“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。”
这首宋朝无门慧开禅师所写的诗句，传颂近千年，道出了人们游赏四季美景、寻觅雅居生活的内在心声，也牵引着历代文人雅士的诗思情绪，启发着他们的创作构想。当代著名画家朱全增先生时常玩味这首诗的哲思内涵，在他一年四季的诗意感怀里，笔耕不辍的创作过程中，他以活跃的艺术创造思维，不断采撷着灵动可人的种种自然意象，鸟鸣花香，风清春来，其作品中春花烂漫灿如锦之雅丽而恢弘、清新而秀逸的景致，给人留下了深刻而美好的印象。
眼下，正是旅游的好时节，花色涌动，清新怡人，山野景区，游客如织。在众多游客中，常有朱全增先生的活跃身影。一贯重视采风的他，时常外出写生，观物取象，去粗取精，画出草稿，又在写实图稿的基础上进行提炼整合，写意深化，从而，他以写生为基础，予以艺术升华，陆续创作出众多心象自然、别具风格图式的花鸟画佳作，精彩亮相于各地展厅，受到社会的广泛关注。
朱全增先生认为：“花鸟画应该画得有气势，有精神，画花鸟画看似是画花鸟，其实更多的是体现一种人的精神，人的精神风貌，因而我在画花鸟画的同时，把画人物的一些理念也运用进去。”纵览朱全增先生所描绘的春天图景，地不分南北东西，花不分高下肥瘦，环境不分山野或盆栽，皆以洋洋洒洒的熟练笔墨写意而成，充溢着生命情趣，气韵联翩，跃然纸上，将别致的思索、想象、童趣、闲雅、调侃、讴歌、象征等艺术特质集结在他的艺术文本。其笔下的牡丹，国色和春启国风，雍容妖娆而显茁茁之势；他画兰，以精谨的线条撇叶写花，意取幽香；他画紫藤，藤蔓高挽拥绿云，串串紫艳娇丽而奔放；他画梅，铁骨铮铮，花清溢香；他画南国红木绵，更是下足功夫，旨在英雄之气的传达，遒劲高贯而有丰艳伟姿……种种花木，被他表现得形、神、气、韵兼备，独出风采。
在朱全增先生对春天花卉广泛而多样的描绘中，玉兰一类题材占有突出的位置。玉兰花代表着报恩，经常在一片绿意盎然中开出大轮的白色花朵，因其树形高大，开花位置较高，特别引人瞩目。朱全增先生爱其花容之清俊雅洁，赏其寓意之喜庆祥和，仰慕其植株的坚贞挺然，再加上他的庭院中栽有数棵，年年春到花盛开，他就近时常观之，画之。许多作品表明，他从不同的层面解读了玉兰之美，素雅中有俏丽，娴静含有深秀，如美人出浴，给人以丰富的想象，生动表现了此类花木感受春天之气的欣喜情态，体现了画家本人的清雅诗思。
朱全增先生笔下的玉兰，不重复，新意独出，并寄托着其浓郁的诗雅情怀。虽然是画玉兰一种花卉，他构思精巧，布白讲究，以变化的写意笔墨画出枝新花异的不同情态。总之，他在艺术运筹上精益求精，悉心营造的是不同的有意味的意境。欣赏其玉兰精品，虽然都以虬枝瑞花为主，却呈示得姿势有别，情态不一。在《阳春三月》中，我们看到他所画的白玉兰，花瓣底部施以淡淡的绿色，白绿相间，相互掩映，给人以清丽之感，从而展现了“春风又绿江南岸”的春意。观其《玉揽春风》：花蕊被染以淡淡的桔红，与洁白的花瓣、飞白用笔皴出的老干形成强烈的视觉美感对比，把花衬托得愈发娇嫩。再赏读他画的《香染九天》：盛放的数朵紫玉兰占据画面的中心，与枝头的花苞形成鲜明的对比，其香四散，给观众一种通感式的审美愉悦。可见，画家本人对玉兰花的观察体验是多个视角，多方面的，全方位的，对之写象造境也具有多维多元性的特点。
许多玉兰作品，还显示出朱全增先生善于表现春风的审美事实。他屡屡惊叹于“春风浩荡花如海”的审美景象，从大气和精微两方面予以出色描绘。对于春风摇曳、花叶飘举、灿然自开的折枝式的创作，他也情动于中，从自我诗性感触入手，满怀激情地下一番匠心经营之功，于浓淡枯润中寻求“花不着色风自香”的诗韵所在，所成画境具有春风佛面的感觉，可谓春风入佳境，风神出纸，风气潇洒，别有风韵。
《文心雕龙》云：“水性虚而沦漪结，木体实而花萼振。”朱全增先生以其文人本我性灵与春花烂漫的动人景象进行内在互通式地对话交流，从而别有创意地营造了一个个情景交融的诗意如歌的生动意境。就在这种意境营造过程中，朱全增先生将其主体的生命经验、内在涵养熔铸其中，从而彰显出一种独特的高雅格调，扬发着一种高度提炼自然意象、借鉴西画艺术元素与取融传统精髓相结合而自然嬗变革新的写意创造精神！
朱全增，山东莒县人，1956年生。毕业于山东师范大学美术系。中国美术家协会理事、山东省国画院院长、国家一级美术师、山东省美术家协会花鸟画艺委会主任、原山东省美术家协会常务副主席。擅长山水、花鸟画。作品在国内、国际举办的大型美展中有十几次获得大奖，有十几件作品被中南海、天安门城楼管理局、人民大会堂、毛主席纪念堂、中国妇女活动中心等国家一级收藏单位和地方省、市博物馆、纪念馆收藏。1990年到2006年分别在中国美术馆、山东美术馆、广东美术馆、浙江博物馆以及深圳、珠海、东莞、香港、日本、韩国、法国等地成功地举办了个人美术作品展览和联展。
