在表现语言独特化的努力和觉悟上，他的成功。
由生活化转为个性艺术化的表达，常常会在语言上落入窠臼——没有共性的个性。解决它的办法最重要的是找到自己的审美，而这种审美一定要基于共性的美感和语言方式的基础。
孙棋聪明之处就在于能够很稳健地找到时代的价值取向和审美倾向，能够用艺术表达社会、表达思想、表达情感。他在表现现实社会题材中情感的担当、社会的责任表达上真实而又充满感性色彩。
孙棋的创作洋溢着鲜明的扬弃精神，无论对传统绘画方式方法，还是对当代艺术语汇，他都在努力做出自己的修正。这种修正，并不是他要摆脱我们传统习惯上所认知的水墨习惯，摆脱过去那种勾染皴擦的某些方式方法，而是努力探索塑造性写实人物画的风格样式的认识，并融合规制性的技术手法，去建立审美性新表达。
《遇•见》200cmx70cm｜2018年
最恰当不过的就是在理念上寻求新和准确地贴近。孙棋以极重的现代理念——以现代的构成的因素为探索方向，将笔墨引申到概括表达出人物的一种精神世界企图里。我所说的这个精神世界，并不在于我们写实人物画，通过形象塑造透出来的意义内涵。而是以笔性墨性的通达构造绘画的间接悟力，其实这更是艺术本质的一种存在。是如何进入到当下的人文状态——人生存状态下的生活方式里，感知并表达展现自己的精神主张和文化情怀。孙棋通过突出当下性的笔墨理念，加重了形式语言的叠加应用。那些中国绘画的传统语言——诸如经营位置、骨法用笔、应物象形、传移摹写等方面对孙棋的熏陶，自然化合为现代语境下的自由发挥，具有强烈的现代意识和先锋审美。那些揉进巨力，略带苦涩，滞缓凝重的重墨，还有如“屋漏痕”那样晦涩的肌理效果，合力塑造出孙棋独特的笔墨语言。这样的画面处理所形成的效果，更加具有现代意义上的视觉冲击力和艺术感染力。
《印象•海南之老妇》69cmx43cm｜2018年
孙棋山水、花鸟、人物都画，所以他会面临更多笔墨机遇和可能，同时也会遇到更多的困难和思考。在山水和花鸟间的孙棋更在意对传统绘画方法的假借和变通。他的山水与花鸟，更刻意将传统和现代联系起来发挥，更强调明暗之间的装饰性处理，平面化色墨之间有比较、有对比。譬如，他以没骨画法所塑造的屋舍庙堂古迹，虽不是一个完整的真实，但表达出的是对传统文化与当代视觉的整合，以心象为切合点的笔墨调整——平缓而有灰度，这恰恰在表达了一种传统文化“象”的真实，同时也是对现代诗歌情感的意象化合。孙棋作为有思考、有担当的青年水墨艺术探索者，其基本功扎实、又善于吸收西方绘画理念，具有很强的现代意识，把传统笔墨与现代构成有机结合，使其作品更具有视觉冲击力。我以为孙琪在绘画上因追求新的表达而心仪人文关怀的致远，因思考斑斓的生活而敬重汇融笔墨的智慧。（郑岗）
孙棋，博士研究生，国家一级美术师，硕士研究生导师，山东画院专职画家，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，山东省中国画学会理事，山东画院青年画院常务副院长，中国水墨画院青年画院副院长，山东美协当代水墨艺术委员会副主任。
