编者按
今天介绍的是这样一位画家，他没有耀眼的身份和头衔，曾经是普通美术教师，现在是北京画院专职画家。“单纯、纯粹、虔诚”是他的作品留给大众最真实的“表情”，也是他画里最朴实的“色彩”。小人物、大情怀是他内心最想表达的“语言”。
1996年他第一次踏进甘南藏区，那里朴实的藏民像巨大的磁铁一样牢牢的吸引了他，从此20多年的足迹、画笔“凝聚”在这里。这里成就了他浓墨重彩的写实主义的鲜明风格。他笔下的一幅幅生动、朴实的藏民形象奠定了他在美术界的学术位置。成为了“60后”人物画创作重要代表，2016年，他的创作视野内又加入了印度风情的人物造型。他用一只画笔赢得了美术界专家学者、藏家、媒体的喜爱和尊敬。
他说：“我的人物画是在直面现实、直面人生感动后引发的，‘顺其自然’对我再合适不过了”。他就是享誉画坛的南海岩。本期选题推出南海岩20余年（1999年——2019年）经典作品。感受南海岩笔下本真的人物所焕发出的人性光辉。
南海岩：我画的真善美
《心随天籁》180x96cm 2019年
《爱恋故乡》112x83cm 2019年
美，有许多定义，
每个人心中的美都不尽相同，
但能让所有人产生共鸣的
或许是那个最打动自己心灵的美。
《梦中卓玛》122x160cm 2019年
《万籁无声》145x165cm 2019年
这么多年以来，
我一直都喜欢甘南的风景与人情，
我由衷地喜欢那个有着纯粹心性的地方。
《雪域呈祥》114x82cm 2018年
《南方吹来的风》200x100cm 2018年
每次去往那里，
我都特别愿意和老人们聊天，
那种感觉就像见到我过时的姥姥。
《印度风》200x100cm 2017年
《印度舞》152x83cm 2017年
《佛性禅心》152x83cm 2017年
和他们聊着家常，
看着他们脸上洋溢着的笑容，
脑海中总是浮现出一幕幕往事，
异样的心情涌上心头……
《吉祥颂》244 x 122cm 2017年
《高原牧场》136x68cm 2016年
我喜欢画人物，
尤其喜欢以中国西部地区人物的生活
为创作题材，
这其中我又常喜欢画藏族女子，
尽管她们有着少女、少妇、母亲等不同的身份，
但在我的画中与心里
她们都是淳美的形象、是令人敬仰的。
《雪域高原的眷念》60x96cm 2016年
《雪域情怀》69x46cm 2015年
她们是真善美的化身，
就像高原上的格桑花，
以朴素的姿态灿烂地开放，
俨然生命的强者，
为雪域带来缤纷的色彩和清雅的芬芳。
《凝瑞聚祥》138x34cm 2015年
《万籁金风》46x122cm 2015年
这位年轻的母亲怀抱着自己的孩童，
嘴角露出幸福的微笑，
我被这一幕打动，
于是我画下了这份“母子之情”，
不受一丝尘埃的污染，
太纯粹了！
《高原金秋二》69x138cm 2015年
《无声的眷恋》83×56cm 2014年
《慈晖》69×69cm 2014年
正如一位智者所言：
“母爱是人类情绪中最美丽的，
因为这种情绪没有利禄之心掺杂其间。”
《吉祥的光芒》69×138cm 2013年
《藏魂》122×222cm 2013年
甘南的严寒早已被这温暖的爱意驱走，
我真希望看到这张画的人们
能够感受到善与美。
《高原漫彩》145×160cm 2012年
《守望》60×97cm 2012年
《远方》138x69cm 2011年
我所描绘的这些人物，
没有一个是尖嘴猴腮的形象，
衣服没有花红柳绿的样子，
我所画的都是我内心向往的淳朴形象，
是人性灵魂的升华。
《母亲河》97x60cm 2011年
《藏高高秋》60x97cm 2010年
说起这些作品的创作，
其实是有一些自己的经历与感想的，
写生肯定是必不可少的实践，
与他们的交往、思想与语言的碰撞
使我的创作灵感又多了许多。
《丽日和风》122x170cm 2009年
《福地祥光》240x160cm 2009年
我在创作彩墨写实人物时，
有一段时间非常讲究颜料的属性应用问题，
比如画人物面部时，
为了让女人的脸像石榴籽儿一样漂亮，
我就选用荷兰的颜色；
为了突出衣服的靓丽，
我就用日本樱花的颜料。
《雪兆丰年》53×88cm 2008年
《暖风》123×87cm 2007年
《晨露》151x97cm 2007年
但经过岁月的打磨，
现在觉得这个并不重要，
重要的是思想、是心性。
《素光》69x69cm 2007年
《惠风》123.5×146cm 2007年
对我来说，
绘画是我最喜欢做的事，
是我表达情感的最佳方式。
《香愿》83x56cm 2006年
《红苹果》96×90cm 2006年
我喜欢去我感兴趣的地方采风、写生，
画我感兴趣的人物，
体验我感兴趣的生活方式。
《好时光》99×96cm 2005年
《尘》145x183cm 2004年
《回眸》83x56cm 2003年
我的祖辈们是地地道道的农民，
经历过贫穷的苦涩，
明白了生活的意义
也想做自己喜欢的事儿。
《喜悦》92x68cm 2003年
《净气》68x68cm 2003年
《天伦乐》83x56cm 2003年
而如今的我
也可以做我最喜欢的绘画事业，
那是最让我感到幸福的。
《彩虹》68x68cm 2002年
《关爱》97x60cm 2002年
《沧桑》68x68cm 2001年
《浓情》97x90cm 2001年
毕竟，在绘画中，
我能感受到真善美，
我还能画出这“真善美”！
《盛世吉祥》145x210cm 2001年
《祈祷》200x115cm 2000年
《远思》200x138cm 2000年
《阳光璀璨》184x145cm 1999年
文/南海岩
绘生慧语寄丹青
绘画就是画心声、画修养、承传统、出特色、表人格、见精神的艺术。要经得起历史评判，能留在历史上说明这个时代特色、特性、风情、气象、血脉、韵味的艺术作品，才是值得让人尊敬的作品，才是能让世人留得住的作品，才是让人怀念的作品。
——南海岩
南海岩，1962年生于山东省平原县，1982年毕业于德州师专艺术系，同年分配于平原师范学校任美术教师。1994年入北京画院深造于王明明工作室，并受益于卢沉、周思聪和姚有多等教授。现为北京画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，北京美协中国画艺术委员会委员。
其传略及作品入编《中国现代美术全集》《中国当代美术全集》《二十一世纪中国绘画精华录》等大型画集。作品《阳光璀璨》于1999年获得第九届全国美展铜奖，《净土》于2003年获得第二届中国画大展铜奖，《金谷》于2004年获文化部全国画院双年展优秀作品最佳作品奖。《虔诚》入选百年中国画大展，并被中国美术馆收藏。出版有《南海岩画集》《当代美术家精品集·南海岩》《南海岩重彩人物画集》《名家名画·南海岩彩墨人物》《百年中国画展名家精品·南海岩专辑》，《青山一隅——南海岩书法墨迹选》等十余部作品专集。
