写在前面的话：
在家里的书架前流连，偶然翻到李学明先生的《瞻岱记》画册，读之，心旷神怡。
想起不久前在朋友圈读过来了李学明先生的文章《读书》，有句话甚得我心：
“一个人读了多少书，画里有什么气息，是什么品格，什么境界，作品自己会说话的，人的标榜似乎都是多余！”
出不得门，书却读得。
有云：“闭门即是深山，读书随处净土。”
▲李学明，山东工艺美院教授，山东省美协顾问。
《李学明“瞻岱记”》
|由卫娟
己亥岁尾，著名画家李学明先生在泰山脚下举办画展《瞻岱记》。100多幅水墨呈现了一个前所未有的世界，令人舒心安泰、流连忘返。
我心安处即吾乡。李学明先生笔下的泰山，实则国人的精神原乡。笔墨之间，是厚重人文的泰山，也是乡野清欢的泰山，是寂寞圣贤的泰山，也是今人寄托的泰山。山与人合一，古与今相通。学明先生对泰山的解读和再现，代表了当代艺术界的文化自信、历史自觉和艺术自洽。学明先生的画作，带着传统的醇、文人的雅、民间的清欢。画中人，是他，也是古往今来登临泰山的诸多文人与素人。他与他们，均以性命相见，不附、不弃、不隔，合而为一。在这个意义上，这是学明先生的瞻岱，也是观者的一次特别瞻岱。
▲《太古清音》，35×43cm，纸本水墨，李学明作品。
“向历史深处看，向文化高处看，也向自己内心深处看”
在中国文化里，泰山的地位不言而喻。但在中国美术史佳作里，泰山的画作非常少见，与其地位严重不相称。而坊间常见的泰山画作，却多有风水画而非山水画之议。
登泰山者芸芸，绘泰山者何寥寥？
泰山不仅仅是一座山。一代明君以封禅为至高追求，文人名士则以泰山标识人生理想。泰山拔地通天的气势、峻极万物的雄伟，甚至泰山的日出、云海、古松、奇石等自然界奇观，均可被画家们技法纯熟地完美再现。但孔子的“登泰山而小天下”、曹植的“我本泰山人”、杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”更是泰山的人文奇观。圣人临终前的“泰山其颓乎！梁柱摧乎！哲人萎乎！”苏轼苏辙的“恨君不上东封顶，夜看金轮出九幽”，元好问的“山灵见光怪，似喜诗人来”更是泰山的精神气质。“画虎画皮难画骨”，画山亦然。中国人的泰山崇拜，从庙堂到民间，从宗教到世俗。将这样的神山收摄于笔端，需要的不仅是勇敢。
▲《山中岁月》，34×66cm，纸本水墨，李学明作品。
在画展开幕式上，李学明用“泰山如坐”来表述泰山的人文积淀。他坦言泰山难画，但自己画泰山却“非常简单、非常自我、非常主观”。“瞻岱记”研讨会学术主持支英琦认为，李学明瞻仰泰山、与泰山对话，是用自己的语言画出自己心中的泰山。他认为“瞻岱记”的“瞻”有瞻前顾后之意，是李学明向历史深处看、向文化高处看，也是向自己内心深处看。
“瞻岱记”画册选用了《众山小矣》一画开篇。此画气魄宏大意境深远，图中的士人与小僮在壮丽的山林云海处远眺，令人想起孔夫子的“小天下”、曹植的“俯观五岳间”、李白的“天门一长啸，万里清风来”……小的是天下万物，大的是气魄精神。诚如张岱所言：正气苍茫在，敢为山水观。
▲《朱彝尊游岱图》，62×41cm，纸本水墨，李学明作品。
