编者按
本期介绍的是这样一位艺术家，他的经典作品仿佛穿越了时光，散发着人性的光芒。
他的人物画透露出这样的气质：孤寂与鲜活，内敛与炽烈；纯净与斑斓，古朴与现代；灵韵与持重，往昔与时代。
如果提起当代工笔人物画谁的创作最具影响力？大家会不约而同的想到：何家英！
何家英不仅是工笔人物创作的一面“旗帜”，他门下的优秀弟子，也已经成为当代工笔画的中坚力量。盛名之下的何家英，虽已花甲之年，依然以一颗虔诚、平实、清醒的初心，攀岩着自己的“珠峰”！
本期选题推出了何家英先生1980年——2019年30多年的经典代表作品。感受何家英笔下人物线条所散发出的精神魅力！
何家英的画与”话“
《牧场情歌》116×69cm 2019年
《塔合曼的牧场》70×70cm 2019年
《塔吉克少女》74×62cm 2016年
《毛泽东词意》142×197cm 2015年
我没有追风赶时髦，
而是非常珍惜
人类曾经有过的伟大的绘画传统。
《百合依依》56×89cm 2015年纸本设色
《岁月的遗痕》37.1×44.5cm 2015年
《大凉山女人》65×57cm 2015年
在这种绘画语言传统之中，
足以重新构建成一个
当代中国艺术的新语言来。
《马三立》135x68cm 2014年
《忆》50x58.5cm 2014年
我一方面不断深入挖掘中国传统的精华，
领悟中国画的精髓与真谛，
一方面将西画的人文主义思想
用于中国画创作之中。
《日本女孩》65x50cm 2014年
借用西画的写生手段，
更加深入地刻画中国人物画的形象，
表现人物的精神内涵，
抒发人物的情感与诗意。
《溪水野趣》160x72cm 2013年
艺术的思维是感性的，
而我正是个感性的人。
《杨开慧》102x165cm 2011年
思维不是靠逻辑的推理，
而是一种意识。
《春到阿坝》138x70cm 2009年纸本设色
《余韵》189x115cm 2009纸本设色
一旦落实到了构思和画面，
就构成了艺术创作的开始。
《萨马兰奇》95x68cm 2008年生宣
而这种意识一定是以审美为目的的。
《胜利女神》214X132cm 2008年作纸本设色
然而，
创作的风格取向
又受着个人审美修养和心性来决定的。
《丹巴丽人》160X70cm 2007年作纸本设色
比如是悲怆还是欢乐?
是唯美还是苦涩?
是轻松还是沉重?
无不体现出个人的性格品质。
《舞之憩》195x115cm 2006年绢本设色
真诚地反映丰富的现实生活，
表达自己的个性感受，
创造鲜明的艺术风格，
提高语言的审美格调，
才是最重要的。
《孙中山在天津》216X105cm 2004年
《沧桑》54x42cm 2000年作绢本设色
在表现现实生活时
能够承载起所该有的表现语言。
《绣女》90x70cm 1995年绢本设色
它适合我自身的长处。
《秋韵》96x75cm 1993年纸本设色
我对中国工笔画传统审美
有种不同寻常的理解，
而且我对西画也是比较了解。
《初春》100x66cm 1993年绢本设色
这不仅仅从技法层面具有丰富的表现力，
更是掌握了绘画语言规律，
并且在人文、审美方面有了思想高度。
《落英》90.5x350cm 1992年绢本设色（此幅作品请横屏欣赏）
《朝·露·桑》200x148cm 1992年绢本设色
我尽量体现中国工笔画的语言特征，
去除概念化，
重在深入而微妙的表达人物内心情感，
把西画有价值的元素融入工笔画之中，
营造出值得深味的画面意境。
《貂禅》94x54.5cm 1991年
《西施》94x54.5cm 1991年
中国文化讲究中庸，
不偏不倚，
不激进也不落后。
《王昭君》94x54.5cm 1991年
《杨玉环》94x54.5cm 1991年
工笔画的创新恰恰体现出这种理念。
《秋冥》203x151cm 1991年绢本设色
1993年参加“香港亚洲艺术博览会”
获“天津鲁迅文艺奖”优秀作品奖
1991年获“当代工笔画学会二届大展”一等奖
平和简淡，
不激不燥。
《孤叶》185x104cm 1990年绢本设色
《魂系马嵬》(与高云合作）160x191cm 1989年纸本设色
获“第七届全国美展”银奖和新人奖
写实而不脱离主观意象，
抽象而不会脱离具象造型。
《酸葡萄》175x245cm 1988年绢本设色
1988年获“当代工笔画学会首届大展”金叉大奖
获“天津市青年艺术精品展”优秀奖
1987-1988年度天津鲁迅文艺奖优秀作品奖
《米脂的婆姨》230x80cm 1985年绢本设色
1999年获“第九届全国美术作品展”铜奖
它具有将对自然的审美感知和理解
升华为主观审美理想的特征。
《夏》127x191cm 1985年作绢本设色
《十九秋》110x170cm 1984年绢本设色
获1983-1984年度天津鲁迅文艺奖优秀作品奖
《山地》136x166cm 1983年纸本设色
1983年获“天津市第二届青年美展”一等奖
所以学习西画
要仍然保留中国画审美品质和特点，
继承传统而不再囿于窠臼。
《街道主任》112x91cm 1981年绢本设色
《春城无处不飞花》240x155cm 1980年纸本设色
获“天津第二届青年美展”一等奖
“第二届全国青年美展”二等奖
文/何家英（摘录何家英访谈）
绘生慧语寄丹青
我将要做的工作是“衡中西以相融、权工写以相合”。我一直有一个愿望，工笔人物画不仅要大方，而且要大气，要味厚、力厚，浑然有势。我甚至想把古代壁画的一些效果引入，即尽可能地使工笔人物画的气象宏大起来，把思路化为笔痕，力求在“大传统”中获得滋养。
——何家英
何家英，1957年出生于天津，现任中国美协副主席、中国艺术研究院工笔画院名誉院长、中国工笔画学会名誉会长、中国艺术研究院教授、博士生导师。原任中国政协委员，天津画院院长，天津美术学院教授。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》等。