“瞻岱记”中，有《朱彝尊游岱图》《杜工部诗意图》《石如先生登泰山小像》《板桥先生登岱图》，又有《岱下煮泉图》《山中论道图》《濯足图》《松云洗心》等等。古来圣贤文人墨客们，或独对天地或三两成行或老少咸集，都有一种见天地见众生见自己的“大”与“真”。每一位千万里赴约泰山者，都有一腔家国情怀，都有半生得失坎坷，他们的豁然与悲壮，浩然与辛酸，已然成为一种文化基因和价值判断。李学明画的是板桥先生，也是无名文人，是千年明月照过的古人，也是今日山风开解着的我辈。画中人跋涉、洗濯，独处、从游，长啸、默言……是这个民族价值与审美的外化。也只有何其大、何其雄、何尊严的泰山，才能承载这份文化与历史的浑厚。
▲《幽怀己天际》，62×37cm，纸本水墨，李学明作品。
学明先生一向画风高古，对中国传统文人的精神气质审美情趣把握精准。他以几十年的功力，将心目中的士人与精神上的高山完美地契合在一起。
“瞻岱小记”中，学明先生曰：趁天地清肃，万木或脱，山中游人寂寥之际，登临山中。岩岩泰山，唯我独览。此时，可游、可览、可思、可想、可盘恒、可怪啸、可依古松假寂，可临流泉涤心。此中快意，唯可与知者道也。
所谓知者，不以时空为限，在画里画外，也在史册内外。
▲《泰岱浴心》，40×61cm，纸本水墨，李学明作品。
所有的场景都很熟悉，所有的过往都呼啸而来
《韩诗外传》说：“山者，万物之所瞻仰也。草木生焉，万物植焉，飞鸟集焉，走兽休焉，吐生万物而不私焉。”
学明先生的笔墨泰山，能包容大人物的治平之道，也承载生斗小民的闲适之乐。山东省美术家协会主席、山东省美术馆馆长张望先生认为，学明先生的画有两个方面的传承，即典型的传统文人画与山东民风的优良传统。学明先生是生活在古意里的现代人，他的水墨，留白越来越大，“一痕山色淡若无”，无中生有之哲学意味文化趋向渐浓。学明先生是闲中取意的艺术家，他所取场景意境，多有散淡之意，消磨时光、不辨不言，于自在中洞察气象万千，中国文人的逸居山林之气跃然纸上。“登览天下奇山水，可豁胸襟，散怀抱，惬平生，得永年，真人生快意事也。此等乐事，唯属世间闲人，尽日营营于红尘名利者，弗能消受其一二，苏长公所谓:‘江山风月本无长主，闲者便是主人’，此言如是。”
尤其可贵的是，学明先生的这批画作中，不一味文人高士，不乏乡野小民的率性场景，常令人有桃花源之思。《岱庙祈福图》是一群男女老幼拥挤着去摸古钟，祈愿福气的到来。《白龙池消暑图》是一群高矮胖瘦与天地自然坦诚相见。《古刹清风》是庙墙古碑老松游人间，一童一犬的蹲坐相向。《山中岁月》是一老翁一松鼠松上松下的会心一望。《天下泰安图》取景于彩石溪，有柳有溪有石，老少们或坐或爬或涉，有一种“浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”的安乐。那个山石上奋力攀爬撅起的小屁股，恰在整幅画的中央，寥寥几笔，憨态跃然纸上。石的大与他的小，长者的闲与他的忙，对比强烈，让整幅画生机盎然。
▲《灵岩寺十里松》，62×41cm，纸本水墨，李学明作品。
泰山本土画家高先生生于1957年，4岁登上泰山山顶，8岁跟着老人拾柴火，十几岁在泰山上挑挑子。他在李学明的画作中，找到了童年时代在泰山上下水摸鱼的记忆。所有的场景都很熟悉，所有的过往都呼啸而来。其实也不必生于此山，谁的记忆里没有一段无忧无虑的时光。乡风野趣，并非鄙陋，而是一个民族共同的历史记忆与文化基因。学明先生的众生泰山，确乎有容乃大、吐生万物、生机浑厚，可谓精神原乡。
杜仁杰中年以后“岁以结夏泰山为例”，并以“金色界中无量在，可能此地了残年”而终老泰山。王若虚登山中坐化仙逝，遂有“蜕仙岩”成就佳话。想来，他们的眼中、心中，自然与学明先生一样，有泰山岩岩、松风阵阵，也有犬坐鼠跳童嬉妇祈，这是一个真实而丰富的世界，能抚慰哲人，也包容乡人。如张望所言：学明先生所画的一块石头、一条溪水、一棵松树，传达给我们实实在在对泰山的认识，是传统笔墨，有民间朴实的情感；学明先生的泰山是落在实实在在的生活中，落在他的心中；他的画有艺术的真诚和真实，这个真实，不是形象的真实，而是心里的真实，这是最感染我们的地方。
学明先生在《瞻岱小记》记曰：昔时，先母一生未涉名山大川。家父殁三年，先母自里中来济小住，诸姊驱车，踏青郊廓。道中止憩，环顾间，先母忽涕然泪下，遥指一山大恸，曰：“汝父在此山中矣！”言讫，悲泗淋漓。问为何山，或曰：“此泰山也”。……未登泰山而知先父仙栖此山中者，先母意也。噫！泰山之高、泰山之灵、泰山之容纳万有，泰山之天下奇观，信然！
▲《岱顶二月》，61×40cm，纸本水墨，李学明作品。
“人生的影子，内心的力量”
多年来，学明先生一直过着中国旧式文人的审美日常。住在高楼，他的平台上要有一架丝瓜。有了小院，他每日早起亲自侍弄瓜果蔬菜。院落不大，但缸中荷立，池里鱼游，抬头山傲。他布衣布鞋缓行其间，不忧不惧，或耕读或作画或抚琴，有山风来问候，有明月来相知。所以，他不是在画古人、画文人、画乡人，他的每一笔涂抹，都是他自己。
学明先生被称作新文人画的杰出代表，因其用笔、墨色、构图高古，却被于明诠称为当代旧文人画家。新也好，旧也好，学明先生的画和他的人一样，最难得的是真诚，不造作。
泰山学院教授卢东先生认为李学明的画格调高雅、意境悠长，有学府高度、情感温度，这样的画不是画出来的，而是养出来的。一个心里清净无垢的人，才能让《泰岳洗心》有三分之二强的留白，强力清洗观者的内心。《春日游岱所见》干脆四分之三强留白。两株老树只有枯笔树干，唯有几个指甲盖大小的小人仪态从容享受晴朗。这是心中天地大的人才有的大气概。《太古清音》一画，当中一巨岩占据了整个画面，只山石的一侧稀稀疏疏数人瞻之，“从生忽如寄”感油然而生。
▲《春日游岱所见》，62×40cm，纸本水墨，李学明作品。
于明诠先生认为，中国书画必须是“人生的影子、内心的力量”。在这个意义上，于明诠认为李学明所有的作品都是在完成一个格调、一个境界，他的变化就是不断地把自己的格调境界提升。从“瞻岱记”一展看来，李学明渐渐抵达他的理想境界。他曾登临泰山不下十数，“曲房深树，百灵万籁，未见其一二，故多未尽之怀”，却“往往归而空叹其胜”，自讥“入宝山而空手归”。现在看来，在艺术的盛年，他才能与泰山真正相知，才能借这座无出其右的名山来展示自己数十年的沉淀与领悟。
“所谓瞻岱记，无非余自少壮至老苍往顾泰山，于山中所见、所览、所思、所想，偶有会心，便欣然而受。更以古人所谓‘目识心记’之法，将之松涛云壑，绝壁冷泉，云烟变灭，默记于心，觅往圣先贤登眺之迹，慕其芳而感于怀，形之诸图，以为鸿爪。”
“瞻岱记”是他的水墨日记，笔墨简洁却不简单，让观者感受他的存在，他的文气、他的真诚、他的朴实……见画如见人。
▲《登岱》，49×35cm，纸本水墨，李学明作品。
▲李学明在泰山采风。
▲李学明在泰山采风。
《读书》
李学明
说起读书，先自心虚，继而汗颜！
因为中国的文化最不可缺少的就是“童子功”，这个功夫是积学的关键，这个功夫若是荒废了，一生难以再补，自己恰恰把这最珍贵的时光全都消磨在“昏天黑地”的乡间儿戏里了。
按古人的积学要求，胸中要有“三万卷书”笔下才能有点体会，但此中也多有“女儿语”。自己肚里有几许书，自己心里最是明白。
先贤的文章皆是句诂字训，读之开人痴顽，指归人生。如若自己读书读得有了点体会，还要自出机杼，没有足够的积累，不经历一番世间风尘的蹉跎，没有躬身践履的深心体悟，笔下只能是拾人牙慧而已。
古人读书，心思多在注疏上，所谓“六经注我，我注六经”。此中积学方式是在生命的涵养与升华中检验读书人的学问，这种高度不破万卷，不经过“韦编三绝”的苦读，想也不敢想。
而立之后，明白了这个道理，但此时正是上有老下有小，工作也正是那较劲的关口，哪有时间安下心来把卷读书。
直到满头堆雪时，自知已有了读书的条件与时光了，但却是上午读了，下午就给忘了。
但只要读了、翻了，就不一样。
然而，天下的书浩如烟海，你就是不吃不喝不睡觉，黑天白日的读，也只可能见到冰山一角。
故而清代有个叫唐岱的画家，给画家开了个书目。对于画家来说，这是必读之书。读完这些书需要花费多少时间，自己掐指算一下自然知道。读了这些书，关键是化为己用才有意义，不然便是“两脚书橱”，“两脚书橱”读再多的书也没有多少意义。常听说世间有画家曾读万卷书，然，观其画中，境界品格笔墨等似乎与其所读万卷之书没有多少关系，这也是无可奈何之事。
古人曾云，“源深者流长”。画家读书就是寻求笔墨的源头，从源头上汲取营养，固其根柢。以书开启心性，拓展胸襟，颐养文心，久之，变化气质，画里面才能有雅正之气、书卷之气，作品里才渐渐地呈现出超然尘外的品格。
一个人读了多少书，画里有什么气息，是什么品格，什么境界，作品自己会说话的，人的标榜似乎都是多余！
“方册在手，遍知天下”。古人说的真好。这真是一种幸福的事。这种幸福的事，为了让世间总是匆匆忙活的人也能享受，古人还有个妙招叫“三上文学”。“三上”的时光，如能利用好了，却也能受益匪浅。何况如今的“三上”，其条件已今非昔比，“马上”已换上了飞机或者高铁，里面既有软座还有空调，“厕上”则是坐着很舒适的马桶，这是何等的自在。但，如今的“三上”，忙人们大都在低头拿手机，打发天下的朋友发来的无尽无休的微信。或者沉醉在眼花缭乱的各种游戏里了。
古人还用诗一般地比喻，描述出读书可达到的三层境界。以此鼓励天下的读书人，应勇猛精进，莫负时光。这是古贤治学的体悟，也是他们的悲悯胸襟所致。人若读书能读到第三层境界，那真是人生的赏心乐事。这是一种与先贤往圣神交的大自在。
至于自己脚下垫上多少卷书，才能登上这第三层境界，消受到那别样的风月，只有自己去体验了。
天下的读书人不一定都要画画，但天下的画家必须要读书！
李学明，1954年生于山东省莘县。1978年毕业于曲阜师范大学美术系。现为山东工艺美术学院教授，中国美术家协会会员，山东省美术家协会顾问，国家一级美术师。出版有《当代中国画名家精品丛书·李学明》《传世典藏·当代名家长卷精品·李学明——踏雪寻梅》《守望者心迹·李学明——从山林到庭院》《李学明画集》《中国当代名家画集·李学明》等。
